KATIE WATCHORN vorbește cu MATT CALDERWOOD DESPRE CONTEXTURILE ACESTEI ÎMPĂRȚITE ÎN AGRICULTURĂ ȘI ARTA.
Katie Watchorn: Sunteți cu sediul în Londra, dar sunteți din Antrim - aveți un spațiu în Antrim unde puteți face treabă?
Matt Calderwood: Da, familia mea încă mai are ferma în care am crescut și, în timp ce locuiesc în Londra de aproximativ 20 de ani, petrec destul de mult timp acolo și o consider mereu acasă. Uneori a fost locația evidentă pentru a face lucrări specifice, cum ar fi, de la început, a fost o lucrare video pe care am vrut să o fac, care presupunea tragerea unei puști și, fiind fermier, tatăl meu deținea una, așa că am putut să merg și să fac că la fermă relativ ușor. Mai târziu, în 2011, mi s-a însărcinat să realizez o lucrare nouă care urma să fie un film și o sculptură. Am decis să folosesc această ocazie și să transform o magazie de beton cu aspect brutalist într-un studio de film improvizat. Am continuat să folosesc spațiul respectiv ca studio, dar orice am făcut acolo, cea mai mare parte a proiectului a fost întotdeauna să-l conving pe tatăl meu că este o idee bună pentru mine să lucrez acolo.
KW: Am avut o situație similară cu o magazie acasă. Cea mai importantă parte a realizării acelui spațiu a fost interacțiunea cu altcineva, pentru a-l renova de fapt. Ceea ce s-a transformat în lucrare sau în performanță.
MC: Da, și pentru mine a fost important să lucrez cu tatăl meu pentru a curăța spațiul și pentru a mă pune într-o poziție în care aveam un loc de muncă acolo care să-mi permită să fiu mai mult acolo. Am început să mă gândesc cu adevărat să creez un spațiu nou de la zero; sau realizarea unui „obiect” pe care l-ai putea folosi în interior. Mă gândeam la scară - volumele în continuă expansiune de artă și spații de expoziție. Am început să mă gândesc cum puteți face un obiect sculptural destul de considerabil, care este, în același timp, o clădire destul de modestă. Aceste două lucruri nu trebuie să se excludă reciproc, iar noțiunea dezordonată de funcție poate fi o dificultate interesantă de adăugat într-o lucrare de artă.
KW: Mă interesează să aud despre mediul agricol al familiei tale. În propria mea creștere, s-a format o distanță destul de devreme, ceea ce m-a determinat să stabilesc propria mea relație cu ferma. Puteți descrie cum, dacă este cazul, ferma ar fi putut să vă afecteze munca?
MC: Când m-am născut, aș fi fost văzut ca un probabil succesor al fermei, așa că parcă ar fi trebuit să-mi creez propria distanță. Dar acum, petrec mult mai mult timp acolo și mă gândesc deseori la asemănările dintre a face artă și a agricultura. Ambele sunt mai multe moduri de viață decât cariere. Amândoi necesită încredere în sine, ingeniozitate și găleți de optimism. La ceea ce lucrez acum ca artist s-ar putea să nu se realizeze luni sau ani și, uneori, proiectele nu vor mai fi nimic. În studio și la fermă, există recompense mari și uneori pierderi moarte - dar, există acest sentiment că orice este posibil - a fi capabil și autosuficient este o temă cu adevărat centrală pentru ambele.
KW: Crezi că creșterea în acel mediu material greu a informat ce te-a atras?
MC: Pentru cel mai mult timp am făcut tot ce am putut pentru a mă distanța de aceste materiale. Cu cât o privesc mai mult acum, apreciez că acestea sunt lucrurile care mă atrag inevitabil. Când mă gândesc la materiale precum cauciucul pe care l-am folosit în trecut, pentru mine era industrial; era o absență a lucrării manuale. Dar când mă gândesc la asta într-un context agricol, sunt atât de multe lucruri care au și această calitate. Când am aruncat cauciuc, a fost pentru că aveam nevoie de un material rezistent care să poată fi aruncat în jur, fără a fi deteriorat. De asemenea, ar putea fi cernelit și utilizat ca blocuri de imprimare pentru a face lucrări pe hârtie. Am folosit beton pentru masa și permanența sa și gips-carton pentru vulnerabilitatea sa la deteriorare. Aleg adesea materiale care să servească ideii și să îndeplinească funcții specifice. Pe de altă parte, am folosit materiale găsite, cum ar fi semnele de agent imobiliar aruncate, pentru a realiza obiecte funcționale precum scaune. Am folosit adesea articole găsite pe site ca componente în lucrările „obiect găsit”. În acest caz, obiectul dictează forma lucrării, dar ideea și site-ul inițial dictează selectarea obiectului. Când am folosit performanța, este folosit în cea mai mare parte ca document al unui experiment - a fost deosebit de util în surprinderea unui eșec intenționat sau al prăbușirii unui sistem precum un „obiect găsit”.
KW: Cu lucrările tale echilibrate, patina vieții și a muncii este încă prezentă în obiecte, spre deosebire de cele fabricate. Ce te atrage spre anumite obiecte?
MC: Îmi place ideea de a lua obiecte uzate, funcționale, care poartă o evidență a muncii vieții lor pe pielea lor. De exemplu, Some things just work (2004) a fost realizat în perioada de glorie a reality-tv-ului. Aceste două obiecte obișnuite, obișnuite, care trăiseră într-un depozit întreaga lor viață, erau acum libere. Erau ca o mătură și o lopată de celebrități care nu trebuia să lucreze niciodată. Unele dintre piesele mai precare au venit din a fi invitate să facă parte din spectacole. Aș călători în galerie fără nimic sau, cel puțin mult mai puține lucruri decât aș avea nevoie pentru a face lucrarea, astfel încât să știu că lucrarea trebuie făcută cu ceea ce am găsit la fața locului. A păstrat un aspect foarte viu pentru toate. La fel ca la fermă, când apare o gaură într-un gard viu, în acel moment, orice lucru la îndemână care îl poate umple este lucrul corect. Ar putea fi un balot de fân, capota unei mașini, un palet de lemn sau o persoană. Sensul acela de a pune lucrurile în datorie datorită cerinței într-un moment specific - cred că există o creativitate în acel act și acea alegere. Obiectele care mă atrag de obicei sunt candidați puțin probabil. Ei fac adesea ecou la atitudinea de make do pe care am asistat-o la fermă. În cele din urmă, lucrul care face treaba este adesea foarte departe de ceea ce v-ați putea aștepta să fie acolo. Există o plăcere naturală în asta.
Katie Watchorn este o artistă din județul Carlow. În prezent, își are sediul în Fire Station Artists 'Studios (până în 2022) și lucrează la o expoziție solo ca parte a Glasgow International 2020 (24 aprilie - 10 mai) în Studio Pavilion la House for an Art Lover, Glasgow.
Matt Calderwood este un artist din Irlanda de Nord care locuiește și lucrează în Londra și județul Antrim. Este reprezentat de Anthony Wilkinson Gallery, Londra.
mattcalderwood.com
Imagine imagine: Matt Calderwood, Unele lucruri se rezolvă, 2004, Lopată, mătură, 150 × 96 × 50 cm; fotografie de Matt Calderwood, prin amabilitatea artistului.
