Solstice Arts Centre, Navan, 27 octombrie - 22 decembrie 2017
Caracterizată: Aoibheann Greenan, Seán Hillen, Sean Lynch, Lucy McKenna, Tadhg McSweeney, Doireann Ní Ghrioghair, Nano Reid.
Termenul „legende urbane” poate să-și urmărească descendența până în anii 1960, dar, ca fenomen cultural, termenul există de milenii sub masca folclorului și a mitologiei. Apariția internetului s-a dovedit a fi o sabie dublă pentru întrupările mitice moderne, oferind atât platforma de răspândire a poveștii, cât și mijloacele de a o dezbate. Inițial, folclorul furniza povești de umor sau avertisment și, ca atare, respingerea lor nu era în general o prioritate. Aceste povești conțineau adesea boabe de adevăr - elemente care le-au înrădăcinat în realitate - înainte de a fi înfrumusețate în versiuni mai palpitante. În ultimele decenii, o mai bună înțelegere arheologică a complexului Brú na Bóinne din județul Meath a arătat că acest proces se extinde și la mitologiile antice. Încă nu putem fundamenta sau corobora pe deplin aceste mitologii. Acest prag dintre adevăr și mit servește drept punct de plecare pentru „Sala Cealaltă Lume”, prezentată recent la Solstice Arts Center din Navan.
Șapte artiști au fost aleși de curatorul în reședință, Sabina Mac Mahon, pentru a articula acest concept. Expoziția este susținută de referința lui Mac Mahon la pictura lui Nano Reid, Unde locuiește magnific Oengus Óg (1963). Din păcate, această piesă este absentă, dar două dintre lucrările ulterioare ale lui Reid sunt incluse în schimb, invocând peisajul înconjurător al galeriei cu paletele lor rămase noroioase și parafernalia runică. Cu toate acestea, deși nu par să stea inconfortabil cu munca înconjurătoare, uneori nu reușesc să se amestece cu piesele contemporane. În schimb, ei ocupă un spațiu între dialogul creat de alte lucrări - ecou Tuatha Dé Danann, care au construit site-uri precum Newgrange doar pentru a pleca în lumea cealaltă, lăsând cei vii să locuiască în Irlanda.
Lucrarea fiecărui artist a fost împrăștiată în trei camere, creând o narațiune neliniară care încurajează spectatorii să se angajeze cu piese în ordinea lor. Această abordare curatorială ajută la gelificarea mediilor și practicilor disparate, care se joacă reciproc; subiectele ridicate în cadrul unei lucrări pot fi continuate de alta. La intrarea în expoziție, întâlnim un fragment sculptural de Aoibheann Greenan. Eliminat din piesa sa părinte, este reformat ca o narațiune alternativă, evidențiind estomparea faptului și a ficțiunii din mitologia antică - un concept care curge prin expoziție în ansamblu. Munca lui Greenan, Al optulea sigiliu (2017), investighează semnificația Sheela na Gigs - sculpturi figurative ale femeilor goale care prezintă vulve exagerate. Transformarea dramatică a adevărului în mitologie este palpabilă aici, la care face referire Greenan în raport cu dezbaterea socio-politică în curs de desfășurare din jurul celui de-al optulea amendament.
Alături de sculpturile și picturile sale mixte, Tadhg McSweeney prezintă o piesă video. Un trio de monitoare sunt stivuite lângă un platan rotativ activat de mișcare. În loc de ac, o cameră mică; în loc de un disc, o broșură. Odată activată, toată focalizarea se deplasează pe ecranele care afișează un simbol mărit și hipnotic, evocând monumentul neolitic din apropiere, Newgrange. Pe măsură ce simbolul se rotește, sursa acestuia dispare din conștiință. Interpretarea simbolismului este explorată în continuare în lucrarea lui Lucy McKenna. Instalarea ei, Un fluierat moale, prezintă foi acrilice și de vinil care aruncă simboluri și modele în unghiuri și culori diferite. Se construiește un limbaj vizual, amintindu-ne că interpretările noastre despre simbolism în cadrul siturilor arheologice sunt adesea foarte subiective.
Recenta lucrare sculpturală a lui Doireann Ní Ghrioghair este realizată prin prelucrarea pieselor din ipsos ale unor părți ale clădirilor publice. Permise să se usuce neacceptate, aceste distribuții se potolesc, repetând colapsul și impermanența civilizațiilor trecute. Ní Ghrioghair a inclus pigmenți în aceste piese, amintindu-ne că multe clădiri și statui din antichitate au fost odinioară finisate colorat, furnirul lor alb și modern denotând acum pierderea și absența. Reformarea metaforei vizuale este evidentă și în opera lui Seán Hillen, care adoptă o abordare pe mai multe straturi. Hillen prezintă lucrări din seria sa de colaje, „IRELANTIS” (1994 - 2005), în două formate diferite: unele sunt reproduceri facsimile, în timp ce altele sunt copii de arhivă ale originalelor. Hillen caută să creeze noi mitologii din fragmente, adunând surse divergente pentru a le corobora. Se pare că istoria poate fi reprodusă în diferite formate.
Lucrarea video a lui Sean Lynch, Campanie pentru schimbarea Legii monumentelor naționale (2016), abordează un amendament din 1987 care interzicea utilizarea detectoarelor de metale pentru a descoperi obiecte istorice. În societățile antice, descoperirea unui artefact a fost adesea întâmpinată cu frică, în măsura în care obiectul a fost reîngropat cu o ofrandă, într-un gest de calmare a zeilor. În zilele noastre, astfel de oferte sunt păstrate de către căutători. Pentru a se proteja de provocările legale, statul a optat pentru a sigila terenul oportunistilor. Acest lucru limitează descoperirea de noi artefacte și dovezi viitoare pentru a susține teoriile existente. Deși această abordare nu poate fi susținută, ea mă încurajează cel puțin să reconsiderăm istoria pe care o avem deja - ceva explorat pe larg de artiști în „The Otherworld Hall”.
Aidan Kelly Murphy este scriitor și fotograf cu sediul la Dublin și editor de artă pentru The Thin Air.
Fotografie credite:
Seán Hillen, Probleme cu nava spațială, Co. Meath, 1994, colaj, 19.5 x 26 cm.
Aoibheann Greenan, Al optulea sigiliu, 2017, tehnică mixtă pe hârtie, 40 x 29.5 cm.
