Către un stat post-patriarhal

­­­­ JOANNE LAWS ÎI INTERVIEAZĂ PE SARAH BROWNE ȘI JESSE JONES DESPRE PROIECTUL LOR ÎN DESFĂȘURARE, „ÎN UMBRA STATULUI”.

Joanne Laws: Poate ați putea explica cum a apărut colaborarea dvs. și ați introduce unele dintre ideile dvs. inițiale în dezvoltarea acestui nou proiect major?

Sarah Browne / Jesse Jones: Ne cunoșteam practicile reciproce de mulți ani și am simțit că la un moment dat vom găsi ocazia potrivită de a lucra împreună. În 2014, am început să discutăm despre o potențială colaborare cu Patrick Fox (pe atunci directorul Create) și mai târziu Rachel Anderson (pe atunci producător / curator la Artangel, Londra). Am încercat să identificăm cele mai mari urgențe pentru noi ca artiști în acel moment și am simțit că este o necesitate reînnoită de a examina și de a reformula poziția femeilor în raport cu un stat național patriarhal. De la începutul muncii noastre împreună, legea și instrumentele sale au fost un accent critic. Marea Irlandei s-a conturat, de asemenea, în imaginația noastră.

Propunerea noastră inițială de colaborare s-a concentrat pe adaptarea piesei de teatru în limba irlandeză „An Triail” de Máiréad Ni Ghráda într-o dramă judiciară care ar urma să facă turnee în Irlanda cu o distribuție comunitară. O serie de emisiuni externe propuse ar urma să ia forma unui „talk show feminist” interactiv. Această propunere nu a avut succes, dar discuțiile ulterioare cu Artangel au condus în cele din urmă la un parteneriat de co-comandare cu Create pentru a produce un nou proiect major, care a fost oficializat în 2014.

În conformitate cu metoda de lucru a lui Artangel, am efectuat un an de cercetare, urmat de o evaluare și un an de producție. Această perioadă intensă de cercetare în privința relativă ne-a permis să ne dezvoltăm metodologia și să planificăm activitățile viitoare. Proiectul a început ca o anchetă asupra modului în care trupurile femeilor au fost în mod istoric simboluri ale speranței și libertății politice, totuși au fost forțate material să suporte nedreptățile dureroase de către stat. Pornind de la narațiuni post-coloniale și contrarevoluționare, am simțit că experiența irlandeză, în special, este bine plasată pentru a critica conceptele moderne de statalitate și capital. Am fost încântați să luăm în considerare această anchetă feministă printr-un proiect transnațional care se află în jurisdicții juridice duale și am considerat că este important să producem cercetări care nu numai să ilustreze trecutul, ci să ofere logică pentru decodarea realităților contemporane.

JL: Puteți contura diferitele faze ale proiectului?

SB/JJ: În primul nostru an de cercetare, ne-am urmat instinctele printr-o succesiune de interviuri, vizite la arhive, întâlniri și excursii la locații precum: Insulele Blasket, feribotul Dublin-Liverpool, biblioteci feministe și pentru femei și Muzeul Colegiului Regal de Ginecologie și Obstetrică din Londra. De asemenea, am vizitat săli de judecată, am asistat la procesele de simfiziotomie și am început să ne implicăm în Proiectul Judecăților Feministe din Irlanda de Nord. [1] Aceasta a fost o experiență de învățare incredibilă și ne-a deschis calea către lege într-un mod foarte detaliat și performativ. Ca parte a programului lor final, am avut privilegiul de a prezenta prima noastră audiere publică a emisiunii „În umbra statului”, intitulată „ Vocea iese la iveală ” [2].

 În martie 2015, ne-am inițiat cererea pentru programul centenar „ART: 2016” al Consiliului Artei și, ulterior, am fost selectați și acordați finanțare ca unul dintre cele nouă proiecte de apeluri deschise din diferite forme de artă. Am reunit apoi echipa noastră principală de colaboratori: academicianul și activistul juridic Máiréad Enright, moașa Philomena Canning, compozitoarea Alma Kelliher, istoricul culturii materiale Lisa Godson, fotograful Miriam O'Connor și curatorul / producătorul din Derry Sara Greavu. Ne-am dat seama de importanța performanței live specifice site-ului pentru proiect, ca platformă pentru a testa vocea noastră colaborativă, a activa cercetarea noastră și a împărtăși expertiza colaboratorilor noștri. Am planificat o serie de patru evenimente în Irlanda și Marea Britanie, cuprinzând ateliere juridice private (pentru a examina „atingerea” legii, cu un grup invitat de femei) și spectacole publice ulterioare.

