Sondajul din 2016 privind situația socială, economică și fiscală a artiștilor vizuali din Irlanda a fost realizat în ianuarie 2016. Rezultatele sondajului sunt furnizate cu datele comparative din 2011 și 2013. Raportul din acest an va fi primul an în care se acordă o atenție specifică sexului și, de asemenea, numărul de ani în care respondenții au fost un artist vizual profesionist. Am constatat că acest din urmă domeniu este mai semnificativ pentru artiștii vizuali decât să ia un profil de vârstă, deși este posibil să utilizăm această defalcare pentru alte analize în afara competenței acestui raport.
Ireland
PIB-ul Irlandei [2] a înregistrat o creștere medie de 6% între 1995 și 2007. Această cifră s-a redus semnificativ ca urmare a prăbușirii pieței imobiliare interne și a industriei construcțiilor. Ca urmare a acestui prăbușire și din cauza deficitelor bugetare înregistrate la acea vreme, guvernul a introdus o serie de bugete draconice începând cu 2009.
Pe măsură ce declinul a continuat, deficitul bugetar din 2010 a fost considerat a fi cel mai mare deficit din lume ca procent din PIB. La sfârșitul anului 2010, guvernul de atunci a încheiat un acord de împrumut cu UE și FMI pentru a recapitaliza sectorul bancar al Irlandei și pentru a evita nerespectarea datoriei sale suverane. Guvernul ulterior a intensificat măsurile de austeritate în martie 2011, astfel încât să îndeplinească obiectivele de salvare ale Irlandei UE-FMI.
Spre sfârșitul anului 2013, Irlanda a ieșit din programul de salvare UE-FMI, iar în 2014-2015 statisticile economice arată o redresare rapidă, iar PIB-ul a crescut cu aproximativ 5% pe an. „La sfârșitul anului 2014, guvernul a introdus un buget neutru din punct de vedere fiscal, marcând sfârșitul programului de austeritate. Creșterea continuă a încasărilor fiscale a permis guvernului să reducă unele impozite și să crească cheltuielile publice, menținându-și în același timp obiectivele de reducere a deficitului.” [3]
1.2 Finanțarea artei
În această perioadă, finanțarea guvernamentală pentru sectorul artelor a fost redusă semnificativ, deoarece bugetul general al departamentului a înregistrat o creștere.
Figura 1: Bugete anuale - DAHG & The Arts Council
Aceasta reprezintă o creștere de 27% a finanțării totale pentru Departamentul de Arte, Patrimoniu și Gaeltacht [4] și, practic, o scădere de 28% a finanțării pentru activitatea de bază a Consiliului Artelor [5] . În aceeași perioadă, VAI a înregistrat o scădere de 37% a finanțării publice, echivalentul unei scăderi generale de 15% dacă se iau în considerare finanțarea din alte surse și veniturile generate de membri, publicitate, consultanță și dezvoltare profesională.
Statisticile de mai sus au un impact direct asupra oportunităților artistice pentru artiști. Acestea se combină cu un declin semnificativ în alte domenii de lucru pe care artiștii le angajează să-și subvenționeze veniturile artistice, cum ar fi mediul academic, industria hotelieră și alte domenii de muncă generală și arată clar că în această perioadă a existat o scădere accentuată a mijloacelor de trai individuale. artiști. O analiză ulterioară arată că caracteristica „make do” a artiștilor vizuali i-a văzut adaptându-se la realitatea financiară și, în 2016, în timp ce observăm o mică creștere a domeniilor de venituri, cum ar fi educația și sensibilizarea, vedem că veniturile totale rămân mici, dar numărul artiștilor restanți a arătat o scădere.
Figura 2: Efecte asupra veniturilor artiștilor individuali
1.3 Muncă și viață
Artiștii și-au exprimat aspirații simple. Vor să muncească, să le vadă în Irlanda și în străinătate, să poată pune pâinea pe masă și să se simtă ca și când Irlanda le apreciază pentru creativitatea lor.
În conflict direct cu aceste aspirații, acest raport arată în mod clar că există presiune asupra tuturor artiștilor pentru a încerca și a-și menține practica, în timp ce câștigă venituri din alte domenii, atât în interiorul, cât și în afara sectorului. Timpul, fondurile și oportunitățile continuă să fie principalele probleme.
Artiștii care se identifică ca șomeri au scăzut în 2013, dar acum putem observa o creștere de 10% între 2013 și 2016. Presupunem că reducerea continuă a societății atât a muncii, cât și a oportunităților de a-și câștiga existența au un impact clar. Deși 98% dintre artiștii vizuali lucrează în principalul lor domeniu de practică, doar 32% au capacitatea de a face acest lucru un loc de muncă cu normă întreagă. Motivele prezentate continuă să arate că nu pot genera venituri suficiente din sector.
