ÁINE PHILLIPS REFLECTĂ LA FESTIVALUL DE ARTE VIZUALE DE LA TULCA 2018, CURAAT DE LINDA SHEVLIN.
O persoană în deplin acord cu mediul său este descrisă ca fiind într-o „stare sintonică”. Organizată de Linda Shevlin, ediția din acest an a Festivalului de Arte Vizuale TULCA din Galway a examinat acest concept. Artiștii, gânditorii și scriitorii reuniți de Shevlin au oferit perspective diferite asupra acestei teme, generând diverse posibilități pentru spectatori de a obține experiențe sintonice prin artă.
Un exemplu vibrant de acord uman și ecologic a fost creat în seara de deschidere de către Aoibheann Greenan cu Viața lui Riley. Luând forma unei procesiuni de stradă, condusă de un flautar singuratic, lucrarea a implicat un număr de musicieni din Galway, care au distrat mulțimile, alături de artistă și distribuția ei de interpreți, animand străzile orașului pe timp de noapte și conducând publicul din galeria festivalului. la club. Spectacolul lui Greenan a inclus costume și recuzită hibride înfrumusețate, care au amestecat elemente de motive vizuale irlandeze și mexicane. Întunecat de amuzant, bizar și congruent cu cultura spectacolului stradal din Galway, evenimentul a prezentat și o abordare contemporană a istoriilor perioadei Marii Foamete, un subiect în Irlanda care merită noi moduri de analiză și interpretare. Documentația video a spectacolului a fost prezentată ulterior cu mare efect la ultimul etaj al Muzeului Fishery Watchtower, o clădire victoriană unică care găzduiește o colecție de suveniruri de pescuit și fotografii de epocă.
TULCA a fost inițial inițial în urmă cu 16 ani, de către artiști și curatori din Galway, pentru a contracara lipsa distinctă de spații și resurse de artă vizuală din oraș. Din păcate, această deficiență persistă, cu spațiul acum redus, în perioada de până la Galway 2020; cu toate acestea, TULCA continuă să însuflețeze locurile goale cu artă contemporană în fiecare an. Columban Hall, o fostă biserică congregațională, a fost iluminată teatral pentru a produce un sentiment unificator de anticipare și descoperire. Helen Hughes a comandat spațiul cu seria ei de forme gonflabile prăbușite, inundate cu vopsea, ca moluștele extravagante sau părțile aruncate ale unui aparat extraterestră. Atât instalațiile Laurei Ní Fhlaibhín, cât și ale lui Rosie O'Reilly au fost lucrări narative complexe care implică elemente multiple, corelând unele cu altele pentru a da impresia unui muzeu neobișnuit.
Un alt spațiu reutilizat, galeria festivalului de la Fairgreen House, a afișat „Empathy Lab 2018”, o serie de picturi de Colin Martin care explorează subiecte ambigue SF care trădează fanteziile moderniste futuriste. Realismul lui Martin folosește o execuție picturală calmă și banală, cu un efect înfiorător. Copiii robot și băncile de computere ciberfobe susțin că viitorul este acum și este suportabil. Al lui Conor McGarrigle #RiseandGrind a dat impresia opusă. Sistemele sale algoritmice ordonate de gândire, manifestate pe ecrane interconectate, păreau dincolo de înțelegerea și toleranța umană. Instalarea video a lui Denis McNulty, David (Timefeel), a prezentat muzica și fotografiile animate ale unui Bruce Springsteen cu chip proaspăt, prins într-o editare recursivă fără sfârșit.
O contradicție rafinată cu aceste lucrări reținute a fost a lui Stella Rahola Matutes Hărmălaie, stâlpi verticali clatinați din sticlă borosilicată strălucitoare. Supraveghetorii au plutit în apropiere pentru a apăra puțurile delicate în stil baroc de vibrația pașilor privitorului. Această clădire are un vast edificiu subteran din beton, care a fost ocupat de a lui Jesse Jones Zarathustra, documentare cinematografică a trupei Artane care cântă într-o piscină abandonată Ballymun, care miroase cu tristețe a proiectelor de locuințe eșuate din trecutul recent al Dublinului. Camera sumbră a fost bântuită de notoriile atrocități și abuzuri din trecut comise asupra copiilor trupei originale de băieți, parte a școlii industriale Artane.
Așa cum este explorat în multe dintre lucrările incluse în ediția lui Shevlin a TULCA, „sintonic” evocă, de asemenea, senzații de dor pentru stări de armonie sau unitate cu mediul înconjurător experimentate anterior. Nostalgia și dorința pentru un trecut sau viitor idealizat au fost exprimate succint în Orașe de aur și oglinzi (2009), opera lui Cyprien Gaillard instalată în 126, galeria condusă de artiști din Galway. Acest film de 16 mm are aura unor lumi pierdute seducătoare. Un bloc turn în oglindă care se dizolva într-o explozie controlată și concursurile de rut însorite ale tinerilor au oferit metafore bântuitoare pentru dorința evanescentă.
