JONATHAN CARROLL O INTERVIEAZĂ EVA ROTHSCHILD DESPRE REPREZENTAREA IRLANDEI LA A 58-A BIENALE DE LA VENEȚA.
Jonathan Carroll: Biografia ta este antiteza perfectă a Brexit-ului: te-ai născut la Dublin; a studiat la Universitatea Ulster, Belfast; locuiește în Londra și ai un master de la Goldsmiths; și ești adus la Veneția de Void Gallery din Derry, cu un curator din Cork. Este momentul potrivit pentru un asemenea efort european?
Eva Rothschild: Nu eram singuri care ne îngrijorau să transportăm totul la Veneția înainte de data inițială a Brexitului. Pavilioanele scoțiene, galeze și britanice se instalau devreme, pentru a evita orice dificultăți. Nu există nimic în emisiune care să aibă legătură directă cu Brexit – nu fac lucrări care să aibă o narațiune în acest fel. Este interesant să lucrezi în Irlanda de Nord în acest moment crucial în relațiile dintre Marea Britanie și Irlanda. Trăind în Marea Britanie, este foarte important pentru mine să mă identific ca artist irlandez.
JC: Procesul de selecție pentru Bienala de la Veneția este foarte competitiv și implică o mulțime de parteneriate între comisar, curator și artist. Poți oferi o perspectivă asupra modului în care echipa ta s-a reunit?
ER: Îmi doream să fac Veneția de mulți ani, dar nu mi-am dat seama că trebuie să aplici pentru asta. Ca parte a procesului de apel deschis, curatorii și comisarii nominalizează artiștii cu care doresc să lucreze. Mary Cremin și cu mine dorim să lucrăm împreună de ceva vreme, iar apoi a fost numită directorul Void din Derry. Mary este o forță care trebuie socotită – o persoană dinamică, dar calmă, care se poate descurca cu orice și are o strălucire curatorială extraordinară. De asemenea, trebuie să vă asigurați că există un fel de sprijin instituțional, să coordonați și să oferiți structuri pentru a realiza proiectul. O mare problemă, desigur, este finanțarea suplimentară.1
JC: Unul dintre principalele criterii ale Consiliului Artelor pentru artiștii de la Veneția este capacitatea de a-și aduce practica la un alt nivel – ți s-a cerut să „gândești mare”?
ER: Am aproape 50 de ani și lucrez ca artist de 25 de ani. Presupun că dacă vrei să fac un proiect, știi că probabil va fi sculptură, deși nu este același lucru cu a face un spectacol pentru un mic spațiu comercial sau a face un proiect de arhitectură. În orice caz, ții cont de contextul expoziției. Să arăți în Veneția este ca și cum ai face cea mai publică expoziție pe care ți-o poți imagina. Există o așteptare ca lucrarea să demonstreze o amploare și o ambiție nepotrivită în alte contexte. În calitate de sculptor, simt că o mulțime de artă irlandeză contemporană recunoscută la nivel internațional se bazează destul de mult pe narațiune, sau foarte mult de-a face cu media bazată pe timp. Am simțit că este important ca munca mea să rămână fidelă unui nucleu sculptural, așa că așa abordez pavilionul, pentru a sublinia angajamentul sculptural fizic. Este demn de remarcat faptul că pavilionul irlandez este situat ca o continuare a principalei expoziții Bienale de la Veneția – curatoriată anul acesta de Ralph Rugoff – spre deosebire de pavilioanele naționale independente situate în Giardini. Este singurul spectacol de artă rămas organizat în jurul identității naționale. Istoria și longevitatea Bienalei de la Veneția și poziționarea pavilioanelor reflectă structura colonială care este acum erodata. Pavilionul irlandez este într-un fel în secțiunea „post-colonială” – este un loc bun pentru a fi.
JC: Ne putem aștepta la ceva din amploarea Comisiei dvs. Duveen din 2009, Colțuri reci, pentru Tate Britain?
ER: Este în limbajul muncii mele, dar am luat în considerare arhitectura spațiului și fluxul de oameni. Am fost avertizat că nimic nu te poate pregăti pentru aglomerația care trece prin primele zile. Cele patru elemente sculpturale principale pe care le voi arăta sunt foarte solicitante, în ceea ce privește cerințele lor fizice. Acesta este unul dintre marile avantaje ale expunerii în Arsenale – nu există atât de multe etaje în Veneția care să poată avea blocuri de beton sau sculpturi grele. Locația nu putea fi mai bună, din punct de vedere al accesului. Acest spațiu este, de asemenea, destul de dur și gata, așa că munca trebuie să fie suficient de robustă și coerentă pentru a face față acestor tipuri de condiții și pentru a rezista. Lucrarea mea este fie episodică, fie este alcătuită din mai multe elemente – deși o vedeți aranjată într-un fel, permite posibilitatea ca aceasta să fie prezentată în moduri diferite.
