Highlanes Gallery și Droichead Arts Centre, Drogheda, 24 aprilie – 21 iunie 2017
Pentru Vitruvius [1], arhitectura de succes combina „fermitatea” (integritatea structurală), „commoditatea” (funcția) și „încântarea” (plăcerea estetică). Deși acestea rămân cerințe fundamentale, concepțiile contemporane ale disciplinei tind să fie mai fluide. „This is Not Architecture” (Aceasta nu este arhitectură), o expoziție de grup cu două locații în Drogheda, animă reflecția asupra naturii subiectului său, sondând convențiile acestuia prin considerații de similaritate și diferență. Curatoriată de directoarea Highlanes, Aoife Ruane, exercițiul este amplificat de mediul contextualizator al galeriei, situată într-o biserică franciscană reutilizată. Construită în 1829, aceasta combină vitralii, arcade gotice, coloane din fontă, un altar de marmură cu ușă de tabernacol în stil renașterii celtice târzii și balustrade noi, discrete, din sticlă. Expoziția sensibilizează vizitatorii la acest amestec de caracteristici, care activează conexiuni între lucrări.
„Conacul II ” (2012), realizat de Eithne Jordan, este situat singur într-o semilumină închisă, ceea ce amplifică reprezentarea peisajului stradal dezolant din Dublin. Conacul omonim, cu ferestre oarbe și neluminate, este portretizat dintr-un unghi scăzut, cu o perspectivă ușor înclinată. Nu există mașini parcate de-a lungul drumului, iar luminile dintr-o clădire din apropiere sunt reci și neprimitoare. Dacă arhitectura este destinată uzului uman, acest lucru este abia evident aici. (Într-adevăr, oamenii sunt absenți din toate lucrările prezentate; deși uneori prezența lor este evocată.)
Atmosfera se luminează la parter, unde, în ciuda decorului minimalist, caracteristicile moștenite influențează experiența vizitatorului. În timp ce examinează desenele din lucrarea lui Elaine Leader, Untitled (2016), o reflexie rătăcitoare dintr-un vitraliu îi stimulează efortul de a „destabiliza preconcepțiile noastre despre spațiu și despre modul în care ne mișcăm prin el”. [2] Aceste lucrări înrămate prezintă un amestec eclectic de structuri, fiecare plutind în derivă pe un suport prea generos de hârtie obișnuită. Lipsa lor de coerență este reprodusă în două grupări de modele din lemn de balsa, amplasate pe podea, prezentări fragmentare care evidențiază unitatea mediului înconjurător. Ele imită machete arhitecturale, dar aparențele înșală; ceea ce par a fi împrejmuiri nu se închid, în timp ce o aparentă scară zace culcată.
Printurile C ale lui Gerard Byrne, NYCW0335, NYCW1036 și NYCW2530 (1996 – 1999), prezintă spații interioare dezordonate, filmate prin ferestre și stratificate cu reflexii surprinse din reclame neon. La fel ca reflexiile în timp real din lucrările lui Leader, acestea demonstrează prezența sticlei, care creează tensiuni între interior și exterior, aspirațional și real. Există un sentiment de coregrafie în aceste imagini. Prima este un spațiu industrial dărăpănat, în care o scară treptată în prim-plan împărtășește o liniaritate tensionată cu idealul arhitectural - cu excepția faptului că este plată (ca scara din lemn de balsa a lui Leader), citindu-se ca o metaforă pentru decrepitudine. A doua prezintă o construcție neterminată, cu o formațiune șarpească de cabluri electrice care se încolăcesc spre privitor, în timp ce a treia prezintă o scară verticală, mai stabilă decât spațiul în care se află.
„ Overgrowth ” (2011) a lui Maggie Madden este expusă în Perspex, un alt mediu transparent. O construcție din fibră optică albastră, înaltă de doar 23 de centimetri, aceasta inițiază un dialog despre geometrie, proporție și culoare. „Picioarele” sale subțiri susțin o rețea în expansiune care se întinde în sus și în exterior, sfidând o traducere arhitecturală plauzibilă, în timp ce reflexiile sale mâzgălite pe o bază de spumă evocă un sentiment de organicitate. Lucrarea „ Untitled (Line)” (2012), la scară similară și de mici dimensiuni, a lui Winnie Pun, este o imprimare în carouri a unui peisaj pastoral, deși banal, pe care sunt trasate linii abia perceptibile. O privire mai atentă dezvăluie indicii slabe ale unor structuri industriale îndepărtate care pătează arhetipul rural. Sunt acestea intervenții reale sau trompe l'oeil și, dacă sunt reale, ce ar putea fi acestea?
Interogarea continuă cu monumentala lucrare „ 22 aprilie ” (2013) de Stephen Brandes. O relatare vizuală a jurnalului personajului fictiv Albert Sitzfleisch [3], lucrarea este executată cu marker și acrilic pe linoleum cu efect de lemn. Desenatul sistematic este cel al unui tehnician priceput, dar, deși clădirile abundă în scena compozită, ceea ce este construit sunt mai puțin cărămizi și mortar decât o istorie fantezistă cu elemente textuale. Juxtapunerea unei raze de soare grafice (sub conturul radial al unui vitraliu) pune în scenă de două ori tropul validării ordinii predominante prin invocarea divinului. În altă parte, grupul său de scânduri de lemn care sfidează gravitația amintește de forma imposibilă a lui Maggie Madden, iar soclul neted al unei statui ecvestre se umflă cu aflorimente de rocă, ordinea sa fiind subminată de natură, care – la fel ca în imaginile lui Byrne – ripostează întotdeauna.
Alături de „Falling out of Standing ” (2017), o instalație video atmosferică și uneori înfiorătoare de Owen Boss, „Blueprint for a Virtual Nomad” (2017) a lui Elaine Hoey oferă o rută de evadare în realitate virtuală dincolo de arhitectura predominantă. Schimbarea fizică a Highlanes cu o expoziție similară mai mică la Droichead Arts Centre consolidează acest sentiment de imersiune. Ușile și ferestrele sale sunt înnegrite pentru a crea o experiență asemănătoare unui uter, în care lucrările conectate vizual de Leader și Jordan - și lucrarea video a lui Colin Martin, „ Basic Spaces” (2010 - 2017) - explorează în continuare aspectele conceptuale și materiale ale locului și spațiului. În cele două locații, „This is Not Architecture” exploatează punctele forte reverberante ale unei expoziții de grup pentru a reprezenta calitățile arhitecturale într-o intersecție productivă ce încurajează implicarea vizitatorilor.
Susan Campbell este doctorandă în anul III la Universitatea din Dublin, Trinity College.
1. Marcus Vitruvius Pollio a fost un arhitect și inginer roman din secolul I d.Hr. și autor al De Architectura.
2. elaineleader.com.
3. Traducere: „carne-șezând”, implicând capacitatea de a sta liniștit pentru perioade lungi.
Imagine: Vedere de instalare, inclusiv lucrarea lui Stephen Brandes, Winnie Pun și Elaine Leader la Highlanes Gallery, Drogheda.
