David Lunney, Eight Gallery, Dublin, 29 ianuarie-7 februarie 2016
Galeria Eight este găzduită într-o cameră mare la primul etaj al unei vile georgiene de pe strada Dawson. Lumina naturală intră prin geamurile murdare a trei ferestre înalte cu cercevele, cu vedere la stradă. Un candelabru redundant strălucește slab din rozeta tavanului. Things Made for Drawing este o expoziție mică, formal coerentă, cele opt lucrări ale sale fiind plasate cu moderație în jurul camerei demodate, dar elegante. Există șase lucrări murale în două seturi de câte trei, titlurile lor, Three Rock și Kilmashogue, referindu-se la locații bine-cunoscute din Munții Dublin. Fiecare dintre aceste seturi are o legătură cauzală cu una dintre cele două lucrări rămase, o pereche de structuri joase, construite din greu, care stau separate pe podeaua vopsită în gri.
Grupul intitulat Trei Stânci se împarte în Privind în jos, Privind în afară, și Privind în sus. Lucrările individuale sunt similare în configurația materială și formală, dar diferă, așa cum sugerează titlurile lor, în perspectivele pe care le descriu elementele lor de reprezentare. Grilele de șiruri tensionate, colorate diferit, înfășoară secțiunile superioare și inferioare ale panourilor mici. Amplasate între aceste matrice țesute, panourile mai mici conțin vederi pictate subțire ale unui peisaj împădurit. Bordurile înșirate sunt un cadru de fel și, simultan, un fel de cod, culorile și configurația lor în corespondență vizuală cu elementele pictate. Structura care se află cel mai aproape de acest set este numită Oglindă de trafic. Un cadru cu aspect provizoriu de tăieturi din lemn (capete de șuruburi și cleme abundă) susține o armătură de șipci subțiri din lemn și oglinzi de diferite forme. Una circulară în capul structurii este oglinda titlului. Această armătură apare, de asemenea, în secțiunile vopsite ale panourilor de perete, descrise ca un aparat de vizionare, un instrument excentric prin care aspecte ale peisajului au fost încadrate și refractate diferit.
Grupul numit Kilmashogue prezintă un set similar de relații. Câte trei panouri de perete conțin fiecare aspecte ale locației numite. Fiecare panou are margini similare din sfoară întinsă strâns. Piesa de la etajul al doilea, Oglinzi glisante, este mai mare decât prima, dar este construită similar din lemn, cu suprafețe opuse din materiale reflectorizante. Și ea apare în elementele pictate ale panourilor de perete aferente. Acest joc complicat de obiect și imagine este complicat și mai mult de natura peisajelor înfățișate, Three Rock și Kilmashogue fiind zone de frumusețe „naturală” sinonime cu gestionarea și cultivarea atentă a programului de reîmpădurire al Irlandei. Peisajul este la fel de mult o construcție ca și reprezentările noastre despre acesta. Artistul însuși apare și el în lucrare, reflectat în dispozitivele de vizualizare integrate în interiorul și perturbând decorurile sale pictate. Artificiul este peste tot, ciocnindu-se într-un joc de referenți nesfârșiți.
Planuri înclinate, o paletă estompată, coliziunea obiectelor reprezentate cu obiectele în sine; în ciuda întregii jucăușenii postmoderne din opera lui Lunney, modernismul lui Picasso și Braque, în special vârfurile gemene ale cubismului analitic și sintetic, este ceea ce evocă cel mai puternic opera sa. Gândiți-vă la Natură statică cu scaun și bastoane (1912) a lui Picasso, o mică capodoperă care îmbină eficient reprezentarea pictată, colajul și rama în sine într-un mic oval complex. Compresia spațiului pictural realizată de cubism este atât imitată, cât și contrazisă în amestecurile eclectice de scară, textură și puncte de vedere puternic juxtapuse de Lunney.
Este posibil ca capetele noastre să se învârtă, dar experimentele cu compoziția și forma nu poartă urgența de odinioară. Ideea de progres, inerentă ascensiunii corupte a perechii cubiste, este cu greu disponibilă pentru artiștii contemporani, oricât de neortodocși ar fi. În zilele noastre, o operă de artă este mai probabil să stea sau să cadă după propriul crez, credibilitatea sa; într-o epocă fără reguli nu mai există „ismi” de construit sau de negat. Pictura lui Lunney - utilizarea sa reală a vopselei - este suficientă pentru a-și construi compozițiile prismatice, dar nu există surfeit, nimic în plus pentru a vă ține privirea. Utilizarea sa a șirului, simțul vizual și tactilitatea pe care aceasta o reunește este mai satisfăcătoare și poate este datoră fondului artistului în tipografie.
Imprimarea unui artist poate funcționa, pe de o parte, doar ca o copie a ceva (o reflectare a propriei sale matrice) și, pe de altă parte, ca un sistem de marcare deosebit de bogat. În lucrările anterioare, Lunney a valorificat mediul de gravare cu un efect bun, cuibărind imagini alb-negru puternic în cadre complicate din lemn. Interpretările sale cu creion colorat și acrilic sunt mai puțin emfatice. Le lipsește mușcătura liniei tipărite, autoritatea ei în relief. Coapte cu reflecții, distorsiuni și un fel de intertextualitate bazată pe obiecte, pentru a vă scoate atenția, aceste lucrări rămân fixate pe modurile de atenție în sine. Acest lucru are meritele sale, dar mi s-a părut frustrant. Am tânjit după ceva clar - o tensiune care să se potrivească cu întinderea acelor șiruri - dar definiția este o calitate pe care această lucrare pare să o evite.
John Graham este un artist, lector și scriitor cu sediul la Dublin.
johngraham.ie
Imagini de la stânga la dreapta: David Lunney, vedere a instalației; David Lunney, Kilmashogue #1 , 2016. Imagini oferite prin amabilitatea artistului.
