Galeria Vidului, Derry
16 aprilie - 8 iunie 2019
Stau într-o pădure întunecată. Pot auzi un foșnet ambiental și acel murmur distinct al vântului, care se aude doar la un microfon din țesătură. Dreptunghiurile deconectate ale frunzelor și ale cerului sunt vizibile la nivelul ochilor; Simt pe scurt pădurea când mă uit în sus către lumina cenușie-albastră care se difuzează pe pereți. Apoi, o voce declară: „Încetează! Lipsă de putere sau efect ”- și a dispărut.
O pădure de televizoare identice este instalată în perechi în galeriile lui Void - unele sunt spate în spate, altele în unghiuri perpendiculare. Fiecare ecran este însoțit de un difuzor, direct sub sau ridicat lateral. Difuzoarele difuzează, la unison, un narator care emite comenzi la intervale: „Randomise - Harmonize - Reverse!” Imaginile de pe ecran se schimbă dintr-o pădure, într-un peisaj, peisaj stradal sau vedere aeriană, prezentând date științifice și o serie de alte conținuturi dintr-o rețea de colaboratori din diverse domenii. Unele imagini sunt simultane pe afișaje („Armonizează!”), În timp ce altele sunt distribuite în modele, uneori legate și alteori nu („Randomise!”).
Inspirându-se din lucrările de instalare video de la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor '80, O matrice de vizibilitate este regizat de artiștii Sven Anderson și Gerard Byrne. Lucrând cu o echipă editorială, aceștia propun un spațiu pentru conținutul video crowdsourced ca alternativă la social media, generând un fel de experiență offline, „înapoi în viitor”.
Un proiect migrator, a fost situat până acum la Douglas Hyde Gallery (Dublin), Le Printemps de septembrie (Toulouse) și Secession (Viena), până când a fost amplasat aici, în Derry, la Void. Se spune că evoluția sa a fost modelată de această călătorie, dar markerii evoluției sunt neclare: biblioteca de conținut a crescut? S-au implicat mai mulți editori? S-au schimbat combinațiile audio-vizuale? Pare nerezonabil de dificil să se determine acest lucru numai prin observare - natura acumulativă a operei este imperceptibilă, mecanismele sale fiind ascunse. Desigur, nu este absolut necesar ca niciun artist să lucreze cu transparență, dar dacă discutăm despre o platformă media, procesele devin o chestiune de interes public.
Televizoarele sunt conectate fizic printr-un pachet de cabluri negre care se învârt exponențial în timp ce șerpuiesc prin galerii, terminându-se într-un spațiu mai mic, întunecat, în care se separă și urcă în sus într-un mezanin nevăzut. Pe un perete adiacent este un panou aliniat vertical, care afișează textul din linia de comandă care apare pentru a instrui expoziția prin cod. Dar este aceasta o linie de comandă autentică? Sintaxa este mai „simplă-engleză” decât orice limbaj de programare pe care îl cunosc, iar fontul este proporțional, nu fontul monospațial utilizat în mod regulat în interfețele de programare. Dacă alte elemente critice ale proiectului sunt menționate doar, nu sunt documentate, atunci de ce să retransmiteți backend-ul digital cu acest ecran de pseudo-cod? Un fus mare, din lemn, de cabluri negre se află lângă cablurile de date, dar este deconectat fizic de acestea. Este doar acolo și, dacă nu are Wi-Fi, mă îndoiesc că este o parte activă a sistemului. Poate că includerea sa simbolizează și mai mult „fizicitatea ascunsă” a mediilor digitale - un punct care este deja din abundență. Acest spațiu final ilustrează backend-ul sistemului într-un mod care trădează puritatea conceptuală pentru gesturile estetice, dezvăluind „mâna artistului”.
Dintre toate intervențiile naratorului, este linia WB Yeat „Lucrurile se destramă; centrul nu poate ține ”, de la A Doua Venire, care se deosebește de gravitas-ul său poetic, în mijlocul comenzilor altfel prozaice. Este soarta ciudată a A Doua Venire să fi fost absorbit intravenos de cultura populară, astfel încât chiar și ignoranța completă a lui Yeats sau a poeziei în general nu reprezintă o barieră în a ști ce înseamnă aceste cuvinte. Reaparițiile lor spectrale aici, semantic deplasate, simbolizează patologia culturii virale.
Se propune ca. O matrice de vizibilitate „Speculează o alternativă la paradigma [...] subiect + smartphone + platformă de partajare video online”. Aspiră să abjureze rețelele sociale, dar experiența imediată a spectatorului o reflectă: ambele sunt conduse de un algoritm ascuns, proprietar. Ideea generării de conținut sistemic este a priori; pare realizat, atâta timp cât răspundem folosind limbajul furnizat. Dar dacă nu suntem de acord, există o autorie mai dezordonată, mai umană, de văzut în mijlocul momentelor sublime ocazionale care apar în afara sistemului.
Kevin Burns este un artist și scriitor cu sediul în Derry.
Caracteristică imagine
Sven Anderson și Gerard Byrne, „A Visibility Matrix”, vedere de instalare, Void; fotografie de Tansy Cowley, datorită lui Void.