În primul an, am dezvoltat proiectul „Burn in Flames: Post-Patriarchal Archive in Circulation” (Arde în flăcări: Arhivă post-patriarhală în circulație ), care a oferit modalități de a realiza proiectul, în loc să încercăm să-l descriem. Am identificat obiecte de zi cu zi și le-am denumit ca dovezi ale opresiunii femeilor în perioada capitalismului târziu. Într-o formă activă de critică, aceste obiecte au fost imprimate cu ștampila Post-Patriarhal Archive și repuse în circulație. Folosind un format performativ de prelegere și atelier, am prezentat aspecte cheie de cercetare, cum ar fi construirea „igienei feminine” sau natura „timpului patriarhal”. Participanții au fost invitați să-și aducă propriile materiale pentru a fi ștampilate. Am susținut prezentări în Irlanda și Marea Britanie într-o varietate de contexte comunitare, activiste și academice, parțial ca o modalitate de a construi un public implicat în proiect.

„Of Milk and Marble” a fost pusă în scenă la Derry în martie 2016, într-o casă frecvent percheziționată în timpul Conflictului Național. A avut ca spectacol o singură interpretă (Louise Mathews) la masa din bucătărie, timp de o zi întreagă, cu un public restrâns de aproximativ doisprezece persoane.

Bastonul și speculul a fost organizată în iulie ca parte a Bienalei din Liverpool 2016. Această transmisie live pe internet de la librăria comunitară radicală News from Nowhere a explorat violența istorică de stat adoptată prin mijloace ginecologice. Acesta a identificat Actele privind bolile contagioase anilor 1860 ca moment cheie în legislația privind violența de stat împotriva femeilor. Prezentând istoricul culturii materiale Dr. Lisa Godson și „vrăjitoarea cyborg” autoidentificată Klau Kinky, din colectivul catalan Gynepunk, această performanță a propus suplinirea emisiunilor sancționate de stat în spațiile interne. Un public transnațional a fost invitat la această platformă online pentru a pune la îndoială ilegalitățile terestre ale drepturilor de reproducere pentru femei.

Pus în scenă în septembrie 2016 în Sala Pillar a Spitalului Rotunda (primul spital cu internare din Irlanda și Marea Britanie), The Touching Contract a propus noi modalități de a înțelege cum ne confruntăm cu atingerea legii în fiecare zi, cu și fără consimțământ. Spectacolul captivant a prezentat un peisaj sonor compus de Alma Kelliher. O partitură juridică, concepută în colaborare cu Máiréad Enright și un grup invitat de femei din Dublin, a determinat modul în care spectatorii au ales să participe. Spectacolul va fi adaptat și repus în scenă în noiembrie 2016, cu o distribuție diferită, pentru fosta sală de judecată pentru minori din Toynbee Hall, Londra.

JL: Ce păreri aveți despre gama campaniilor feminine și a proiectelor feministe care par să fi câștigat avânt anul acesta? Credeți că au fost sporite de centenarul din 1916, care a adus relația noastră cu trecutul într-un accent mai acut?

JJ: Cred că am avut un centenar matur și curajos. Ar fi putut fi un coșmar jingoistic, dar cred că, în general, a existat un apetit pentru reflecție. Când ați vorbit cu oamenii, ei au legat-o de înfrângerea taxelor de apă și de lupta pentru egalitate și anti-austeritate. A existat un sentiment de responsabilitate, de a nu lăsa la latitudinea guvernului să decidă. Centenarul a fost o mare scânteie imaginativă care a început cu Waking the Feminists, când Abbey a ratat zeitgeistul și a urmat o reacție. [3] O conversație publică a apărut din conversațiile private pe care femeile le purtau de mult timp fără a fi auzite. Când a început, a fost ca o avalanșă.

Cred că s-au pus bazele referendumului pentru căsătoria între persoane de același sex, în ceea ce privește așteptările societății pentru egalitate. Ca cineva de stânga, în general mă simt destul de înstrăinat de politica irlandeză, dar sentimentul comun al victoriei simțit după votul pentru egalitatea în căsătorie a fost foarte puternic. Am realizat ceva care acum 10 ani ar fi fost imposibil.

A fost o slăbire a lațului de stat catolic și a aranjamentului prescris care a apărut din consecințele războiului civil irlandez. În ultimul an, mișcarea pro-alegere a luat avânt, vizibilitatea simbolică și publică sporită aducând campania în prim plan. Este o comunitate foarte plină de speranță și creativă - inventivă și plină de umor în disidența sa. În multe privințe, problemele interconectate ale egalității căsătoriei, trezirea feministelor și abrogarea celei de-a opta sunt susținute de întrebarea: ce fel de societate, iubire, căsătorie, viață, alegeri, autonomie ne dorim? Nimeni nu ne-a mai întrebat asta. Este nevoie de încredere să te ridici și să ceri aceste lucruri. Au nevoie de imaginație. Centenarul a permis vocalizarea acestor probleme și a existat un apetit de întrebări din toate părțile.

