Triskel Christchurch, Cork
11 octombrie - 22 decembrie 2018
În tipul negru mare, cuvântul „ENDUSER” se confruntă cu vizitatorii, în timp ce dedesubt începe un text de neîncercat: „îmi datorezi, ouă mari netede de fertilitate divină așezate pe fereastră în peisajul interminabil”. Expresia „îmi datorezi” se repetă în tot acest text: „îmi datorezi ... zăpadă ... căpșuni ... culoare ...”. Unele dintre lucrurile „datorate”, dar nu toate, apar și în lucrările de artă prezentate.
Penc a prezentat două etape distincte și consecutive ale acestei expoziții, fiecare desfășurându-se timp de aproximativ o lună la Triskel Christchurch - o biserică neoclasică georgiană din secolul al XVIII-lea, care funcționează ca auditoriul principal al Centrului de Artă Triskel. Opera de artă titulară, UTILIZATOR FINAL, prezentat în ambele iterații, cuprinzând patru proiecții holografice, amplasate la înălțimea balconului, lângă stâlpii de colț ai navei, care au fost activate de mișcările privitorilor în timp ce treceau prin spațiu. Când nu este activată, această lucrare există ca o structură mecanică, o elice cu o singură lamă pe un stâlp de oțel. Când este declanșat, lama se mișcă. Pe măsură ce viteza crește, apare apariția spectrală a unui cap fantomatic, care se rotește la 360 de grade pe axa sa, înainte de a o tăia pe o mână verticală rotativă. În contextul spectacolului general, aș raporta mâna și capul la a face și a gândi; la creație, producție și măsurare.
O buclă de film de două minute, intitulată Ultima Judecată, este proiectat pe primul din cele două ecrane de pe culoar, atârnat de tavan. Filmul prezintă trei figuri - goale, fără păr și lipsite de organe genitale, care amintesc de păpușile bărbaților de acțiune - care locuiesc într-o lume sumbră generată de computer. Se plimbă pe un disc rotativ; o figură poartă ghete negre până la genunchi și trage o frânghie atașată la axul roții. Munca sa în acest gimnaziu distopian este transformată în energie. Desigur, în lumea noastră există muncă virtuală, îndepărtată și nevăzută a sclavilor, care furnizează mărfuri care mențin capitalul în mișcare - de la extracția coltanului din Congo până la fabricile de textile din Bangladesh. Scena dezvăluie un peisaj rudimentar decolorat, populat cu forme geometrice și figuri mici care par să fie smulse din peisajul infernal al lui Hieronymus Bosch Grădina Deliciilor Pământene. Un film scurt generat de computer, în buclă, Reclamă cu căpșuni, descrie un peisaj de căpșuni; somptuoase și seducătoare în irealitatea lor cărnoasă și poate smulse de unul dintre nefericiții sclavi eunuci ai lui Bosch. În timpul desfășurării expoziției, a apărut o poveste despre ace găsite în căpșuni în Australia, care au închis industria de căpșuni de milioane de dolari din țară timp de câteva săptămâni. Au existat speculații cu privire la culegătorii nemulțumiți care se angajează în sabotaj - un ac în fructe care înlocuiește cheia în lucru.
A doua tranșă a spectacolului a inclus două lucrări de film și o piesă sonoră. Site digital de eliminare a deșeurilor, o animație generată de computer, prezintă un peisaj static înzăpezit peste care au fost suprapuse imagini de șapte steaguri lungi. Steagurile se mișcă, dar nu sunt legate de nimic, aducând un aspect ciudat scenei. Este o vedere pitorească cu pini și cabine acoperite de zăpadă, lumina sugerând zori sau amurg. Steagurile desfășurate ar putea sugera măsura simplă a direcției vântului, sugerând morile de vânt - o metodă timpurie de valorificare a energiei naturii - sau se pot referi la proiecte politice, desfășurarea steagului roșu un simbol al maselor care se ridică împotriva stăpânilor lor. Intr-o vena similara, Marcat pentru ștergere cuprinde o imagine statică a unui frumos peisaj marin, cu linii orizontale și verticale suprapuse pe porțiunea inferioară a compoziției. Un cub cu grile se deplasează prin aranjament, amintind de dorința modernistă de a purifica procesul de realizare a artei de subiectivitatea emoțională a „artistului torturat” al clișeelor populare. Ambele filme arată peisajul natural - un subiect arhetipal în romantism - fiind contestat de o altă forță.
Agățat de tavan între ecranele de proiecție este Închiderea creditelor, un cub cu cadru de oțel care declanșează o alarmă cacofonă atunci când este abordat. Această notă extinsă se adaugă zumzetului electronic de nivel scăzut care deja umple spațiul. Este o piesă industrială grea; piulițele și șuruburile sunt expuse, evidențiind materialitatea acestuia. Această lucrare oscilează între a fi o sculptură și o piesă de echipament, adăpostind tehnologia. Temele care apar în „ENDUSER” sunt consumul și producția. Produsele finite sunt afișate în toată frumusețea și seducția lor, în timp ce munca cheltuită în timpul producției acestor opere de artă este ascunsă.
Catherine Harty este membră a Cork Artists Collective și director al The Guesthouse Project.
Credite de imagine
Tomas Penc, UTILIZATOR FINAL, 2018, instalare audio / vizuală, proiectoare holografice, sunet, durată 3:50 minute, dimensiuni variabile; fotografie de venividiphoto.net.
Thomas Penc, Reclamă de căpșuni, 2018, animație generată de computer, buclă, durata 1:30 minute și Judecata de Apoi, 2018, animație și sunet generate de computer, buclă, durata 2:04 minute; fotografie de venividiphoto.net.
