Pentru numărul din septembrie/octombrie al revistei „Vizual Artists' News Sheet”, mă concentrez pe formele de participare și colaborare. Această preocupare provine dintr-o insistență continuă în propria mea practică, ca și curator într-o autoritate locală, asupra interogării operei artiștilor care lucrează în contexte sociale, participative. Considerăm participarea ca fiind progresivă – preferabilă elitismului, excluderii și birocrației, de exemplu – dar trebuie să ne gândim la valoarea participării ca fiind complet dependentă de valoarea proiectului la care participă cineva. Ne spune multe despre modul în care arta și artiștii sunt interogați în mod curent. Și cred că acest lucru este extrem de eronat. Pentru a aprofunda enigma practicii participative, am trimis următorul text fiecăruia dintre participanții invitați, ca o provocare: „Se pare că oamenii din lumea artei au subscris în totalitate la ideea că participarea sau colaborarea este un sport atletic în care artiștii trebuie să concureze pentru ca forma lor de participare să fie mai profundă, mai puternică, mai rapidă, mai lungă și mai pură. Forma ideală de participare sau colaborare planează apoi asupra fiecărui proiect care sugerează măcar participarea. Acest lucru nu este valabil pentru experiența spectatorului, care rămâne în afara operei.”
Autorul are mai multă putere asupra lucrării lor decât participanții lor. Dacă suntem tulburați de prezența puterii aici, ne-am putea simți tentați să abolim cu totul practicile de autor – încurajați, poate, de o aplicare greșită a conceptului de „moartea autorului” – unde, în schimb, trebuie să existe mai mult trafic între autor și cititor.”
Lucrarea lui Aideen Barry, „Silent Moves”, a câștigat recent sondajul „Irlanda modernă în 100 de opere de artă” pentru anul 2015, în urma nominalizării și a votului publicului în Irish Times, învingând o concurență extrem de acerbă în acest proces. Aceasta este o dovadă a impactului pe care lucrările bine executate și riguros formulate de acest fel îl pot avea asupra publicului larg. În articolul său, Aideen își povestește dificultățile personale, înainte de acest proiect, legate de poziționarea ca artistă în situații volatile și precare și modul în care acest lucru i-a influențat abordarea de lucru în domeniul participativ.
Am invitat-o pe Fiona Whelan să scrie despre metodologia ei pentru proiectul „Istoria naturală a speranței”, un proiect de colaborare care explorează inegalitatea de clasă și de gen în diferite generații de femei. Ea subliniază realitatea acestor procese de artă, care implică oamenii ca o trăsătură de bază și sunt fiecare complexă și multifațetă. Ea face aluzie la observația lui Claire Bishop la „Creative Time Summit” 2011 cu privire la evoluția participării de-a lungul istoriei de la „mulțimea” anilor 1910 la „masele” anilor 1920, „oamenii” anilor 1960, „exclușii” din anii 1980, „comunitățile” anilor 1990, către „voluntarii” de astăzi.
Dezvoltarea unui proiect de artă dintr-un act voluntar a fost cursul de acțiune pentru Clodagh Emoe atunci când a formulat „Pluralitatea existenței…” Înființarea unui proiect săptămânal de grădinărit cu Spirasi, o organizație umanitară, interculturală, neguvernamentală care lucrează cu solicitanții de azil, refugiați. și alte grupuri de migranți dezavantajate au funcționat ca o strategie de prezentare a ei și a ideilor ei în această comunitate. Această activitate săptămânală a alimentat o încredere în grup și a pus bazele pentru povestirea amintirilor și scrierea de poezii care s-au dezvoltat în transmisii sonore și instalații de galerie.
Moștenirea și proprietatea lucrărilor participative reprezintă o preocupare continuă nu numai pentru artist, ci și pentru comunitatea/participanții implicați. Proiectul lui Michael McLoughlin „Cumann” abordează această problemă prin formarea unei „puteri de veto” în care participanții acționează ca custozi și arbitri ai lucrării în care au fost implicați în crearea. În cele din urmă, aceștia iau toate deciziile cu privire la prezentarea și livrarea lucrării și sunt consultați cu privire la viitorul acesteia.
Nivelurile de participare și interpretarea sa amplă variază în funcție de fiecare dintre proiectele evidențiate în această ediție. Rhona Byrne și Yvonne McGuinness au primit o comandă majoră de artă publică din partea Biroului de Arte al Consiliului Județean Fingal pentru a crea lucrări în cadrul programului lor centenar. Un proces intensiv de susținere a 20 de ateliere pentru 500 de persoane a dus la dezvoltarea conținutului, realizarea recuzitei și crearea spectacolelor finale ale „Monumentelor Mobile”. Au fost fabricate trei triciclete pentru a livra și transporta aceste platforme pentru spectacole, reflectând lentă crearea de rețele și transmiterea informațiilor în perioada premergătoare Revoltei din 1916.
Participarea la artă ar putea fi cel mai bine înțeleasă ca o „soluție” etică la criza de legitimare a artei. Cu toate acestea, participarea poate apărea ca o soluție doar dacă uităm că actanții artei există doar în cadrul diferitelor forme de instituții ale artei, inclusiv autoritățile locale, custodele Schemei Procent pentru Artă. Critica instituțională, de asemenea, trebuie să apară în orizontul fizic sau discursiv al instituției. Aceasta conduce la o situație paradoxală pentru etica participării. În timp ce participarea pare a fi antidotul pentru instituționalizare, ea poate, s-ar spera, să fie și un instrument al puterii instituționale.
Linda Shevlin este un curator și artist independent cu sediul în Roscommon.
