David Lunney, Eight Gallery, Dublin, 29 ianuarie-7 februarie 2016
Galeria Opt este găzduită într-o cameră mare la primul etaj al unui conac georgian pe strada Dawson. Lumina naturală pătrunde prin geamurile murdare ale celor trei ferestre înalte cu fereastră cu vedere la stradă. Un candelabru redundant strălucește slab din trandafirul de tavan. Lucruri făcute pentru desen este un spectacol mic, coeziv în mod formal, cele opt lucrări ale sale plasate cu ușurință în jurul camerei zugrăvite, dar elegante. Există șase lucrări de perete în două seturi de trei, titlurile lor, Trei Stânci si Kilmashogue, referindu-se la locații cunoscute din Munții Dublin. Fiecare dintre aceste seturi are o legătură de cauzalitate cu una dintre cele două lucrări rămase, o pereche de structuri ghemuit, construite în construcție, care se află pe podeaua vopsită gri.
Grupul intitulat Trei Stânci se împarte în Privind în jos, Privind în afară, si Privind în sus. Lucrările individuale sunt similare în configurația materială și formală, dar diferă, așa cum sugerează titlurile lor, în perspectivele pe care le descriu elementele lor de reprezentare. Grilele de șiruri tensionate, colorate diferit, înfășoară secțiunile superioare și inferioare ale panourilor mici. Amplasate între aceste matrice țesute, panourile mai mici conțin vederi pictate subțire ale unui peisaj împădurit. Bordurile înșirate sunt un cadru de fel și, simultan, un fel de cod, culorile și configurația lor în corespondență vizuală cu elementele pictate. Structura care se află cel mai aproape de acest set este numită Oglindă de trafic. Un cadru cu aspect provizoriu de tăieturi din lemn (capete de șuruburi și cleme abundă) susține o armătură de șipci subțiri din lemn și oglinzi de diferite forme. Una circulară în capul structurii este oglinda titlului. Această armătură apare, de asemenea, în secțiunile vopsite ale panourilor de perete, descrise ca un aparat de vizionare, un instrument excentric prin care aspecte ale peisajului au fost încadrate și refractate diferit.
Grupul numit Kilmashogue prezintă un set similar de relații. Fiecare trei panouri de perete conțin aspecte ale locației numite. Fiecare panou are margini similare de șir strâns. Al doilea etaj, Oglinzi glisante, este mai mare decât primul, dar este construit în mod similar din lemn, cu suprafețe opuse din materiale reflectorizante. De asemenea, apare în elementele pictate ale panourilor de perete aferente. Acest joc complicat al obiectului și al imaginii este complicat și mai mult de natura peisajelor descrise în sine, Trei Stânci si Kilmashogue fiind zone de frumusețe „naturală” care sunt sinonime cu gestionarea și cultivarea atentă a programului de reîmpădurire al Irlandei. Peisajul este o construcție la fel de mare ca și reprezentările noastre despre el. Artistul însuși apare, de asemenea, în lucrare, reflectat în dispozitivele de vizualizare integrate în interior și care perturbă setările sale pictate. Artificiul este peste tot, ciocnindu-se într-un joc de referenți fără sfârșit.
Planuri înclinate, o paletă dezactivată, coliziunea obiectelor descrise cu obiectele în sine; pentru toată joaca post-modernă din opera lui Lunney, este evocarea cea mai puternică a lui modernismul lui Picasso și Braque, în special vârfurile gemene ale cubismului analitic și sintetic. Gândiți-vă la a lui Picasso Natură moartă cu scaun și baston (1912), o mică capodoperă care leagă efectiv reprezentarea pictată, colajul și cadrul în sine într-un mic oval complex. Comprimarea spațiului pictural realizată de cubism este atât mimată, cât și contrazisă în eclecticele amestecuri de scară, textură și puncte de vedere brusc juxtapuse ale lui Lunney.
Este posibil ca capetele noastre să se învârtă, dar experimentele cu compoziția și forma nu poartă urgența de odinioară. Ideea de progres, inerentă ascensiunii corupte a perechii cubiste, este cu greu disponibilă pentru artiștii contemporani, oricât de neortodocși ar fi. În zilele noastre, o operă de artă este mai probabil să stea sau să cadă după propriul crez, credibilitatea sa; într-o epocă fără reguli nu mai există „ismi” de construit sau de negat. Pictura lui Lunney - utilizarea sa reală a vopselei - este suficientă pentru a-și construi compozițiile prismatice, dar nu există surfeit, nimic în plus pentru a vă ține privirea. Utilizarea sa a șirului, simțul vizual și tactilitatea pe care aceasta o reunește este mai satisfăcătoare și poate este datoră fondului artistului în tipografie.
Imprimarea unui artist poate funcționa, pe de o parte, doar ca o copie a ceva (o reflectare a propriei sale matrice) și, pe de altă parte, ca un sistem de marcare deosebit de bogat. În lucrările anterioare, Lunney a valorificat mediul de gravare cu un efect bun, cuibărind imagini alb-negru puternic în cadre complicate din lemn. Interpretările sale cu creion colorat și acrilic sunt mai puțin emfatice. Le lipsește mușcătura liniei tipărite, autoritatea ei în relief. Coapte cu reflecții, distorsiuni și un fel de intertextualitate bazată pe obiecte, pentru a vă scoate atenția, aceste lucrări rămân fixate pe modurile de atenție în sine. Acest lucru are meritele sale, dar mi s-a părut frustrant. Am tânjit după ceva clar - o tensiune care să se potrivească cu întinderea acelor șiruri - dar definiția este o calitate pe care această lucrare pare să o evite.
John Graham este un artist, lector și scriitor cu sediul la Dublin.
johngraham.ie
Imagini de la stânga la dreapta: David Lunney, vedere de instalare; David Lunney, Kilmashogue # 1, 2016. Imagini oferite de artist.
