JOANNE LAWS INTERVIEAZĂ SARAH BROWNE ȘI JESSE JONES DESPRE PROIECTUL LOR ÎN CURS „ÎN UMBRA STATULUI”.
Joanne Laws: Poate ați putea explica cum a apărut colaborarea dvs. și ați introduce unele dintre ideile dvs. inițiale în dezvoltarea acestui nou proiect major?
Sarah Browne / Jesse Jones: Ne cunoșteam practicile reciproce de mulți ani și am simțit că la un moment dat vom găsi ocazia potrivită de a lucra împreună. În 2014, am început să discutăm despre o potențială colaborare cu Patrick Fox (pe atunci directorul Create) și mai târziu Rachel Anderson (pe atunci producător / curator la Artangel, Londra). Am încercat să identificăm cele mai mari urgențe pentru noi ca artiști în acel moment și am simțit că este o necesitate reînnoită de a examina și de a reformula poziția femeilor în raport cu un stat național patriarhal. De la începutul muncii noastre împreună, legea și instrumentele sale au fost un accent critic. Marea Irlandei s-a conturat, de asemenea, în imaginația noastră.
Propunerea noastră inițială de colaborare s-a axat pe adaptarea piesei în limba irlandeză a lui Máiréad Ni Ghráda Un Triail într-o dramă în sala de judecată care ar face turneul Irlandei cu o distribuție comunitară. O serie propusă de emisiuni exterioare ar lua forma unui „chat show feminist” interactiv. Această propunere nu a reușit, dar discuțiile ulterioare cu Artangel au condus în cele din urmă la un parteneriat de co-comandare cu Create pentru a produce un nou proiect major, care a fost oficializat în 2014.
În conformitate cu metoda de lucru a lui Artangel, am efectuat un an de cercetare, urmat de o evaluare și un an de producție. Această perioadă intensă de cercetare în privința relativă ne-a permis să ne dezvoltăm metodologia și să planificăm activitățile viitoare. Proiectul a început ca o anchetă asupra modului în care trupurile femeilor au fost în mod istoric simboluri ale speranței și libertății politice, totuși au fost forțate material să suporte nedreptățile dureroase de către stat. Pornind de la narațiuni post-coloniale și contrarevoluționare, am simțit că experiența irlandeză, în special, este bine plasată pentru a critica conceptele moderne de statalitate și capital. Am fost încântați să luăm în considerare această anchetă feministă printr-un proiect transnațional care se află în jurisdicții juridice duale și am considerat că este important să producem cercetări care nu numai să ilustreze trecutul, ci să ofere logică pentru decodarea realităților contemporane.
JL: Puteți contura diferitele faze ale proiectului?
SB / JJ: În primul nostru an de cercetare, ne-am urmărit instinctele printr-o succesiune de interviuri, vizite de arhivă, întâlniri și excursii la site-uri precum: Insulele Blasket, feribotul Dublin-Liverpool, bibliotecile feministe și pentru femei și Royal College of Gynecology and Obstetrics Museum din Londra. De asemenea, am vizitat sălile de judecată, am participat la procesele de simfiziotomie și am început să ne angajăm în Proiectul Judecăților Feministe din Nord / Irlanda. [1] Aceasta a fost o experiență de învățare incredibilă și ne-a deschis legea într-un mod foarte detaliat și performant. Ca parte a programului lor final, am avut privilegiul de a prezenta prima noastră audiere publică despre „În umbra statului”, intitulată Vocea apare [2].
În martie 2015, ne-am inițiat cererea pentru programul centenar „ART: 2016” al Consiliului Artei și, ulterior, am fost selectați și acordați finanțare ca unul dintre cele nouă proiecte de apeluri deschise din diferite forme de artă. Am reunit apoi echipa noastră principală de colaboratori: academicianul și activistul juridic Máiréad Enright, moașa Philomena Canning, compozitoarea Alma Kelliher, istoricul culturii materiale Lisa Godson, fotograful Miriam O'Connor și curatorul / producătorul din Derry Sara Greavu. Ne-am dat seama de importanța performanței live specifice site-ului pentru proiect, ca platformă pentru a testa vocea noastră colaborativă, a activa cercetarea noastră și a împărtăși expertiza colaboratorilor noștri. Am planificat o serie de patru evenimente în Irlanda și Marea Britanie, cuprinzând ateliere juridice private (pentru a examina „atingerea” legii, cu un grup invitat de femei) și spectacole publice ulterioare.
În primul an ne-am dezvoltat Arde în flăcări: arhiva post-patriarhală în circulație, care oferea moduri de a realiza proiectul mai degrabă decât să încerce să-l descrie. Am identificat obiecte de zi cu zi și le-am numit drept dovezi ale opresiunii tardiv-capitaliste a femeilor. Într-o formă activă de critică, aceste articole au fost imprimate cu Arhiva Post-Patriarhală ștampilă și repuse în circulație. Folosind un format perfomativ de prelegere și atelier, am prezentat anchete de cercetare cheie, cum ar fi construirea „igienei feminine” sau natura „timpului patriarhal”. Membrii publicului au fost invitați să aducă propriile materiale pentru a fi ștampilate. Am susținut prezentări în Irlanda și Marea Britanie într-o varietate de contexte comunitare, activiste și academice, parțial ca o modalitate de a construi un public angajat pentru proiect.