Când am crescut în timpul Tigrului Celtic, oamenii erau încrezători, dar era o încredere superficială, materială: puteau obține un loc de muncă, un salariu bun, călători, cumpăra proprietăți și așa mai departe. Cred că avem un alt tip de încredere acum, care se bazează mai mult pe probleme sociale, schimbări sociale și pe faptul că suntem cu toții împreună. Ca artiști, am intervenit în acel spațiu pentru a ne întreba: cum ar putea arăta cultura noastră națională dacă ar îmbrățișa aceste experiențe? Cum ar putea găsi modalități radicale și inventive de a se articula, nu ca o revizuire istorică, ci ca o modalitate de a contesta ideile fundamentale despre artă și cum se raportează la politic?

JL: Ați declarat recent că femeile sunt menționate doar de câteva ori în Constituția Irlandei din 1937. Poate ați putea explica cum se intersectează acest document cu viața de zi cu zi a femeilor din secolul XXI?

SB: „Femeia” este menționată doar de trei ori în Constituția irlandeză, în articolul 41.2 și în al optulea amendament, în articolul 40.3.3 °. Articolul 41.2 combină perfect femeia cu maternitatea și instituția familiei, în legătură cu munca la domiciliu, care este recunoscută ca „necesitate”, „datorie” și „sprijin”. Al optulea amendament echivalează dreptul la viață al unei femei care este însărcinată cu cea a unui făt. De fapt, aceasta înseamnă că Irlanda este una dintre puținele țări din lume care are o interdicție constituțională a avortului. Cu toate acestea, ceea ce nu se discută atât de pe larg este că acest articol are impact asupra tuturor problemelor de consimțământ pentru femeile însărcinate, de exemplu, solicitarea sau refuzul anumitor teste sau proceduri. Aceasta înseamnă că profesioniștii din domeniul medical acționează ca interpreți legali. Aceste artefacte juridice atestă modul în care suntem priviți de către stat. Al optulea amendament planează ca o amenințare implicită asupra tuturor femeilor care trăiesc în Irlanda și care ar putea rămâne însărcinate. În cazul în care acest lucru se va întâmpla, vom trăi într-o stare de excepție în care drepturile noastre umane sunt suspendate.

JL: Puteți contura câteva dintre metodele pe care le-ați dezvoltat pentru a documenta proiectul?

SB / JJ: Am muncit din greu pentru a găsi mijloace sensibile, adecvate și critice pentru a documenta proiectul. Sesiunile de redactare au fost pentru grupuri de femei invitate care rămân anonime, cu excepția cazului în care aleg altfel. Aceste sesiuni nu au fost înregistrate, filmate sau fotografiate, dar am luat notițe extinse, la fel ca și colaboratorul nostru juridic, Máiréad Enright. Am lucrat cu doi artiști din sala de judecată, Alwyn Gillespie și Priscilla Coleman, care au realizat desene ale procedurilor. Prin utilizarea acestei strategii de reprezentare, am putea evidenția prezența legii în locuri și situații cotidiene, respectând totodată intimitatea participanților.

Ca artiști care lucrează adesea cu imagini în mișcare, am avut sentimentul puternic că nu dorim ca rezultatul muncii noastre împreună (despre tactilitate și corp) să ia o formă bazată pe imagini. Am delegat simțul vizual al proiectului fotografului nostru în reședință Miriam O'Connor, care a creat o înregistrare fotografică care nu încearcă să fie o documentare „obiectivă”. O'Connor a fotografiat o serie de gesturi cheie concepute și coregrafiate de interpreți, dar nu am înregistrat spectacolele în sine, care sunt documentate pe larg prin zvonuri și relatări la prima persoană. Urmele proiectului există și online pe contul nostru de twitter, @pparchive, iar prin buletinul informativ lunar livrăm abonaților listei noastre de corespondență prin intheshadowofthestate.org.

Sarah Browne și Jesse Jones sunt artiști vizuali cu sediul în Dublin. Colaborarea lor, ca practică feministă, reunește preocupări reciproce. Fiecare a realizat numeroase lucrări în interiorul și în afara spațiilor galeriei și au o vastă experiență de lucru în contexte de colaborare și prin comisii de artă publică.

Imagini: Sarah Browne și Jesse Jones, Of Milk and Marble , spectacol live specific pentru locație de Louise Mathews, fotografie de Miriam O'Connor; atelier de redactare juridică „In the Shadow of the State”, Dublin, 2016, desen de Alwyn Gillespie; The Truncheon and the Speculum , cadru dintr-o transmisiune online în direct, scrisă și regizată de artiști, cu participarea Lisa Godson și Klau Kinky/Gynepunk, prezentată de Bienala din Liverpool și arhivată online.