Pentru numărul din septembrie/octombrie al Fișei de știri a artiștilor vizuali, mă concentrez pe forme de participare și colaborare. Această preocupare provine dintr-o insistență continuă în propria mea practică ca curator într-o autoritate locală de a interoga munca artiștilor care lucrează în contexte sociale, participative. Ne gândim la participarea ca fiind progresivă – ca de preferată elitismului, excluderii și birocrației, de exemplu – dar trebuie să ne gândim la valoarea participării ca fiind complet dependentă de valoarea proiectului la care participăm. Ne spune multe despre modul în care arta și artiștii sunt interogați în mod obișnuit. Și cred că acest lucru este extrem de defectuos. Pentru a aprofunda dilema practicii participative, am trimis următorul text fiecăruia dintre contribuitorii invitați ca o provocare: „Oamenii din lumea artei par să fi subscris în totalitate la ideea că participarea sau colaborarea este un sport atletic în pe care artiștii trebuie să concureze pentru ca forma lor de participare să fie mai profundă, mai puternică, mai rapidă, mai lungă și mai pură. Forma ideală de participare sau colaborare planează apoi peste fiecare proiect care chiar sugerează participare. Acest lucru nu este valabil pentru experiența spectatorului, care rămâne în afara operei.
Autorul are mai multă putere asupra lucrării lor decât participanții lor. Dacă suntem tulburați de prezența puterii aici, ne-am putea simți tentați să abolim cu totul practicile de autor – încurajați, poate, de o aplicare greșită a conceptului de „moartea autorului” – unde, în schimb, trebuie să existe mai mult trafic între autor și cititor.”
Lucrarea lui Aideen Barry Mișcări tăcute a câștigat recent sondajul „Modern Ireland in 100 Artworks” pentru anul 2015, după nominalizarea și votul public din Irish Times, învingând concurența extrem de acerbă în acest proces. Aceasta este o dovadă a impactului pe care lucrările de genul acesta bine executate și riguros formulate îl pot avea asupra publicului larg. În articolul său, Aideen povestește luptele ei personale, anterioare acestui proiect, cu poziționarea ca artistă în situații volatile, precare și modul în care acest lucru i-a informat abordarea de a lucra în domeniul participativ.
Am invitat-o pe Fiona Whelan să scrie despre metodologia ei pentru proiectul „Istoria naturală a speranței”, un proiect de colaborare care explorează inegalitatea de clasă și de gen în diferite generații de femei. Ea subliniază realitatea acestor procese de artă, care implică oamenii ca o trăsătură de bază și sunt fiecare complexă și multifațetă. Ea face aluzie la observația lui Claire Bishop la „Creative Time Summit” 2011 cu privire la evoluția participării de-a lungul istoriei de la „mulțimea” anilor 1910 la „masele” anilor 1920, „oamenii” anilor 1960, „exclușii” din anii 1980, „comunitățile” anilor 1990, către „voluntarii” de astăzi.
Dezvoltarea unui proiect de artă dintr-un act voluntar a fost cursul de acțiune pentru Clodagh Emoe atunci când a formulat „Pluralitatea existenței…” Înființarea unui proiect săptămânal de grădinărit cu Spirasi, o organizație umanitară, interculturală, neguvernamentală care lucrează cu solicitanții de azil, refugiați. și alte grupuri de migranți dezavantajate au funcționat ca o strategie de prezentare a ei și a ideilor ei în această comunitate. Această activitate săptămânală a alimentat o încredere în grup și a pus bazele pentru povestirea amintirilor și scrierea de poezii care s-au dezvoltat în transmisii sonore și instalații de galerie.
Moștenirea și proprietatea lucrărilor participative reprezintă o preocupare continuă nu numai pentru artist, ci și pentru comunitatea/participanții implicați. Proiectul lui Michael McLoughlin „Cumann” abordează această problemă prin formarea unei „puteri de veto” în care participanții acționează ca custozi și arbitri ai lucrării în care au fost implicați în crearea. În cele din urmă, aceștia iau toate deciziile cu privire la prezentarea și livrarea lucrării și sunt consultați cu privire la viitorul acesteia.
Nivelurile de participare și interpretarea sa extinsă variază în fiecare dintre proiectele evidențiate în acest număr. Rhona Byrne și Yvonne McGuinness au primit o comisie de artă publică importantă de la Oficiul de Arte al Consiliului Județean Fingal pentru a crea lucrări ca parte a programului lor centenar. Un proces intens de livrare a 20 de ateliere pentru 500 de persoane a dus la dezvoltarea conținutului, realizarea de recuzită și crearea spectacolelor finale ale „Mobile Monuments”. Trei triciclete au fost fabricate pentru a livra și transporta aceste platforme pentru spectacole, reluând rețeaua lentă și transmiterea de informații înainte de Riscul din 1916.
Participarea la artă ar putea fi cel mai bine înțeleasă ca o „soluție” etică la criza de legitimare a artei. Cu toate acestea, participarea poate apărea ca o soluție doar dacă uităm că actanții artei există doar în cadrul diferitelor forme de instituții ale artei, inclusiv autoritățile locale, custodele Schemei Procent pentru Artă. Critica instituțională, de asemenea, trebuie să apară în orizontul fizic sau discursiv al instituției. Aceasta conduce la o situație paradoxală pentru etica participării. În timp ce participarea pare a fi antidotul pentru instituționalizare, ea poate, s-ar spera, să fie și un instrument al puterii instituționale.
Linda Shevlin este un curator și artist independent cu sediul în Roscommon.
