AVRIL CORROON ÎN INTERVIU CU KATHY PRENDERGAST ÎN STUDIOUL LUI DE LA LONDRA.
Kathy Prendergast: Știu că ești aici să mă intervievezi, dar îmi poți spune și despre munca ta? Sunt curios.
Avril Corroon: Lucrez cu un amestec destul de variat de medii, care s-au schimbat mai frecvent de când am trecut prin programul MAE de la Goldsmiths. Ultimul meu proiect major, numit „Spori Spori”, a fost prezentat la Galeria LAB (14 noiembrie 2019 - 9 ianuarie 2020). Am luat tampoane de mucegai din spațiile de închiriere, inclusiv ale mele, și am folosit aceste mostre pentru a face aproximativ 30 de brânzeturi artizanale mari, pe care le-am numit după chiriașii participanți. Au culori, texturi și parfumuri individuale și sunt corpuri destul de bolnave, abjecte. De asemenea, am realizat un film care documentează proveniența acestor matrițe și procesul de fabricare a brânzeturilor, cu meniuri care prezintă taxele de închiriere și listele de ingrediente, care include mucegaiul negru.
KP: Uau ... Mucegaiul negru este foarte toxic și periculos. Deci, este mâncarea un lucru important în munca ta?
AC: Uneori. Am făcut câteva alte lucrări care includ mâncare, dar sunt obișnuite să facă referire la dinamica clasei și politica muncii. Pentru Latte Art, Am folosit imagini ascunse în care serveam într-o cafenea din galerie - lucrând efectiv la marginea unei lumi spre care aspir.
KP: Vrei să spui să lucrezi ca lucrător de servicii, în timp ce nu ești recunoscut de lumea artei?
AC: Da. Am documentat zonele de bucătărie, arătând practici foarte frecvente în culise, cum ar fi mâncarea resturilor pentru că nu poți suporta risipa de alimente sau pentru că nu ai timp pentru o pauză adecvată. Mă interesează aceste tipuri de tactici din culise. Puteți discuta despre abordarea dvs. față de materialele găsite? Adesea, modificați suprafața printr-un sistem de ștergere - de ce este asta?
KP: Cel mai recent, munca mea s-a concentrat pe utilizarea atlaselor și hărților ca materie primă. În anii '90, „Desenele mele de oraș” erau desene pe creion pe hârtie, transferate de pe hărțile orașelor. De atunci, am folosit atlasuri și hărți reale ca suport, lucrând direct pe suprafețele lor. După cum puteți vedea pe pereții mei aici, folosesc un atlas rutier în acest moment și mă gândesc la drumuri ca la o metaforă. Există un atlas rutier din Minnesota de care am devenit ușor obsedat, în special zonele plane și grilele obișnuite. Tocmai am început să le colorez în diferite configurații, pentru a vedea ce modele diferite pot face drumurile, găsind un sistem care să dezvăluie ceva despre noi în lume. Fac un proiect liniar foarte lung numit „Road Trip”, care lucrează la acele hărți. Am câteva reguli - cum ar fi evidențierea fiecărui kilometru pătrat cu umplutură neagră, care arată ca o formă de codificare. Conceptual, îmi place ideea unui atlas rutier, pentru că îl aduceți cu voi atunci când călătoriți, astfel încât harta parcurge drumurile pe care le conține. Mă gândesc și la impresiile umane pe care le lăsăm asupra peisajului.
AC: Mă întrebam cum vă afectează intensitatea politicii actuale munca dumneavoastră? Din câte am văzut, lăsați lucrarea destul de deschisă, astfel încât oamenii să își poată face propriile interpretări. Este importantă această abordare non-didactică?
KP: Deși politica mă afectează, nu aș vrea ca munca mea să fie văzută doar din punct de vedere politic; mai mult o perspectivă umană. Migrația, identitatea, pierderea - toate aceste lucruri m-au afectat foarte puternic de-a lungul carierei mele. Am început seria „Atlas” când mă încurcam cu Google Earth. Cutia de instrumente din partea de sus arată stelele de deasupra locației dvs. și m-am gândit că voi încerca asta pe o hartă, blocând totul în afară de punctele albe. Folosesc o anumită marcă de hărți din cauza chenarelor lor albe, care au locuri adiacente scrise cu roșu - mă gândesc foarte mult la borduri. Când hărțile sunt întunecate și rămân doar punctele, acestea arată cum ne-am deplasat istoric peste așezările peisagistice; modul în care un oraș evoluează și crește în timp. Acele „stele” conțin toată acea istorie. După ce am făcut o mulțime de Black Mapworks pentru pereți, am decis să fac un atlas întreg care să se răspândească. Am realizat 100 de hărți ale unui atlas auto deschis - care devin 200 de pagini când le deschideți - care conțin întreaga Europă. Când sunt afișate pe mese, oamenii pot merge, ca și cum ar naviga pe aceste drumuri invizibile europene.
AC: Unele dintre lucrările dvs. par să rezoneze cu anxietățile actuale legate de schimbările climatice. Există referințe la locuri care ar putea dispărea de fapt?
KP: Da. Am lucrat și cu locuri numite „Pierdute”, care este un nume de loc obișnuit în America, probabil numit de pionierii care s-au mutat din Est în Vest. De asemenea, am refăcut o busolă cu „PIERDUT” scris pe ea, în loc de NESW. Îmi place ideea acestui instrument, care este menit să vă ajute să vă găsiți drumul, făcându-vă să vă dați seama că nu poate. Scriitori precum Rebecca Solnit au scris despre pierderea și despre importanța de a nu ști unde ești tot timpul.
