THOMAS POOL INTERVIAZĂ ARTISTA TATOAREA AGNE HURT.
Thomas Pool: Puteți să vă descrieți fundalul creativ, inspirația și etosul ca artist de tatuaj?
Agne Hurt: Tatăl meu a fost întotdeauna în pictură, la fel și mama lui, bunica mea; erau în tot felul de arte și meserii. Sunt sigur că mi-am luat natura artistică din această parte a familiei mele. Am fost la școala de artă mulți ani în Lituania. Când am venit la Dublin, am făcut un curs PLC și câțiva ani la universitate, dar nu l-am terminat – uram cursul și stilul de predare. Eram extrem de neinspirat și m-a făcut să mă întreb dacă acesta era calea mea.
Inspirația pentru arta mea și arta în general, se schimbă odată cu mine. Cred că nu mă opresc niciodată să cresc, să evoluez, să reinventez și să descopăr lucruri noi în viața mea care îmi afectează lumea interioară, care se manifestă în mediul pe care îl creez, mă ocup și cu care mă înconjesc. Arta în sine servește ca mijloc de auto-exprimare și comunicare cu lumea, de aceea este foarte personală – inclusiv tatuajele. Cred că eu și oamenii care „înțeleg” oarecum împărtășim aceeași frecvență, chiar și pentru un moment. Universul face ca drumurile noastre să se încrucișeze și să împartă un spațiu pentru câteva ore.
TP: „pânza” ta este corpul altei persoane. Lucrarea ta este probabil văzută de mai mulți oameni în fiecare zi decât o opera de artă atârnată pe peretele unei galerii, dar corpurile și, prin urmare, tatuajele sunt impermanente. Afectează acest lucru modul în care abordezi munca ta ca artist?
AH: Sincer să fiu, am un concept complet opus al tatuajelor. Există o vorbă „durerea este temporară, tatuajele sunt pentru totdeauna”. Persoana care își face un tatuaj îl va aduce în mormânt. În zilele noastre, îl poți îndepărta cu laser dacă vrei cu adevărat, dar ideea este încă acolo. Înainte de inventarea tehnologiei, tatuajele erau mult mai intenționate. Adesea, tatuajele semnifică un ritual de trecere în viața unei persoane. În unele culturi, ele sunt purtate ca o insignă de onoare; în altele servesc unor scopuri pur estetice. Presupun că abordarea mea este o combinație a fiecăruia, așa cum este văzută printr-o lentilă contemporană. De asemenea, un tatuaj poate însemna ceva complet diferit pentru fiecare persoană care îl face, deci este relativ. Cred că intenția de colaborare este cea care contează.
TP: Care este cea mai provocatoare piesă pe care ai creat-o până în prezent?
Provocarea este o forță motrice cheie, dacă un artist vrea să crească. Am făcut multe piese pe care le-am crezut că sunt provocatoare în acest moment, dar s-a dovedit că erau în totalitate în capacitatea mea. Oamenii sunt mult mai capabili decât suntem făcuți să credem.
TP: Spre deosebire de practicile tradiționale de artă vizuală, artiștii de tatuaj nu sunt de obicei eligibili pentru finanțare de la organisme precum Consiliul pentru Arte. Cum echilibrați nevoia de un venit durabil cu crearea de lucrări interesante și originale?
AH: Sunt foarte norocos, deoarece tatuez în mare parte piese de care sunt de fapt încântat. De asemenea, tatuajul nu este singura ieșire de creativitate pentru mine. E adevărat că tatuajul îmi plătește facturile, pentru care sunt dincolo de recunoscător, dar fac și tricouri și imprimeuri, din care și eu câștig puțin. Lucrez pe cont propriu de mulți ani și am încredere în capacitatea mea de a mă întreține prin munca mea de creație.
TP: Există anumite proiecte pe care le așteptați cu nerăbdare în viitorul apropiat?
AH: Nimic în mod specific, dar îmi place întotdeauna să tatuez acoperirile și exploziile, deoarece le oferă oamenilor un nou început. Bucuria pe care o primesc de a acoperi ceva, cu care nu se mai asociază, este altceva.
Agne Hurt este o artistă de tatuaj cu sediul în Dublin.