De lapte și marmură a fost pus în scenă la Derry în martie 2016, într-o casă frecvent atacată în timpul Troubles. A prezentat o singură interpretă (Louise Mathews) la masa din bucătărie, pentru o serie de spectacole de o zi cu un public mic de aproximativ o duzină de oameni.
Bastonul și speculul a fost organizată în iulie ca parte a Bienalei din Liverpool 2016. Această transmisie live pe internet de la librăria comunitară radicală News from Nowhere a explorat violența istorică de stat adoptată prin mijloace ginecologice. Acesta a identificat Actele privind bolile contagioase anilor 1860 ca moment cheie în legislația privind violența de stat împotriva femeilor. Prezentând istoricul culturii materiale Dr. Lisa Godson și „vrăjitoarea cyborg” autoidentificată Klau Kinky, din colectivul catalan Gynepunk, această performanță a propus suplinirea emisiunilor sancționate de stat în spațiile interne. Un public transnațional a fost invitat la această platformă online pentru a pune la îndoială ilegalitățile terestre ale drepturilor de reproducere pentru femei.
Pus în scenă în septembrie 2016 în sala Pilon a spitalului Rotunda (primul spital culcat din Irlanda și Marea Britanie), Contractul emoționant a propus noi moduri de a înțelege modul în care întâlnim atingerea legii în fiecare zi, cu și fără consimțământ. Spectacolul captivant a prezentat un peisaj sonor compus de Alma Kelliher. Un scor legal, conceput în colaborare cu Máiréad Enright și un grup invitat de femei din Dublin, a determinat modul în care membrii publicului au ales să participe. Spectacolul va fi nou adaptat și repetat în noiembrie 2016, cu o distribuție diferită, pentru fosta sală de judecată pentru minori din Toynbee Hall, Londra.
JL: Ce păreri aveți despre gama campaniilor feminine și a proiectelor feministe care par să fi câștigat avânt anul acesta? Credeți că au fost sporite de centenarul din 1916, care a adus relația noastră cu trecutul într-un accent mai acut?
JJ: Cred că am avut un centenar matur și curajos. Ar fi putut fi un coșmar jingoistic, dar cred că, în general, a existat un apetit pentru reflecție. Când ați vorbit cu oamenii, ei au legat-o de înfrângerea taxelor de apă și de lupta pentru egalitate și anti-austeritate. A existat un sentiment de responsabilitate, de a nu lăsa la latitudinea guvernului să decidă. Centenarul a fost o mare scânteie imaginativă care a început cu Waking the Feminists, când Abbey a ratat zeitgeistul și a urmat o reacție. [3] O conversație publică a apărut din conversațiile private pe care femeile le purtau de mult timp fără a fi auzite. Când a început, a fost ca o avalanșă.
Cred că s-au pus bazele referendumului pentru căsătoria între persoane de același sex, în ceea ce privește așteptările societății pentru egalitate. Ca cineva de stânga, în general mă simt destul de înstrăinat de politica irlandeză, dar sentimentul comun al victoriei simțit după votul pentru egalitatea în căsătorie a fost foarte puternic. Am realizat ceva care acum 10 ani ar fi fost imposibil.
A fost o slăbire a lațului de stat catolic și a aranjamentului prescris care a apărut din consecințele războiului civil irlandez. În ultimul an, mișcarea pro-alegere a luat avânt, vizibilitatea simbolică și publică sporită aducând campania în prim plan. Este o comunitate foarte plină de speranță și creativă - inventivă și plină de umor în disidența sa. În multe privințe, problemele interconectate ale egalității căsătoriei, trezirea feministelor și abrogarea celei de-a opta sunt susținute de întrebarea: ce fel de societate, iubire, căsătorie, viață, alegeri, autonomie ne dorim? Nimeni nu ne-a mai întrebat asta. Este nevoie de încredere să te ridici și să ceri aceste lucruri. Au nevoie de imaginație. Centenarul a permis vocalizarea acestor probleme și a existat un apetit de întrebări din toate părțile.
Când am crescut în timpul Tigrului Celtic, oamenii erau încrezători, dar era o încredere superficială, materială: puteau obține un loc de muncă, un salariu bun, călători, cumpăra proprietăți și așa mai departe. Cred că avem un alt tip de încredere acum, care se bazează mai mult pe probleme sociale, schimbări sociale și pe faptul că suntem cu toții împreună. Ca artiști, am intervenit în acel spațiu pentru a ne întreba: cum ar putea arăta cultura noastră națională dacă ar îmbrățișa aceste experiențe? Cum ar putea găsi modalități radicale și inventive de a se articula, nu ca o revizuire istorică, ci ca o modalitate de a contesta ideile fundamentale despre artă și cum se raportează la politic?
