Farmleigh Gallery, Dublin, 10 iunie - 7 august
'Două Păsări / O piatră 'este o explorare absorbantă a materialității. Janet Mullarney a ales lucrări ale unei game largi de artiști din ultimele două decenii care explorează complexitatea, tactilitatea și puterea asociativă a materialelor. Expoziția prezintă lucrări de Cecily Brennan, Dorothy Cross, Maud Cotter, Aleana Egan, John Gibbons, Tony Hill, Mary Kelly, Alice Maher, Eileen McDonagh, Locky Morris, Paul Mosse, Helen O'Leary, Niamh O'Malley, Adrian Paci , Rachel Parry, Alan Phelan, Kathy Prendegast, Linda Quinlan, David Quinn, Eddie Rafferty, Charles Tyrrell, Michael Warren și Daphne Wright.
Aspectul este atent orchestrat, afirmă Mullarney în introducerea sa la expoziție, pentru a ghida privitorul prin această premisă centrală „că materialul ales este imperativ pentru lectura finală a operei”. Ea continuă: „Simplitatea și caracterul direct al alegerii înseamnă că nu este nevoie de explicații suplimentare, se poate înțelege prin ochi doar cum artistul a împărtășit tot ceea ce trebuie spus prin utilizarea și alegerea materialului”.
Intrați mai întâi într-o cameră compactă cu două mici lucrări contemplative: o piesă mică și delicată din rășină de Paul Mosse și bolovanul găsit de Charles Tyrrell cu cuvântul „Aici” sculptat în el. Camera următoare este o paradă de idei sculpturale și strategii de realizare, prezentate într-un mod care utilizează forma lungă și îngustă a galeriei. Efectul este asemănător unei curți turnate, în care obiectele create în momente diferite și în locuri diferite găsesc o cauză comună și se reunesc pentru a crea ceva nou, păstrându-și totuși rezonanța individuală.
Peretele zonei principale a galeriei este vopsit în aur. Pereții metalici au fost la modă de la fabrica Warhol, dar mai degrabă decât să facă aluzie la viitor, se pare că culoarea metalică se referă la trecut, mai mult Duccio decât Billy Name. Aurul vorbește despre prețiozitate și despre modificarea alchimică a lucrurilor prin intervenția sculptorului. Ideea că obiectele, deși uneori cele realizate din materiale foarte neprevăzute, pot fi impregnate de viață și poezie prin intervenția sculptorului pare fundamentală pentru expoziție.
„Două păsări / o singură piatră” este o măsură a actului fizic de a face - reducerea, adăugarea, manipularea și adaptarea. Utilizarea elementelor găsite, adesea situate alături de materiale de artă mai convenționale, este o temă care trece prin spectacol. Intervențiile din descoperire variază de la cele aparent simple, cum ar fi bucata de stejar tăiată și carbonizată a lui Michael Warren, trefoil (2013), la cele complexe și laborioase, cum ar fi structurile fragile de interconectare create de Helen O'Leary pentru a sprijini Perioada de valabilitate a faptelor (2015).
Manipularea asocierilor puternice de materiale găsite este o temă care trece prin multe dintre lucrările din spectacol. Al lui Rachel Parry Mănuși de apă - haine pentru transformare, mănuși de piele de pește redate cu rafinament, cu degete palmate, și ale lui Alice Maher Mănușile lui Medea (1998), mănușile de mătase împodobite cu ciucuri curgătoare de păr uman, par să facă aluzie la idei de descântec sau transformare magică.
Al lui Kathy Prendergast Pătură gravă (1997), o pătură de lână combinată cu așchii de marmură și a lui Dorothy Cross Dormitor (1993), care cuprinde un uger de vacă, o pernă și pături, sunt lucrări care folosesc puterea simbolică și asociațiile culturale ale materialelor găsite pentru a provoca un sentiment de neliniște. Amândoi folosesc materiale asociate confortului și le pun cu obiecte care sunt disconfortante într-un mod care invită privitorul să mediteze asupra corporalității.
Interesant este că este o lucrare video care afirmă cel mai clar tema centrală a spectacolului. A lui Adrian Paci Coloana (2013) prezintă un bloc de marmură pregătit la o carieră din China și apoi transportat în Europa. Pe drum este sculptat într-o coloană corintică. Privim cu uimire cum o echipă de zidari formează piatra. Abilitatea cu care își abordează munca și cunoașterea caracteristicilor fizice ale materialului este fascinantă. Lucrarea rezonează cu alte câteva din expoziție, evocând imagini ale altor artiști și relațiile lor cu materiale, despre procese antice, cum ar fi sculptura în piatră și procese mai recente, cum ar fi sudarea sau asamblarea. Videoclipul m-a făcut să observ modul în care sculpturile la fel de diverse în stil ca cele de David Quinn, Helen O'Leary și John Gibbons purtau toate crestături, indentări și semne, indicând, de asemenea, procesul de creație.
Accentul emisiunii pe un proces deliberat, meticulos și intensiv nu înseamnă că este lipsit de umor. De exemplu, lucrarea subversivă a lui Linda Quinlan, Se adaugă la confuzie (2006), o combinație a genului de obiecte care ar fi fost foarte acasă într-o cameră de zi suburbană postbelică, nu are nici una din texturile organice ale altor lucrări din spectacol, dar împărtășește seriozitatea scopului la care face referire Mullarney în alegerile sale curatoriale și în prefața sa la catalog. Acest catalog de Jurga Rakauskaite este demn de menționat. Este o carte mică, dar proiectată cu meticulozitate, cu coloana vertebrală expusă și o formă de piatră aurie în relief, oarbă, pe copertă. Creată în maniera cărții de artist într-o ediție de 500, reflectă premisa curatorială a lui Mullarney de a se angaja profund cu materialele și realizarea.
Andy Parsons este un artist și curator cu sediul în Sligo. Este cofondator al Floating World Artists 'Books.
andyparsonsartist.com, floatingworldbooks.com
Imagine: vedere de instalare „Două păsări / o piatră”, Galeria Farmleigh
