Galeria Highlanes și Centrul de Arte Droichead, Drogheda, 24 aprilie - 21 iunie 2017
Pentru Vitruvius, [1] arhitectura de succes combina „fermitate” (integritate structurală), „marfă” (funcție) și „încântare” (plăcere estetică). În timp ce acestea rămân cerințe esențiale, concepțiile contemporane ale disciplinei tind să fie mai fluide. „This is Not Architecture”, o expoziție de grup cu două situri în Drogheda, animă gândirea în jurul naturii subiectului său, cercetând convențiile sale prin considerații de similitudine și diferență. Organizat de directorul Highlanes, Aoife Ruane, exercițiul este îmbunătățit de mediul contextualizator al galeriei, situată într-o biserică franciscană refăcută. Construit în 1829, acesta combină vitraliile, arcurile gotice, coloanele din fontă, un altar de marmură cu ușa tabernacolului Celtic Revival târziu și balustrade de sticlă noi, discrete. Expoziția sensibilizează vizitatorii la acest amestec de caracteristici, care activează conexiunile între opere.
Conacul II (2012), de Eithne Jordan, este situat de unul singur într-o jumătate de lumină în claustră, ceea ce agravează descrierea unui peisaj stradal din Dublin. Conacul omonim, cu ferestre orbe, neluminate, este descris dintr-un unghi redus cu o perspectivă ușor înclinată. Nu există mașini parcate de-a lungul drumului, iar luminile dintr-o clădire din apropiere sunt răcoroase și neinvitate. Dacă arhitectura este destinată uzului uman, acest lucru este cu greu evident aici. (Într-adevăr, oamenii sunt absenți din toate operele prezentate; deși uneori este evocată prezența lor.)
Starea de spirit se luminează la parter, unde, în ciuda decorului minimalist, caracteristicile moștenite informează experiența vizitatorului. În timp ce inspecta desenele din Elaine Leader's Fără titlu (2016), o reflecție în roaming de la o vitrină mărește efortul ei de a „de-stabiliza preconcepțiile noastre despre spațiu și modul în care ne mișcăm prin el”. [2] Aceste lucrări încadrate prezintă un amestec eclectic de structuri, fiecare în derivă pe un teren excesiv de hârtie de zi cu zi. Lipsa lor de coerență este replicată în două grupări de modele din lemn de balsa pe bază de podea, prezentări fragmentare care evidențiază unitatea mediului înconjurător. Ele imită machete arhitecturale, dar aparențele înșală; ceea ce arată ca niște incinte nu se închid, în timp ce o eventuală scară stă culcată.
C-printurile lui Gerard Byrne, NYCW0335, NYCW1036 și NYCW2530 (1996 - 1999), prezintă spații interioare dezordonate, împușcate prin ferestre și stratificate cu reflexe captate din reclame neon. La fel ca reflecțiile în timp real din lucrările Liderului, acestea demonstrează prezența sticlei, care stabilește tensiuni între interior și exterior, aspirațional și real. Există un sentiment de coregrafie în aceste imagini. Primul este un spațiu industrial deteriorat, în care o scară primordială împărtășește liniaritatea strânsă cu idealul arhitectural - cu excepția faptului că este plană (precum scara din lemn de balsa a liderului), citind ca o metaforă a decrepitudinii. Al doilea arată o construcție neterminată, cu o formație de șarpe de cabluri electrice care se înfășoară spre privitor, în timp ce a treia prezintă o scară verticală, mai stabilă decât spațiul în care se află.
A lui Maggie Madden suprainfectia (2011) este afișat în cadrul Perspex, un alt mediu transparent. O construcție albastră din fibră optică înaltă de doar 23 de centimetri, angajează un dialog despre geometrie, proporție și culoare. "Picioarele" sale spindly susțin o rețea în expansiune, care împinge în sus și în exterior, sfidând traducerea arhitecturală plauzibilă, în timp ce reflexiile sale scribbly pe o bază din placă de spumă evocă un sentiment de organic. Winnie Pun este la fel de mică Fără titlu (Linie) (2012) este un C-print al unui peisaj pastoral, dacă nu este remarcabil, pe care sunt trasate linii greu de perceput. O privire mai atentă dezvăluie indicații slabe ale unor structuri industriale îndepărtate care murdăresc arhetipul rural. Sunt acestea reale sau trompe l'oeil intervenții și, dacă sunt reale, care ar putea fi acestea?
Întrebarea continuă cu monumentalul aprilie 22nd (2013) de Stephen Brandes. O relatare vizuală a jurnalului fictivului Albert Sitzfleisch, [3] piesa este executată în marker și acrilic pe lino cu efect de lemn. Desenul sistematic este cel al unui tehnician competent, dar în timp ce clădirile abundă în scena compusă, ceea ce este construit este mai puțin cărămizi și mortar decât o istorie fantezistă cu elemente textuale. Juxtapunerea unei explozii grafice (sub conducerea radială a unei vitralii) adoptă în mod dublu tropul validării ordinii dominante prin invocarea divinului. În altă parte, grupul său de scânduri de lemn care sfidează gravitația amintește de forma imposibilă a lui Maggie Madden, iar soclul netezit al unei statui ecvestre umflă cu aflorimente de stâncă, ordinea sa subminată de natură care - la fel ca în imaginile lui Byrne - luptă întotdeauna înapoi.
Alături de Căderea din picioare (2017), o instalație video atmosferică și uneori îngrozitoare de Owen Boss, a lui Elaine Hoey Plan pentru un nomad virtual (2017) oferă o cale de evacuare a realității virtuale din și dincolo de arhitectura dominantă. Schimbarea fizică a Highlanes-urilor pentru o prezentare mai mică la Droichead Arts Center se bazează pe acest sentiment de scufundare. Ușile și ferestrele sale sunt înnegrite pentru a crea o experiență uterină, în care lucrările conectate vizual de Leader și Jordan - și lucrările video ale lui Colin Martin Spații de bază (2010 - 2017) - explorează în continuare aspectele conceptuale și materiale ale locului și spațiului. În cele două locații, „This is Not Architecture” exploatează punctele forte ale unui spectacol de grup pentru a prezenta calitățile arhitecturale într-o comunicare productivă care favorizează implicarea vizitatorilor.
Susan Campbell este doctorandă în anul III la Universitatea din Dublin, Trinity College.
1. Marcus Vitruvius Pollio a fost un arhitect și inginer roman din secolul I d.Hr. și autor al De Architectura.
2. elaineleader.com.
3. Traducere: „carne-șezând”, implicând capacitatea de a sta liniștit pentru perioade lungi.
Imagine: Vedere de instalare, inclusiv lucrarea lui Stephen Brandes, Winnie Pun și Elaine Leader la Highlanes Gallery, Drogheda.
