THOMAS POOL INTERVIAZĂ ARTISTUL TATUATORILOR JAKE BERRY.
Thomas Pool: Puteți să vă descrieți fundalul creativ, inspirația și etosul ca artist de tatuaj?
Jake Berry: Arta a fost întotdeauna în viața mea. Tatăl meu este pictor în acuarelă și am crescut urmărindu-l cum aduna portrete și peisaje uimitoare. Am început destul de tânăr, în principal desen și pictând. Un fost coleg de trupă de-al meu avea o mașină de tatuat. Eram interesat să-l încerc și să văd cum era, în comparație cu desenul pe hârtie. Unii dintre prietenii mei și-au oferit pielea voluntară și am plecat. Nu semăna nimic cu desenul. Și tatuajele s-au dovedit groaznice, dar asta era de așteptat... După o mână de alte piese stupide, am început să văd niște mici progrese în calitate. Am împărtășit unele dintre ele pe Instagram și dintr-o dată am primit mesaje în care se cereau tatuaje. Nu aveam idee ce fac, dar m-am gândit că dacă oamenii sunt dispuși să mă lase să încerc, aș încerca. Am devenit mai încrezător și am văzut mai multă consecvență în munca mea. Nu-mi venea să cred cât de ocupat eram – complet prin intermediul rețelelor de socializare și prin gura în gură. Mi-am cunoscut apoi soția de acum și m-am mutat în Irlanda, unde am deschis primul meu studio privat în Ennis, County Clare. În acest moment, am decis să-mi iau în serios cariera de tatuaj și să mă forțesc să fiu cel mai bun posibil.
TP: „pânza” ta este corpul altei persoane. Lucrarea ta este probabil văzută de mai mulți oameni în fiecare zi decât o opera de artă atârnată pe peretele unei galerii, dar corpurile și, prin urmare, tatuajele sunt impermanente. Afectează acest lucru modul în care abordezi munca ta ca artist?
JB: Este destul de incredibil să mă gândesc la toți oamenii care se plimbă cu munca mea pe corpul lor. Pânze de mers. Cred că tatuajul este atât de diferit de alte forme de artă. Este ca un hibrid de expresie artistică și un fel de serviciu de frumusețe. Trebuie să aveți întotdeauna în vedere persoana care își face tatuajul. Nu este doar pentru artist să facă orice simte; trebuie să luați în considerare persoana care o primește și ce li se potrivește. Fiecare e diferit; prin urmare, fiecare tatuaj ar trebui să fie unic. Ca artist de tatuaj, trebuie să fii dispus să colaborezi cu oamenii și să fii de acord cu faptul că, odată ce ai terminat acea piesă, s-ar putea să nu o mai vezi niciodată.
TP: Care este cea mai provocatoare piesă pe care ai creat-o până în prezent?
JB: Sunt destul de norocos în sensul că mă țin în principal de ceea ce vreau să lucrez. Dacă nu simt că sunt artistul potrivit pentru piesa, nu o voi rezerva. Deci, această abordare menține lucrurile destul de consistente atunci când vine vorba de proiecte. Dar fiecare piesă pe care o fac, depun tot efortul meu absolut. Mare sau mic, fiecare tatuaj are același nivel de intensitate la capătul meu. Am făcut un tatuaj pe Batman, care avea multă culoare și detalii, pe care l-am găsit obositor din punct de vedere mental și fizic. Dar cred că l-am apreciat mai mult când a fost terminat din cauza provocării. A ajunge la linia de sosire și a fi mândru de munca ta este o parte super plină de satisfacții a acestui job.
TP: Spre deosebire de practicile tradiționale de artă vizuală, artiștii de tatuaj nu sunt de obicei eligibili pentru finanțare de la organisme precum Consiliul pentru Arte. Cum echilibrați nevoia de un venit durabil cu crearea de lucrări interesante și originale?
JB: Din fericire, tatuajul poate fi o modalitate destul de profitabilă de a-ți câștiga existența ca artist. Cu toate acestea, nu este cu adevărat o formă de artă care permite libertatea creativă supremă sau expresia artistică numai a artistului. Nu puteți livra această formă de artă fără un anumit nivel de colaborare cu un client. Îmi place personal acea parte; Îmi place să lucrez cu oamenii, mai ales în acest moment al carierei mele. Simt că stilul meu este destul de specific și îmi permite să lucrez la proiecte la care vreau să lucrez. Nu simt că trebuie să compromit prea mult cu asta. Există o cerere uriașă pentru tatuaje în zilele noastre, așa că artiștii de tatuaje sunt cu siguranță capabili să obțină un venit durabil. Și cu instrumente precum rețelele sociale, este posibil să fii cu adevărat specific cu stilul tău ca artist. Oamenii pot să aleagă artistul cu care doresc să lucreze, pe baza portofoliului lor online, mai degrabă decât să intre într-un magazin local și să spere că cineva de acolo poate face ceea ce își dorește.
TP: Există anumite proiecte pe care le așteptați cu nerăbdare în viitorul apropiat?
JB: De-a lungul anilor am încercat să mă concentrez mai mult pe portrete sau pe ceva realist. Îmi place să mă concentrez pe micile micro detalii ale piesei care o fac să prindă viață. Și am o mulțime de proiecte de genul ăsta rezervate, la care sunt încântat să lucrez. Întotdeauna este frumos să faci un portret al unei persoane pe care toată lumea o cunoaște. Ea arată cu adevărat abilitățile artistului. De exemplu, Elvis. Dacă e bine, vei ști imediat că este Elvis. Dar dacă e rău, toată lumea va ști că ești nasol! Mă simt cu adevărat onorat că oamenii ar avea încredere în mine pentru a face ceva atât de personal și special pentru ei. Nu iau asta cu ușurință și chiar încerc să dau totul pentru fiecare piesă. Sunt încântat pentru fiecare tatuaj și pentru fiecare persoană nouă pe care o cunosc. Îmi place această meserie.