Putem observa o creștere a numărului de artiști care obțin venituri din programe de educație și outreach, cu o creștere medie de 7%, iar mediana (pragul de 50%) a scăzut de la 0 la 60 EUR între 2013 și 2016.
În ceea ce privește venitul global (munca creativă și necreativă), am observat o creștere a mediei anuale, cu o creștere de la 16,767 EUR în 2013 la 17,848 EUR în 2016. Cu toate acestea, mediana arată că această creștere este la capătul superior al scala ca medie pentru 2016 este de 9,000 EUR, o scădere de 2,000 EUR față de 2013.
În ceea ce privește criteriul nostru de referință de 10,000 EUR, putem observa o creștere globală a numărului de artiști care câștigă mai puțin decât această sumă de la 64% în 2013 la 76% în 2016. Luând definiția 2014 a pragului sărăciei de 10,926 EUR, vedem că 76% dintre artiștii vizuali intră sub această sumă.
Asistența socială continuă să fie o problemă. Putem vedea în acest raport că a existat o creștere constantă a artiștilor care au fost obligați să se recalifice pentru alte locuri de muncă și o lipsă de înțelegere a artistului vizual profesionist. Deși răspândit pe toate nivelurile de experiență, considerăm că este foarte îngrijorat faptul că 60% dintre artiștii cu experiență de peste 30 de ani care au solicitat asistență socială pentru asistență au fost plasați în această poziție. Există, de asemenea, dovezi clare în acest raport că artiștii cu dizabilități se află într-un dublu dezavantaj, deoarece se tem de indemnizația lor de handicap dacă se declară artist.
Departamentul de Asistență Socială a subliniat că artiștii sunt preocuparea Departamentului de Arte, Patrimoniu și Gaeltacht și a fost imposibil să se organizeze întâlniri pentru a discuta situația actuală cu care se confruntă artiștii. Independent de acest raport, depunerea Visual Artists Ireland la consultarea din 2025 tratează în detaliu acest domeniu și postulează că principala nevoie este de o legislație primară care să recunoască statutul artistului în Irlanda. Din aceasta, numeroasele probleme cu care se confruntă artiștii ar putea fi rezolvate printr-o serie recunoscută de inițiative, inclusiv utilizarea Departamentului de Arte, Patrimoniu și Gaeltacht ca o punte către celelalte departamente guvernamentale care gândesc în mod similar.
1.4 Sex
Disparitățile dintre artiștii de sex feminin și cei de sex masculin continuă să ridice îngrijorări. Din rezultatele noastre, se pare că, în ceea ce privește veniturile din munca creativă, mediana este egală pentru ambele sexe, la 3,000 de euro. Putem observa că diferența apare la nivelurile superioare de venit, când venitul mediu este de 6,867 de euro pentru artiștii de sex feminin și 8,327 de euro pentru artiștii de sex masculin. Această diferență continuă și în domeniul realizării de expoziții. Singurele domenii care prezintă o inversare a performanțelor artistei de sex feminin față de cele ale bărbaților sunt în domeniul educației și al informației publice și al altor activități.
1.5 ani ca artist
Unul dintre cele mai surprinzătoare rezultate din sondajul din acest an a fost nivelul veniturilor pe baza numărului de ani petrecuți ca artist profesionist. Structurile de sprijin se adresează în principal artiștilor „generației tinere” și se știe că numărul de oportunități se diminuează pe măsură ce artiștii îmbătrânesc.
Figura 3: Venit pe baza experienței
Putem vedea că există un caz pentru o investigație ulterioară asupra modului de a sprijini artiștii care se află într-o etapă ulterioară a carierei, dar care nu reușesc să ajungă la capăt și care nu au aceleași oportunități de a-și spori veniturile.
1.6 Finanțare
Putem observa o schimbare semnificativă în structurile de finanțare. Deși acest raport nu intră în detaliu cu privire la nivelurile de finanțare, principalele organizații abordate de artiști rămân Consiliul pentru Arte și autoritățile locale. Există o scădere dramatică a numărului de artiști care au reușit să obțină finanțare de la Consiliul pentru Arte, ceea ce nu este deloc surprinzător având în vedere reducerile bugetare. Există o mică scădere în cifrele autorităților locale. Al treilea loc în care mergi rămâne persoanele private. Oferirea de zone locale a fost întotdeauna o sursă consistentă pentru artele vizuale, dar putem observa o scădere de 7% în zona Per Cent for Art și o scădere de 6% în întreprinderea privată. Alte departamente guvernamentale rămân statice și există scăderi procentuale mici în majoritatea celorlalte surse.
1.7 Liniile directoare privind plata artiștilor
Putem considera introducerea Ghidurilor de plată pentru artiști ca un eveniment semnificativ al cărui efect a durat până în anul financiar 2015. În 2006, Visual Artists Ireland, în parteneriat cu Breasla Dramaturgilor și Scenariștilor Irlandezi (IPSG) și Asociația Compozitorilor Irlandezi (AIC), a dezvoltat un program care a subliniat necesitatea unor Ghiduri de plată. Din păcate, proiectul nu a reușit să prindă teren.
