Triskel Christchurch, Cork
11 octombrie - 22 decembrie 2018
În tipul negru mare, cuvântul „ENDUSER” se confruntă cu vizitatorii, în timp ce dedesubt începe un text de neîncercat: „îmi datorezi, ouă mari netede de fertilitate divină așezate pe fereastră în peisajul interminabil”. Expresia „îmi datorezi” se repetă în tot acest text: „îmi datorezi ... zăpadă ... căpșuni ... culoare ...”. Unele dintre lucrurile „datorate”, dar nu toate, apar și în lucrările de artă prezentate.
Penc a prezentat două faze distincte și consecutive ale acestei expoziții, fiecare desfășurându-se timp de aproximativ o lună la Triskel Christchurch – o biserică georgiană neoclasică din secolul al XVIII-lea, care funcționează ca auditoriu principal al Centrului de Artă Triskel. Opera de artă titulară, ENDUSER , a fost prezentă în ambele iterații, cuprinzând patru proiecții holografice, amplasate la înălțimea balconului, lângă stâlpii de colț ai navei, care erau activate de mișcările spectatorilor în timp ce treceau prin spațiu. Când nu este activată, această lucrare există ca o structură mecanică, o elice cu o singură lamă pe un stâlp de oțel. Când este declanșată, lama se mișcă brusc. Pe măsură ce viteza crește, apare apariția spectrală a unui cap fantomatic, care se rotește la 360 de grade în jurul axei sale, înainte de a se transforma într-o mână verticală care se rotește. În contextul expoziției de ansamblu, aș asocia mâna și capul cu crearea și gândirea; cu creația, producția și măsurarea.
O buclă de film de două minute, intitulată Judecata de Apoi , este proiectată pe primul dintre cele două ecrane de pe culoar, atârnate de tavan. Filmul prezintă trei figuri – goale, fără păr și fără organe genitale, amintind de păpușile action-man – care locuiesc într-o lume sumbră generată de computer. Acestea se târșesc pe un disc rotativ; o figură poartă cizme negre până la genunchi și trage de o frânghie atașată de axul roții. Munca sa în această sală de sport distopică este transformată în energie. Desigur, munca sclavilor virtuală, la distanță și nevăzută există în lumea noastră, furnizând mărfurile care mențin capitalul în mișcare – de la mineritul de coltan din Congo până la fabricile textile din Bangladesh. Scena dezvăluie un peisaj rudimentar decolorat, populat cu forme geometrice și figuri mici care par a fi culese din peisajul infernal din Grădina desfătărilor pământești a lui Hieronymus Bosch . Un scurt film generat de computer, în buclă , intitulat „Reclama cu căpșuni” , înfățișează un peisaj cu căpșuni; somptuoase și seducătoare în irealitatea lor cărnoasă și probabil culese de unul dintre nefericiții sclavi eunuci ai lui Bosch. În timpul expoziției, a apărut povestea despre ace găsite în căpșuni în Australia, ceea ce a dus la blocarea industriei de căpșuni din țară, de milioane de dolari, timp de câteva săptămâni. Au existat speculații despre culegătorii nemulțumiți care s-au angajat în acte de sabotaj – un ac în fruct înlocuind cheia fixă.
A doua parte a expoziției a inclus două lucrări cinematografice și o piesă sonoră. „Digital Waste Disposal Site” , o animație generată pe computer, prezintă un peisaj static înzăpezit peste care au fost suprapuse imagini cu șapte steaguri lungi. Steagurile se mișcă, dar nu sunt legate de nimic, aducând un aspect straniu scenei. Este o priveliște pitorească cu pini și cabane acoperite de zăpadă, lumina sugerând zorii sau amurgul. Steagurile desfășurate ar putea sugera simpla măsură a direcției vântului, aluzie la morile de vânt - o metodă timpurie de valorificare a energiei naturii - sau se pot referi la proiecte politice, desfășurarea steagului roșu fiind un simbol al maselor care se ridică împotriva stăpânilor lor. În mod similar, „Marked for Deletion” cuprinde o imagine statică a unui peisaj marin frumos, cu linii orizontale și verticale suprapuse pe porțiunea inferioară a compoziției. Un cub cu grilă se mișcă prin aranjament, amintind de dorința modernistă de a purifica procesul de creare a artei de subiectivitatea emoțională a „artistului torturat” din clișeul popular. Ambele filme prezintă peisajul natural – un subiect arhetipal în romantism – contestat de o altă forță.
De tavan, între ecranele de proiecție, atârnă „Credite de încheiere” , un cub cu cadru de oțel care declanșează o alarmă cacofonică atunci când este abordat. Această notă extinsă se adaugă la zumzetul electronic de nivel scăzut care umple deja spațiul. Este o piesă industrială cu aspect masiv; șuruburile și piulițele sunt expuse, evidențiindu-i materialitatea. Această lucrare oscilează între a fi o sculptură și o piesă de echipament, care adăpostește tehnologia. Temele care apar în „ENDUSER” sunt consumul și producția. Produsele finite sunt expuse în toată frumusețea și seducția lor, în timp ce munca depusă în timpul producției acestor opere de artă este ascunsă.
Catherine Harty este membră a Cork Artists Collective și director al The Guesthouse Project.
Credite de imagine
Tomas Penc, UTILIZATOR FINAL, 2018, instalare audio / vizuală, proiectoare holografice, sunet, durată 3:50 minute, dimensiuni variabile; fotografie de venividiphoto.net.
Thomas Penc, Reclamă de căpșuni, 2018, animație generată de computer, buclă, durata 1:30 minute și Judecata de Apoi, 2018, animație și sunet generate de computer, buclă, durata 2:04 minute; fotografie de venividiphoto.net.
