Katherine Nolan, MART, Dublin, 2 - 31 martie 2017
KATHERINE Nolan este o artistă de performance a cărei operă se concentrează pe corpul și imaginea sa ca locuri de investigare a reprezentării și construcției feminității. Recenta sa serie de performance-uri, „Stăpâna Mantalei” , desfășurată la MART, Rathmines, s-a bazat pe experiența artistei de a se întoarce în Irlanda după 10 ani petrecuți la Londra. Ea a descoperit că realitatea mutării „acasă” nu a fost chiar întoarcerea la viața de zi cu zi pe care o anticipase. În mod neașteptat, această tranziție a marcat sosirea ei simbolică la prăpastia maturității. Timpul petrecut departe de Irlanda și dislocarea au impus o perturbare a riturilor de trecere dintre copilărie și maturitate, care sunt în mod normal amortizate de stabilitatea familiei, comunității și locului. Nolan a trebuit să se confrunte cu așteptări – atât ale ei, cât și ale altora – despre cum ar trebui să își îndeplinească această nouă responsabilitate, declanșând o reevaluare a identității, memoriei, nostalgiei și atașamentului complex față de Irlanda.
Stăpâna Mantiei a distilat ceea ce este intuitiv, dar nu se articulează ușor într-o serie de spectacole la cameră, filmate în locații urbane și rurale iconice din Irlanda: Cliffs of Moher, Sandymount Strand, Phoenix Park Wellington Monument și Guinness Storehouse. Imitând exemple de cultură populară irlandeză unică - inclusiv videoclipuri pop timpurii și RTE's Nationwide - ea s-a aruncat într-un rol principal, „efectuând un act privat de ascultare a muzicii, în timp ce lăsând totul public”.
„Sunt speriată la fel de mult ca tine” a fost instalată în al doilea spațiu, dar conectată la prima instalație, unde trei dintre rochiile purtate de Nolan în videoclipuri erau atârnate cu respect în formație tricoloră. Cumva, ele păreau niște robe supradimensionate într-o paletă de culori ritualică, verde smarald, portocaliu strălucitor și alb imaculat. Stilul acestor haine era tipic anilor 1970, dar amintea oarecum și de veșmintele preoțești. Această instalație simplă atingea naționalismul, catolicismul și cultura populară, făcând totodată aluzie la poziția discriminatorie a femeilor irlandeze care trăiau sub aceste doctrine puternice.
„Breathless” a cuprins un videoclip pe un singur ecran în a doua galerie. De data aceasta, purtând o rochie neagră cu umeri buzunar, Nolan s-a îndepărtat de era siropoasă John Hinde din anii 1970 și s-a îndreptat către anii 1980, extrem de îndrăzneți. Filmată pe străzile pietruite de sub Guinness Storehouse, Nolan cântă cu o melancolie nostalgică, dar vocea ei este în surdină, iar singurul sunet este parazitul vântului și al traficului. Deși timpul a trecut, anii 1980 au reprezentat o perioadă întunecată pentru femeile irlandeze și una care continuă să aibă un impact direct asupra generației Nolan de astăzi. Practica ei performativă a pus în prim-plan, timp de mai mulți ani, carnea și sângele feminității în fața unor forțe puternice. Ea demască adevărurile aparent neplăcute ale biologiei feminine, care sunt ascunse în spatele unor noțiuni idealizate și iluzorii referitoare la statutul femeilor în Irlanda.
O serie de fotografii au fost, de asemenea, incluse în expoziție, care a analizat mai îndeaproape contradicțiile interpretărilor din trecut ale lui Nolan. În cea mai izbitoare imagine, Nolan stă fără emoții lângă un pom de Crăciun plictisitor, în fața perdelelor maro, triste, ca ostatic al convenției. Purtând o altă rochie clasică din anii 1980 în damasc albastru satinat, ea surprinde perfect această perioadă. O altă imagine o înfățișează privind direct la cameră, ținând o cârpă de ceai în mâini cu oboseală, dezamăgire și nedumerire percepute în expresia ei drenată. Ambele imagini reușesc să o închidă într-o buclă atemporală a istoriei care se repetă. O altă pereche de imagini statice o observă angajată într-un comportament „inadecvat”, târându-se peste o masă și folosind o farfurie de cină ca pernă. Textul galeriei notează că, în timp ce se gândea să devină „modelele de femeie pe care le-a observat în copilărie”, Nolan a experimentat o serie de emoții de la catharsis la narcisism. În opinia mea, nu este de mirare, având în vedere greutatea de așteptare din jurul acestui subiect și complexitatea acestor întâlniri.
Carissa Farrell este scriitoare și curatoare cu sediul în Dublin.
Imagini: Katherine Nolan, Stăpâna mantalei , 2017; fotografie de Seamus Travers.