JL: Ați declarat recent că femeile sunt menționate doar de câteva ori în Constituția Irlandei din 1937. Poate ați putea explica cum se intersectează acest document cu viața de zi cu zi a femeilor din secolul XXI?
SB: „Femeia” este menționată doar de trei ori în Constituția irlandeză, în articolul 41.2 și în al optulea amendament, în articolul 40.3.3 °. Articolul 41.2 combină perfect femeia cu maternitatea și instituția familiei, în legătură cu munca la domiciliu, care este recunoscută ca „necesitate”, „datorie” și „sprijin”. Al optulea amendament echivalează dreptul la viață al unei femei care este însărcinată cu cea a unui făt. De fapt, aceasta înseamnă că Irlanda este una dintre puținele țări din lume care are o interdicție constituțională a avortului. Cu toate acestea, ceea ce nu se discută atât de pe larg este că acest articol are impact asupra tuturor problemelor de consimțământ pentru femeile însărcinate, de exemplu, solicitarea sau refuzul anumitor teste sau proceduri. Aceasta înseamnă că profesioniștii din domeniul medical acționează ca interpreți legali. Aceste artefacte juridice atestă modul în care suntem priviți de către stat. Al optulea amendament planează ca o amenințare implicită asupra tuturor femeilor care trăiesc în Irlanda și care ar putea rămâne însărcinate. În cazul în care acest lucru se va întâmpla, vom trăi într-o stare de excepție în care drepturile noastre umane sunt suspendate.
JL: Puteți contura câteva dintre metodele pe care le-ați dezvoltat pentru a documenta proiectul?
SB / JJ: Am muncit din greu pentru a găsi mijloace sensibile, adecvate și critice pentru a documenta proiectul. Sesiunile de redactare au fost pentru grupuri de femei invitate care rămân anonime, cu excepția cazului în care aleg altfel. Aceste sesiuni nu au fost înregistrate, filmate sau fotografiate, dar am luat notițe extinse, la fel ca și colaboratorul nostru juridic, Máiréad Enright. Am lucrat cu doi artiști din sala de judecată, Alwyn Gillespie și Priscilla Coleman, care au realizat desene ale procedurilor. Prin utilizarea acestei strategii de reprezentare, am putea evidenția prezența legii în locuri și situații cotidiene, respectând totodată intimitatea participanților.
Ca artiști care lucrează adesea cu imagini în mișcare, am avut sentimentul puternic că nu dorim ca rezultatul muncii noastre împreună (despre tactilitate și corp) să ia o formă bazată pe imagini. Am delegat simțul vizual al proiectului fotografului nostru în reședință Miriam O'Connor, care a creat o înregistrare fotografică care nu încearcă să fie o documentare „obiectivă”. O'Connor a fotografiat o serie de gesturi cheie concepute și coregrafiate de interpreți, dar nu am înregistrat spectacolele în sine, care sunt documentate pe larg prin zvonuri și relatări la prima persoană. Urmele proiectului există și online pe contul nostru de twitter, @pparchive, iar prin buletinul informativ lunar livrăm abonaților listei noastre de corespondență prin intheshadowofthestate.org.
Sarah Browne și Jesse Jones sunt artiști vizuali cu sediul în Dublin. Colaborarea lor, ca practică feministă, reunește preocupări reciproce. Fiecare a realizat numeroase lucrări în interiorul și în afara spațiilor galeriei și au o vastă experiență de lucru în contexte de colaborare și prin comisii de artă publică.
[1] Proiectul Judecățile feministe nordice / irlandeze a fost înființat de academicienii juridici și feministe din Marea Britanie și Irlanda pentru a redeschide dosarele din ultimii 40 de ani și pentru a rescrie hotărârile dintr-o perspectivă feministă [2] La Green Street Courthouse, Dublin, artiștii au pus în scenă vocea iese din corp / speculul intră în corp / arhitectura înconjoară corpul, care cuprindea prezentări ale istoricului culturii materiale Lisa Godson, filosofului Tina Kinsella și istoricului juridic Linda Mulcahy, cu o proiecție ulterioară a filmului de groază Entitatea [3] Când Teatrul Abbey și-a lansat programul pentru a marca centenarul Rising-ului din 1916, doar 1 din cele 10 piese de teatru programate erau scrise de o femeie și 3 din 10 erau regizate de femei. Un grup de profesioniști din teatru (Waking the Feminists) a ținut un întâlnire publică la Teatrul Abbey și la scurt timp după aceea, consiliul și directorul au emis o declarație publică cu privire la planurile lor de a dezvolta o politică cuprinzătoare privind egalitatea de gen și de a programa mai multe lucrări ale femeilor artisteImagini: Sarah Browne și Jesse Jones, De lapte și marmură, spectacol live specific site-ului de Louise Mathews, fotografie de Miriam O'Connor; Atelier de redactare juridică „În umbra statului”, Dublin, 2016, desenat de Alwyn Gillespie; Bastonul și speculul, încă din emisiune online live scrisă și regizată de artiști, cu Lisa Godson și Klau Kinky / Gynepunk și prezentată de Bienala Liverpool și arhivată online.