Temple Bar Gallery and Studios, Dublin, 15 aprilie - 17 iunie 2017
Fotograful american de stradă Gary Winogrand a spus despre lucrarea sa: „Fotografiez pentru a vedea cum arată lumea într-o fotografie”. M-am gândit la Winogrand și la acest citat când am vizitat expoziția lui Mark Swords, „The Living and the Dead”, la Temple Bar Gallery and Studios (TBG + S), deoarece s-ar putea spune că Swords pictează imagini pentru a vedea cum arată lumea lui prin pictură. Swords își folosește viața de zi cu zi ca inspirație pentru spectacol. Picturile sunt despre lucruri care îl înconjoară, „lucruri care sunt prezente în mod conștient sau inconștient întotdeauna”. Bazându-se pe observațiile zilnice, el colectează imagini de bric-a-brac din magazinele de caritate, jucăriile și desenele fiicei sale tinere, precum și obiectele și accesoriile care îl înconjoară în studio. Toate aceste elemente sunt utilizate într-o manieră jucăușă și sunt prezentate ca două piese mari de perete care conțin nenumărate idei vizuale și abordări picturale. Aceste piese de perete sunt ținute împreună folosind un fundal în dungi în stil tapet pe un perete și foi mari vopsite în negru pe celălalt.
Lucrarea funcționează extrem de bine în spațiul galeriei. Două piese mari de pictură asamblate atrag privitorul pentru a-și examina elementele individuale, poate în modul în care s-ar putea alege printr-un magazin de caritate, căutând mici pietre prețioase. Picturile individuale sunt la fel de atractive, cu un motiv teatral care traversează lucrările. Scenele, decorurile și costumele sunt toate menționate în tablouri. La fel ca teatrul, spectacolul în sine este o experiență captivantă. Potrivit Swords, instalarea ar trebui să fie un loc care să reunească elemente - narațiune, culoare și model - și unde „totul devine o piesă de teatru”.
Există o mare atenție acordată de Sabii modelelor și modelării în cadrul lucrării. Ecourile lui Matisse pot fi văzute în aceste picturi, totuși s-ar putea susține că opera contestă una dintre pozițiile estetice ale lui Matisse: că „o operă de artă trebuie să fie armonioasă în întregime”. În opera lui Swords, compoziția și modelarea sunt adesea în conflict unul cu celălalt. Un astfel de exemplu este Stoc necesar Urgent Vă rugăm, o pictură într-o pictură înconjurată de alte picturi. Creează o cacofonie vizuală, un exces de model și design, care este completat de lucrările mai dezactivate expuse. În aceste lucrări, culoarea este redactată într-un mod similar cu piesele de text pe care le scrie și apoi pictează.
Ansamblul picturilor din tablou pare atent analizat. Mă întreb dacă Swords ar fi putut întuneca în mod intenționat tablourile pe măsură ce mergea, pentru a le face să se încadreze în ansamblu? Dacă da, a fost un exercițiu fructuos în luarea în considerare a funcției unei picturi în cadrul schemei mai largi a unei expoziții. Salonul de salon evită, de asemenea, orice ierarhie evidentă dintre tablouri. Privitorul se poate angaja cu lucrarea din orice poziție, în timp ce o narațiune de legătură este aludată între picturi.
Picturile ar putea fi descrise ca fiind „naive naive”, un stil care a avut tendința de câțiva ani, în mare parte printr-o reapariție a interesului pentru opera unor artiști precum Forrest Bess și Etel Edan. Poate fi văzut și în opera lui Tal R și a altor artiști internaționali. Estetica artei Outsider și impactul acesteia pot fi observate și în lucrările care apar din colegiile de artă din ultima vreme. Probabil că popularitatea sa poate fi înțeleasă prin aparenta sa ușurință de construcție. Cu toate acestea, Swords are o atingere naturală elegantă cu vopseaua, ceea ce indică profunzimea abilității sale cu un material pe care nu toată lumea îl poate manipula cât de eficient poate.
Lucrarea îi cere spectatorului să ia în considerare modul în care ne-am putea vedea viața de zi cu zi, modul în care cel mai mic incident sau observație poate căpăta semnificație. Lumea care este evocată este una care recunoaște natura trecătoare a timpului. El creează o viziune copilărească asupra unei lumi adulte. Un tablou special, Spectacol de magie în familie, pare însărcinat cu acest punct de vedere. Magicianul flutură din adâncul imaginației unui copil, acum surprins cu atenție prin ochiul artistului adult. Calitatea desenelor pentru copii, impregnate cu un sentiment de bucurie și libertate, sunt, de asemenea, surprinse în tabloul mare Tapiserie, unde fantezia unui copil se joacă complet cu costume de zână super-om și sclipitoare.
Titlul expoziției „The Living and The Dead” face trimitere la povestea lui James Joyce The Dead, dar un alt scriitor care îmi vine în minte când vizionează opera lui Swords este Seamus Heaney, în special cartea sa Lanțul uman, în care reflectează asupra momentelor trecătoare care ne modelează viața și legăturile între noi: „O lăsare care nu va mai veni”. Titlul pare potrivit atunci când se ia în considerare subiectul cotidian pe care Swords se bazează pentru a crea narațiuni în cadrul operei. Ne amintește că suntem într-un dialog constant cu împrejurimile noastre și că acestea confirmă continuu existența noastră în lume.
Alison Pilkington este o artistă care trăiește și lucrează în Dublin.
Imagine: Mark Swords, „The Living and the Dead”, vedere de instalare; imagine, prin amabilitatea Temple Bar Gallery and Studios și a lui Peter Rowen