În 2011/2012, VAI a creat un nou proiect pentru a analiza realitățile din jurul artiștilor care sunt plătiți într-un mod profesional pentru expoziția operelor lor și toate celelalte domenii de activitate pe care le desfășoară în acest sector. Acest lucru, combinat cu sondajele din 2008 și 2011 privind statutul social, economic și fiscal al artiștilor vizuali din Irlanda, a furnizat datele necesare pentru a crea un proiect care să investigheze pe deplin modul în care astfel de linii directoare ar funcționa într-un sector care are o varietate largă de niveluri de finanțare publică și, de asemenea, un număr mare de domenii de activitate care ar fi afectate direct.
Luând cercetări de la alte organisme reprezentative, cum ar fi CARFAC, NAVA și Scottish Artists Union, și analizând realitățile organizațiilor de arte vizuale din Irlanda, proiectele de orientări au fost concepute pentru a ține seama de finanțarea publică generală și de cifra de afaceri a organizațiilor, evenimentelor, și festivaluri. Orientările finale au fost prezentate mai multor organizații pentru validare și apoi au fost publicate. S-a făcut o prezentare către Consiliul Artelor și, după câteva luni, a fost introdusă o clauză în scrisorile de finanțare pentru a se asigura că cele finanțate de Consiliul Artelor plătesc artiștii într-un mod echitabil. Acest lucru a devenit de atunci parte a obiectivului trei al noului document de strategie al Consiliului Artei.
Având în vedere această istorie lungă, considerăm că 2016 este primul an în care putem analiza cu adevărat impactul Liniilor directoare și, de asemenea, modul în care organizațiile au implementat plăți echitabile pentru artiști. Având în vedere că există oportunități reduse pentru artiștii vizuali de a expune și, de asemenea, că unele organizații și evenimente au trecut de la un program complet de expoziții la o serie de expoziții complete susținute prin înscriere deschisă sau concursuri, putem observa că există încă provocări în a ajuta organizațiile să își bugeteze programele echilibrate. Este demn de remarcat faptul că, în ceea ce privește evenimentele majore cu înscriere deschisă, cum ar fi EVA și Claremorris Open, am observat un angajament de a se asigura că artiștii profesioniști cu care lucrează sunt plătiți într-un mod echitabil. În cazul Claremorris, există un angajament de a elimina taxa de înscriere, care în multe alte situații este văzută de artiști ca încă o taxă pe care trebuie să o plătească, majoritatea nereușind să își prezinte lucrările. Aceste taxe administrative se acumulează în funcție de numărul de aplicații din an și se poate observa clar că, având venituri mici, artiștii consideră că este imposibil să depună multe aplicații.
1.8 Altele
Deși nu este modalitatea tipică de a prezenta un astfel de raport, am simțit că, mai degrabă decât să rezumăm pe deplin răspunsurile care sunt vocea directă și nevoile artiștilor individuali, le prezentăm în acest raport cu unele redacții care ar putea pune în pericol anonimatul artistului sau ar putea menționează instanțe sau organizații specifice care le-ar putea face identificabile.
Raportul este oferit ca o continuare a activității noastre de pledoarie în numele artiștilor vizuali profesioniști individuali și sperăm că putem să ne bazăm pe acest lucru în rolul nostru de membru și mediator al sectorului artelor vizuale.
[1] 126, Galway; Galeria Crawford, Cork; EVA, Limerick; Highlanes, Drogheda; IMMA, Dublin; Solstice, Navan; Galeria și Studiourile Temple Bar, Dublin; și Biroul de Arte al orașului Limerick
[2] Produsul intern brut: Valoarea monetară a tuturor bunurilor și serviciilor finite produse în Irlanda. Acesta este utilizat pentru a defini rata de creștere a unei țări, dar exclude sustenabilitatea creșterii, deoarece nu acoperă stocul, concentrându-se pe flux. Cu toate acestea, este încă un indicator economic cheie al sănătății unei țări. În ceea ce privește cheltuielile, consumul gospodăriilor este principala componentă a PIB-ului și reprezintă 44%, urmat de formarea brută de capital fix (19%) și cheltuielile publice (17%).
[3] The World Factbook – actualizat la 25 februarie 2016
[4] Pe baza cifrelor preluate din Rapoartele Anuale de pe site-ul DAHG
[5] Pe baza cifrelor preluate din Rapoartele Anuale și Rapoartele de Finanțare de pe site-ul web al Consiliului Artelor
Raportul complet este disponibil pentru Survey 2016 – ROI . Puteți achiziționa un exemplar tipărit legat prin intermediul lulu.com.
