Temple Bar Gallery and Studios, Dublin, 15 aprilie - 17 iunie 2017
Fotograful stradal american Gary Winogrand a spus despre munca sa: „Fotografiez pentru a vedea cum arată lumea într-o fotografie”. M-am gândit la Winogrand și la acest citat când am vizitat expoziția lui Mark Swords, „Viii și morții”, la Galeria și Studiourile Temple Bar (TBG + S), deoarece s-ar putea spune că Swords pictează tablouri pentru a vedea cum arată lumea sa prin pictură. Swords își folosește viața de zi cu zi ca inspirație pentru expoziție. Picturile sunt despre lucruri care îl înconjoară, „lucruri care sunt conștient sau inconștient mereu prezente”. Bazându-se pe observații zilnice, el colecționează imagini cu bibelouri din magazinele de caritate, jucăriile și desenele fiicei sale mici, precum și obiectele și ustensilele care îl înconjoară în studio. Toate aceste elemente sunt utilizate într-o manieră jucăușă și sunt prezentate ca două piese mari de perete care conțin nenumărate idei vizuale și abordări picturale. Aceste piese de perete sunt ținute împreună prin utilizarea unui fundal cu dungi în stil tapet pe un perete și a unor cearșafuri mari pictate în negru pe celălalt.
Lucrarea funcționează extrem de bine în spațiul galeriei. Două piese mari de pictură asamblate atrag privitorul pentru a-și examina elementele individuale, poate în modul în care s-ar putea alege printr-un magazin de caritate, căutând mici pietre prețioase. Picturile individuale sunt la fel de atractive, cu un motiv teatral care traversează lucrările. Scenele, decorurile și costumele sunt toate menționate în tablouri. La fel ca teatrul, spectacolul în sine este o experiență captivantă. Potrivit Swords, instalarea ar trebui să fie un loc care să reunească elemente - narațiune, culoare și model - și unde „totul devine o piesă de teatru”.
Swords acordă o mare atenție modelului și creării de modele în cadrul lucrării. Ecouri ale lui Matisse pot fi observate în aceste picturi, însă s-ar putea argumenta că lucrarea contestă una dintre pozițiile estetice ale lui Matisse: aceea că „o operă de artă trebuie să fie armonioasă în întregul său”. În opera lui Swords, compoziția și crearea de modele sunt adesea în conflict. Un astfel de exemplu este „Stoc necesar urgent, vă rugăm” , o pictură în interiorul unei picturi, înconjurată de alte picturi. Aceasta creează o cacofonie vizuală, un exces de model și design, completat de lucrările mai discrete expuse. În aceste lucrări, culoarea este redactată într-un mod similar cu fragmentele de text pe care le scrie și apoi le pictează.
Ansamblul picturilor din tablou pare atent analizat. Mă întreb dacă Swords ar fi putut întuneca în mod intenționat tablourile pe măsură ce mergea, pentru a le face să se încadreze în ansamblu? Dacă da, a fost un exercițiu fructuos în luarea în considerare a funcției unei picturi în cadrul schemei mai largi a unei expoziții. Salonul de salon evită, de asemenea, orice ierarhie evidentă dintre tablouri. Privitorul se poate angaja cu lucrarea din orice poziție, în timp ce o narațiune de legătură este aludată între picturi.
Picturile ar putea fi descrise ca fiind „naive naive”, un stil care a avut tendința de câțiva ani, în mare parte printr-o reapariție a interesului pentru opera unor artiști precum Forrest Bess și Etel Edan. Poate fi văzut și în opera lui Tal R și a altor artiști internaționali. Estetica artei Outsider și impactul acesteia pot fi observate și în lucrările care apar din colegiile de artă din ultima vreme. Probabil că popularitatea sa poate fi înțeleasă prin aparenta sa ușurință de construcție. Cu toate acestea, Swords are o atingere naturală elegantă cu vopseaua, ceea ce indică profunzimea abilității sale cu un material pe care nu toată lumea îl poate manipula cât de eficient poate.
Lucrarea îl îndeamnă pe privitor să reflecteze asupra modului în care ne-am putea vedea viața de zi cu zi, cum pot căpăta semnificație cele mai mici incidente sau observații. Lumea evocată este una care recunoaște natura trecătoare a timpului. El creează o viziune copilărească asupra unei lumi adulte. O pictură anume, „ Spectacol de magie în familie” , pare încărcată de această perspectivă. Magicianul vine din adâncurile imaginației unui copil, surprinsă acum cu grijă prin ochiul artistului adult. Calitatea desenelor copiilor, impregnate de un sentiment de bucurie și libertate, este surprinsă și în pictura de mari dimensiuni „ Tapiserie” , unde fantezia unui copil este redată complet cu costume de Superman și zâne strălucitoare.
Titlul expoziției „Viii și morții” face referire la povestirea lui James Joyce, „Morții ”, dar un alt scriitor care ne vine în minte atunci când privim opera lui Swords este Seamus Heaney, în special cartea sa „Lanțul uman ”, în care acesta reflectă asupra momentelor trecătoare care ne modelează viețile și conexiunile dintre noi: „O eliberare care nu se va mai întoarce”. Titlul pare potrivit dacă luăm în considerare subiectele cotidiene la care se bazează Swords pentru a crea narațiuni în cadrul lucrării. Ne amintește că suntem într-un dialog constant cu mediul înconjurător și că acesta ne confirmă în permanență existența în lume.
Alison Pilkington este o artistă care trăiește și lucrează în Dublin.
Imagine: Mark Swords, „The Living and the Dead”, vedere de instalare; imagine, prin amabilitatea Temple Bar Gallery and Studios și a lui Peter Rowen
