MICHAËLE CUTAYA INTERVIAZĂ DANIEL JEWESBURY, CURATORUL FESTIVALULUI DE ARTE VIZUALE TULCA 2016 (5 – 20 NOIEMBRIE 2016).
Michaële Cutaya: Sunteți curatorul TULCA din acest an și tema dvs. este „Orașul fără cap”. Orașul este o preocupare centrală în munca ta de scriitor, curator și realizator de film. Proiecte anterioare precum „Re-Public” (Dublin, 2010) și „The Headless City” (Berlin, 2014) au explorat relația noastră cu orașul și spațiile sale. Puteți descrie cum se va manifesta această anchetă la Galway în această lună?
Daniel Jewesbury: Ceea ce este interesant pentru mine despre orașul erei industriale (Galway nu a fost niciodată un oraș industrial, dar a făcut parte din era industrială) și care este punctul de plecare pentru acest TULCA, este modul în care ne-am mutat istoric în oraș pentru a scăpa de anumite tipuri de legături sociale și economice care erau foarte mult legate de loc. Am schimbat obligațiuni de obligație, religie și familie cu alte tipuri de obligațiuni. A existat ideea că în oraș ai un anumit tip de libertate ca muncitor în schimbul vânzării forței de muncă. Acest proces stă la baza nașterii socialismului și social-democrației, mișcări bazate pe afilierea de clasă și interesul de clasă mai degrabă decât pe înrădăcinarea, familia, clanurile și așa mai departe.
Odată cu dezvoltarea orașului neoliberal în ultimii 30 de ani – orașul ca instrument financiar, ca un derivat complex mare – acel contract dintre muncitorul individual și oraș a fost erodat. Orașul social-democrat așa cum a existat a fost spart. Nu știu că neoliberalismul reprezintă cu adevărat o nouă etapă în periodizarea orașului. Cred că este o etapă de tranziție și nu știm încotro mergem.
MC: Ai scris că conceptul „Orașul fără cap” a fost inspirat atât din scrierile lui Georges Bataille despre arhitectură, cât și din urbanistul utopic Bruno Taut. Bataille a considerat că lipsa de cap (în referire la decapitarea tiranului) era o condiție prealabilă a orașului modern, în timp ce Taut a susținut necesitatea unei coroane de oraș, cum ar fi catedralele sau Acropole, care să ne unească comunal, prevenind orașul modern să nu-și piardă drumul.
DJ: Tensiunea aici este că nu încerc să prescriu un răspuns. Văd o problemă – problema pe care am subliniat-o deja – dar ceea ce mă interesează este că există atât de multe moduri diferite de a aborda asta. Există futurisme întunecate care văd existența umană fiind în mod fundamental contestată de dezvoltarea societății urbane, dar există răspunsuri mai regresive bazate pe ideea că orașul însuși este problema.
Văd idealismul socialist al lui Taut, dorul lui de un oraș complet planificat, ca o nostalgie nostalgică pentru ordinea societăților precapitaliste, dar este în esență retrospectiv. Bataille este incredibil de interesant, pentru că în multe dintre conceptele sale filozofice – inclusiv teoria cheltuielilor, care evidențiază incapacitatea capitalismului de a conceptualiza timpul neproductiv sau risipa, și noțiunile sale de suveranitate, materialism de bază, eterologie și așa mai departe – el afirmă că ceea ce noi Cel mai urgent trebuie să facem este să ne risipim dorința ca orașul să funcționeze ca un sistem perfect, deoarece sistemele perfecte sunt problema aici. În mijlocul celei mai grave și fundamentale inegalități sociale, suntem îngrijorați de cât de prost funcționează sistemul. De fapt, doar datorită faptului că sistemul este atât de prost condus, reușim să supraviețuim deloc.
Bataille reintroduce toate lucrurile pe care încercăm să le reprimăm în orașul modern, curat, „inteligent”: murdărie, moarte, sânge, durere, pierdere. Aceasta nu este doar o valorificare a scăzut și a bazei și a mediei; este o simplă afirmație că aceste lucruri nu vor dispărea. Ele sunt pe care este construit orașul nostru și trebuie să fim capabili să îmbrățișăm acest lucru diferenţă în încercarea de a ne scoate din această mizerie. S-ar putea să fie unele lucruri pe care trebuie să le reevaluăm, unele abordări ale orașului pe care le-am uitat, dar trebuie să privim și să ne regândim pe noi înșine, așa că există o activitate asemănătoare lui Janus aici, cu „Headlessness” evocând un frumoasa tensiune. În decapitarea și înlăturarea suveranului, nu trebuie pur și simplu să-l înlocuim sau să-i ocupăm poziția, făcând ecoul raționalității rece și calculatoare a capitalismului; mai degrabă trebuie să încercăm să găsim noi sensibilități – o sarcină care este în esență și fără cap.
MC: A existat o preocupare crescândă cu privire la privatizarea spațiilor publice urbane odată cu răspândirea spațiilor publice proprietate privată (POPS), estompând diferențele dintre cele două și percepția noastră despre care este.