AC: Bănuiesc că asta îți aduce munca, Sfârșitul începutului II (optsprezece)?
KP: am facut Sfârșitul începutului II acasă. Îmi amintesc că mi-am întrebat-o pe mama: „Pot să-mi iau puțin din păr pentru o lucrare?” Așadar, erau părul ei, părul meu și părul de la fiul meu, care avea probabil aproximativ opt luni în acel moment. Este amuzant să vorbim despre acea piesă acum, pentru că mama mea nu mai este în viață și simt că, atunci când am făcut acea lucrare, nu m-am gândit la genul acesta de lucruri. Dar, cu siguranță, acea piesă era despre continuitate. Părul ei este în centru, iar cel al fiului meu este în exterior, așa că, în teorie, dacă are copii, părul lor ar putea fi adăugat, așa că ar putea continua pentru totdeauna - ca și în viață.
Există destul de puțin din mama mea în alte lucrări, inclusiv o piesă pe care am realizat-o în timp ce studiam la NCAD Aşteptare (1992), care se află în Galeria Hugh Lane. Acasă aveam fotografii cu mama și tatăl meu când aveau 20 de ani. Amândoi lucrau în Dublin Corporation și acolo s-au întâlnit. În acele zile în care o femeie se căsătorea, nu mai putea lucra. Mama mea era foarte inteligentă. A obținut ceva de genul zece în țară la Leaving Cert și a fost prima din familia ei care a absolvit învățământul secundar. Părinții ei nu își permiteau să o trimită la universitate, așa că a plecat să lucreze în Dublin Corporation. Ea a spus că au fost cei mai buni trei ani din viața ei. În fotografie, părinții mei aveau aceeași vârstă pe care o aveam când studiam în NCAD în 1979. Pentru mine, ca tânără de 20 de ani, la sfârșitul anilor '70, feminismul era o parte importantă a gândirii noastre și eram conștient de faptul că mama a ajuns gospodină pentru că nu putea lucra.
AC: Cum a fost inclus într-o colecție de muzeu în timp ce încă erai la colegiul de artă?
KP: Cred că am avut mare noroc. Au fost vremuri extraordinare. Am realizat acea piesă pentru spectacolul meu de diplomă NCAD și apoi am pus-o în „Expoziția irlandeză de artă vie”. Lucram în RTÉ, mă pregăteam ca cameraman și apoi am primit un telefon de la șeful colegiului, Campbell Bruce. El a spus: „Se întâmplă ceva în acea piesă - trebuie să le sunați și să le spuneți cât de mult este, mai bine faceți-o acum”. Deci, i-am sunat de la un telefon public cu plată în RTÉ. Nici nu știam cum să prețuiesc lucrarea - nimeni nu știa în acele zile - a fost într-adevăr destul de extraordinar, uitându-ne acum la acest lucru.
AC: Întrucât o discuție extinsă despre sculptura irlandeză este tema actuală a acestui număr, mă întrebam ce părere aveți despre faptul că lucrarea dvs. este descrisă ca „sculptură irlandeză”?
KP: Mă gândesc întotdeauna la mine ca la un artist irlandez, chiar dacă am trăit aici la Londra mai mult decât am trăit în Irlanda. Simt o anumită pierdere din cauza faptului că nu locuiesc în Irlanda, dar mă întorc destul de mult și sunt încă foarte aproape de mulți dintre colegii mei din Dublin. Mă întreb adesea ce simt organizațiile de arte vizuale din Irlanda despre diaspora irlandeză și cât de dispuși sunt să ne recunoască că facem parte din cultura artistică irlandeză. Cred că există un decalaj acolo.
AC: Munca ta un singur deget arată efectele decăderii și ale trecerii timpului, totuși este încă destul de frumos.
KP: Acestea un singur deget au fost emoțional foarte încărcați. Au fost tricotate de cineva și mi-au fost oferite în dar, când s-a născut unul dintre copiii mei. Au fost atât de frumoși încât i-am pus deoparte și, când i-am găsit, abia se țineau uniți de molii. Așadar, am făcut o fotografie înainte să le mut, pentru că se dezintegraseră. Încercam să mă apuc de ceva.
AC: Cred că sunt atras de asta pentru că atunci când mă ocup de mucegai și diferite materiale organice în casă, mă uit și la modul în care descompunerea are propria impresie estetică, deoarece elimină aspectul lucrului pe care îl strică.
KP: Și, de asemenea, există un element de timp asupra căruia nu aveți control, și care este important, de asemenea. Trebuie să te întreb; ai avut o sesiune de degustare de branza?
AC: Nu, sunt otravă!
Avril Corroon este un artist vizual care lucrează între Westmeath și Londra. În prezent, ea este rezidentă la studiourile ACME cu Goldsmiths MFA Award.
avrilcorroon.com
Kathy Prendergast este o artistă irlandeză cu sediul la Londra, care a reprezentat Irlanda la Bienala de la Veneția în 1995, unde a câștigat Premiul pentru cel mai bun tânăr artist de leu de argint pentru proiectul „City Drawings”.
kerlingallery.com
Imagine imagine: Kathy Prendergast, Atlas 4, SLIGO-BELFAST, 2017, AA Road Atlas of Europe, cerneală, 30.5 × 43.5 × 1 cm; prin amabilitatea artistului și a Galeriei Kerlin.