Sunt foarte interesat de modul în care oamenii văd o cameră de sculpturi care este populată și de alți oameni – acestea dau un sentiment kinestezic de scară și posibilitate în raport cu obiectele. Cu toții avem experiența de a merge la aceste expoziții de succes și de a privi peste capetele oamenilor, încercând să aruncăm o privire asupra operei de artă rarefiate. Aceasta nu este o situație ideală, dar cred că, cu sculptura, poți vedea cum privesc oamenii lucrurile, cum se comportă în raport cu obiectul și cum se aranjează în modurile lor de a privi. Sunt interesat de spectator, mai ales într-o situație spectaculoasă precum Veneția. Sunt foarte conștient că timpul pe care oamenii îl acordă unei opere de artă este mic. În aceste câteva secunde, există o disperare de a găsi limba potrivită, așa că urmează o căutare a panoului și a titlului. Pentru a contracara tendința ca pavilionul irlandez să devină un coridor, am inclus locuri în expoziție, pentru a încuraja oamenii să stea puțin. Am adăugat, de asemenea, un fel de interacțiune forțată cu lucrarea, prin crearea de bariere care înghesuie vizitatorii. Nu poți să treci pe lângă locul de muncă; trebuie să o circumnavighezi într-un fel.
JC: Poate că va fi un fel de ușurare pentru spectator, după ce a trecut prin această secțiune narativă intens îngrijită, să găsească „lucruri într-o cameră”?
ER: Da. Telespectatorii vor fi întâlnit multe spectacole în Arsenale, până vor ajunge la pavilionul irlandez. Și la asta se rezumă – sunt „lucruri într-o cameră”, lucruri pe care nu le vei găsi în altă parte. Cred că atunci când vorbești cu sculptori care sunt foarte implicați în realizarea, există o mulțime de lucruri care le informează munca, dar de obicei sunt depășite de dorința de a vedea ceva să existe sau de a forța materialul să facă ceva. Deci, există tendința de a plasa ideea deasupra obiectului, dar pentru mine, obiectul este cheia. Cred că există un astfel de divorț de materialitate acum, încât mă simt foarte privilegiat în fiecare zi să mă ocup de „lucruri” mai degrabă decât cu ecrane. Stropesc ceva într-o cutie, sau am văzut ceva în două, sau fac o matriță. Asta aș prefera să fac toată ziua – îmi place fizicul, îmi place simțul muncii, simțul muncii. Dacă nu făceam asta, mai degrabă aș face ceva fizic decât ceva legat de scaun.
JC: Poți discuta despre semnificația titlurilor în munca ta?
ER: Consider că titlurile sunt foarte importante. Titlurile direcționează partea care funcționează limbajul a creierului spre crearea de sens pentru vizual. Oamenii văd și titlul ca pe un fel de cârjă, așa că cred că este important să proiectez acel suport. Presupun că îmi continui rolul de autor prin titlurile lucrărilor. Urăsc când lucrările sunt fără titlu. În procesul de dezvoltare a acestei expoziții, am schimbat titlul unei opere de artă, ceea ce era problematic, deoarece eseul de catalog fusese deja editat. Cu toate acestea, acest amendament a fost important pentru mine, deoarece munca este soluționată acum, în timp ce înainte se simțea puțin nerezolvată.
JC: Există o anumită presiune asupra artiștilor pentru a fi relevanți pentru momentul actual, dar munca ta păstrează o anumită detașare care o izolează de această nevoie de a comenta continuu prezentul. În comunicatul dumneavoastră de presă pentru Veneția, se menționează că permiterea „contemplării moștenirii materiale” atât a „civilizațiilor prezente, cât și a celor trecute”. Este important pentru tine să eviți specificitatea timpului în munca ta?
ER: Unul dintre lucrurile ciudate despre a face ceva ca Veneția este nivelul de discuție înainte de deschidere și dorința de a încadra lucrurile într-o serie de subiecte. Aceste lucruri informează lucrarea, prin faptul că îmi formează viziunea asupra lumii, dar lucrarea în sine nu este ilustrativă pentru aceste lucruri. Aș fi foarte de genul Susan Sontag „Împotriva interpretării”. Vreau ca lucrarea să plutească eliberată de aceste lucruri, dar asta nu înseamnă că propriile mele preocupări nu sunt preocuparea lucrării. De obicei, nu există dorința de a transforma munca într-o narațiune, în același mod în care există atunci când se face ceva ca Bienala de la Veneția.
JC: Pavilionul Irlandez se întoarce de obicei în Irlanda după ce bienala se închide la sfârșitul lunii noiembrie. Unde va fi prezentat?
ER: După ce am studiat la Belfast, am o legătură puternică cu Irlanda de Nord și am fost foarte dornic să expun la Void Gallery din Derry. Apoi vom prezenta în VISUAL Carlow și undeva în Dublin – încă nu ne-am hotărât asupra locului.
Jonathan Carroll este curator și scriitor cu sediul în Dublin.
Eva Rothschild este o artistă care trăiește și lucrează în prezent la Londra. Cea de-a 58-a Bienală de la Veneția va avea loc în perioada 11 mai - 24 noiembrie 2019.
note:
1 Eva a produs o serie de printuri și sculpturi pentru a ajuta la finanțarea proiectului final.
Imagine imagine:
Eva Rothschild, „Kosmos”, vedere instalație, Australian Center for Contemporary Art, Melbourne, 2018; fotografie de Andrew Curtis.