DJ: În cartea ei Control la sol, Anna Minton avertizează împotriva fetișizării spațiului public sau a-l vedea ca întotdeauna în mod inerent mai liber; mai degrabă, trebuie să luăm în considerare aspectele controlului public al spațiului pe care dorim să le protejăm și să păstrăm și cum este diferit calitativ de spațiul administrat privat. Este important să contestăm ideea că spațiul public este ceva care există ca un bun comun. În toate proiectele mele, vreau să elimin noțiunile statice ale publicului ca spațiu „în afară” și care poate fi „intrat”. Sunt posibile concepte mult mai dinamice ale publicului.
Am scris recent despre definițiile triadice ale publicului. Există „sfera publică” în sensul burghez, „sectorul public” – infrastructuri gestionate de stat, care, la rândul lor, își au legitimitatea din public – și „spațiul public”, care este poate cel mai nebulos dintre toate. Nu există spațiu public decât dacă îl creăm împreună. O creăm doar printr-o manifestare reală de a fi „în comun”. Nu este acolo să ne aștepte să ocupăm sau să locuim. Aceste idei interconectate se destabilizează una pe cealaltă, creând multă tensiune, dar sugerează modalități de a renunța la noțiuni statice despre public ca un „bun” neproblematic în opoziție cu lucrurile private. Privat nu este pur și simplu rău, în timp ce publicul este pur și simplu bun. Trebuie să avem o înțelegere mult mai instabilă a ceea ce este publicul.
MC: Galway este adesea discutat ca un „oraș festival”, iar TULCA este în sine un festival de arte vizuale de lungă durată. Ce posibilități oferă formatul pentru destabilizari?
DJ: Pe lângă lucrările de artă din principalele locații, vor exista o serie de lucrări live și spectacole în oraș, precum și piese intervenționiste și unele lucrări în afara amplasamentului. În fiecare weekend sunt planificate o serie de evenimente, pentru că am vrut să creez situații și oportunități de reflecție în comun, mai degrabă decât să pun accentul pe reflecția individuală în tradiția cunoscătorului care merge prin galerii. Astfel de activități vor aduce publicul în oraș, forțându-ne să evaluăm relația noastră cu orașul, îndemnându-ne în același timp să ne întrebăm care ar putea fi o utilizare adecvată a spațiului public sau cum trebuie să ne comportăm.
Locația festivalului nostru din acest an este Fairgreen, un spațiu de vânzare cu amănuntul din beton curat, care nu a fost niciodată folosit în scopul propus, unde vom prezenta lucrările a cinci artiști, inclusiv Liam Crichton și Paddy Jolley (1964 – 2012). Sunt încântat de asta pentru că este locul fostelor abatoare din Galway. Ultimul abator din oraș a fost acolo până acum vreo 15 sau 20 de ani. Așadar, aici avem spațiul rece rectiliniu al comerțului, nefolosit, preluat ca loc de artă și stând pe sângele tuturor animalelor care au fost sacrificate acolo timp de 40 de ani. Lucrările lui Paddy Jolley vor fi expuse și la Galway Arts Centre, un film de-al său despre care înțeleg că nu a mai fost expus în Irlanda până acum.
Există și o cantitate imensă de lucrări noi, de la artiști comandați și apelul deschis. O lucrare de artă de Ian Hamilton Finlay (1925 – 2006) va fi prezentată de unul dintre colaboratorii săi, artistul Leslie Edge, care va recrea unul dintre textele de perete ale lui Finlay în Galway Arts Centre. Acest lucru este foarte incitant pentru mine personal, deoarece el este probabil artistul care a avut cea mai mare influență asupra mea și i-am scris cu ani în urmă, înainte chiar să merg la facultatea de artă. Sunt produse două piese pentru Spitalul Universitar din Galway (GHU), inclusiv o comisie permanentă de către Miranda Blennerhassett, precum și o lucrare specifică locului în afara vechiului cămin de asistente medicale de Jane Butler. Îmi doresc foarte mult ca oamenii să vină în weekendul de deschidere, deoarece avem o sumă uriașă de: un spectacol de James Moran la Institutul Mecanicului, un spectacol în jurul orașului a duo-ului din Glasgow Two Ruins și o proiecție a unui film uimitor și tulburător. numit Aaaaaaaah! de regizorul londonez Steve Oram, cu Toyah Wilcox și Noel Fielding. E cam ca Themroc făcut de Vic Reeves pe acid.
Michaële Cutaya este un scriitor de artă care trăiește în comitatul Galway. Ea a co-fondat Fugitive Papers și este în prezent co-editor al CIRCA online.
Daniel Jewesbury este artist, cercetător, scriitor, editor și curator independent cu sediul în Belfast. Predă, de asemenea, studii de film la Universitatea din Ulster.
Imagini: Patrick Jolley, Regiunea Kola, 2009 – 2011, imprimare digitală cu pigment de arhivă alb-negru montată pe diabond; Daniel Jewesbury, Orașul fără cap eveniment de performanță la complexul de locuințe al lui Bruno Taut, Berlin, 2014.