În acord sintonic la clubul de noapte Electric, filmul cult al lui Mark Leckey din 1999, Fiorucci m-a făcut hardcore, a folosit imagini găsite pentru a arăta evoluția vieții de noapte din Marea Britanie, de la Northern Soul și disco până la cultura rave. Joanne Laws a dezvoltat și această temă cu textul său pentru catalogul festivalului, care a prezentat o etnografie a culturii rave, înrădăcinată în experiența ei trăită. Ea scrie în mod memorabil că „când mă întorc într-un loc în care anterior am petrecut mult timp, mă aștept pe jumătate să văd fantome ale mele pe stradă, mergând la treburile de zi cu zi”.1 Aceste fantome ale locului și identității au fost elaborate în continuare în lucrarea de film CGI recent comandată de Bassam Al-Sabah și instalația sculpturală, Rătăcind rătăcind cu soarele pe spate (2018), la Galeria NUIG. Filmul prezintă un tânăr strălucitor, prins într-o serie de arhitecturi bizare situate în peisaje distopice, asemănătoare deșertului. Amintește de estetica jocurilor pe calculator, filmul implică spectatorul în lupta protagonistului de a îndura deplasări traumatice, în mijlocul transformărilor transcendente, halucinogene.
Parterul Galway Arts Centre a amplasat picturile vibrante în stil neo-fauvist și bannerele asemănătoare altarului ale lui Eleanor McCaughey, în lucrarea sa în mai multe părți, Valoarea întunecată de sânge este slăbită. În imediata apropiere, instalația de perete și videoclipul narativ al lui Gavin Murphy au explorat istoriile materiale și culturale ale dispărutului teatru Eblana din Busáras din Dublin. Lucrarea a surprins aspirațiile stinse ale statului irlandez modern de a localiza memoria publică în fanteziile noastre trecute de organizare socială. Sus, în centru, Paul Murnaghan a legat o insulă gonflabilă înnegrită de o greutate grea, sub un evantai care sufla neîncetat, un tablou trist și amuzant, în contrast cu colonadele lui Marcel Vidal, de culoare neagră, care încorporau copite de cerb pietrificate și materiale de feronerie, ceea ce implică un sadic. ci violenţa satirică.
Ciarán Óg Arnold a arătat seria fotografică cu un titlu intrigant, Am fost în cel mai rău baruri sperând să fiu ucis, canalizând sentimentul lui Wolfgang Tillmans că „numai atunci când ești conștient de cât de tragică poate fi viața, te poți bucura și de profunzimea unei petreceri pe tot parcursul nopții”.2 Alte lucrări la centru au fost instalația video cu ecran dublu a Ciarei O'Kelly, care folosește limbajele promoționale ale publicității corporative, cu umor și eleganță. Picturile de transfer foto ale Susannei Wawra, bazate pe arhive personale din copilăria ei din Germania de Est, sugerau amintirea vagă și dureroasă a realităților sociale pierdute.
Evenimentele TULCA din acest an au inclus un „Club de ascultare nostalgică” cu Mark Garry, unde participanții au onorat și au împărtășit colecții de muzică îndrăgite, găzduite în formate vechi și defuncte, cum ar fi casete, vinil, discuri cu gramofon și CD-uri. Domestic Godless s-au întors în oraș la scurt timp după o rezidență GIAF, reluând cruciada pentru a aduce gusturi aromate pentru a sărbători și a extinde relația încurcată cultural și istoric dintre societate și mâncare. Colaborează cu Deirdre O'Mahony în Mintea Meitheal, împreună cu centrul de cercetare al UE, CERERE, au prezentat noi imaginații pentru o „renaștere a cerealelor de patrimoniu”. Dând formă materială acestui proiect, bannerele din material brodat emfatic ale lui Sadhbh Gaston au fost instalate în Sheridan's pe piață. În plus, scriitorul și jurnalistul britanic Owen Hatherley a vorbit cu Declan Long despre noua sa carte, Ministerul Nostalgiei, descrisă ca o „polemică stimulatoare” împotriva „nostalgiei austerității”. A urmat o proiecție a documentarului radical HiperNormalizare de regizorul britanic Adam Curtis, care a fost prezentat de Conn Holohan.
În total, TULCA 2018 a oferit un mix bogat de puncte de vedere speculative asupra sintonia – o stare care pare greu de atins în viața modernă, dovadă fiind deconectarea pe care o manifestăm în prezent, în raport cu mediile noastre ecologice și politice. În mod clar, o stare sintonică este ceva la care să aspirăm.
Áine Phillips este o artistă din comitatul Galway.
notițe
1 Joanne Laws, „Feed Your Head: The Speculative Futures of Rave”, eseu de catalog TULCA 2018.
2 Wolfgang Tillmans citat în Ha Duong, „Photographers Who Captured the Ecstasy and Abandon of Rave Culture”, 7 septembrie 2018, artsy.net.
Credite de imagine
Mark Leckey, Fiorucci m-a făcut hardcore, 1999, instalatie video, Electrica; fotografie ©Jonathan Sammon, prin amabilitatea Festivalului de Arte Vizuale TULCA.
Jesse Jones, Zarathustra, film HD, vedere instalație, Fairgreen House; fotografie ©Jonathan Sammon, prin amabilitatea Festivalului de Arte Vizuale TULCA.
Eleanor McCaughey, Valoarea întunecată de sânge este slăbită, 2018, vedere instalație, Galway Arts Centre; fotografie ©Jonathan Sammon, prin amabilitatea Festivalului de Arte Vizuale TULCA
„Nostalgic Listening Club” cu Mark Garry, 10 noiembrie, The Mechanics Institute; fotografie ©Jonathan Sammon, prin amabilitatea Festivalului de Arte Vizuale TULCA
