Farmleigh Gallery, Dublin, 10 iunie - 7 august
„Două păsări/O piatră” este o explorare captivantă a materialității. Janet Mullarney a ales lucrări ale unei game largi de artiști din ultimele două decenii, care explorează complexitatea, tactilitatea și puterea asociativă a materialelor. Expoziția prezintă lucrări de Cecily Brennan, Dorothy Cross, Maud Cotter, Aleana Egan, John Gibbons, Tony Hill, Mary Kelly, Alice Maher, Eileen McDonagh, Locky Morris, Paul Mosse, Helen O'Leary, Niamh O'Malley, Adrian Paci, Rachel Parry, Alan Phelan, Kathy Prendegast, Linda Quinlan, David Quinn, Eddie Rafferty, Charles Tyrrell, Michael Warren și Daphne Wright.
Aspectul este atent orchestrat, afirmă Mullarney în introducerea sa la expoziție, pentru a ghida privitorul prin această premisă centrală „că materialul ales este imperativ pentru lectura finală a operei”. Ea continuă: „Simplitatea și caracterul direct al alegerii înseamnă că nu este nevoie de explicații suplimentare, se poate înțelege prin ochi doar cum artistul a împărtășit tot ceea ce trebuie spus prin utilizarea și alegerea materialului”.
Intrați mai întâi într-o cameră compactă cu două mici lucrări contemplative: o piesă mică și delicată din rășină de Paul Mosse și bolovanul găsit de Charles Tyrrell cu cuvântul „Aici” sculptat în el. Camera următoare este o paradă de idei sculpturale și strategii de realizare, prezentate într-un mod care utilizează forma lungă și îngustă a galeriei. Efectul este asemănător unei curți turnate, în care obiectele create în momente diferite și în locuri diferite găsesc o cauză comună și se reunesc pentru a crea ceva nou, păstrându-și totuși rezonanța individuală.
Peretele zonei principale a galeriei este vopsit în aur. Pereții metalici au fost la modă de la fabrica Warhol, dar mai degrabă decât să facă aluzie la viitor, se pare că culoarea metalică se referă la trecut, mai mult Duccio decât Billy Name. Aurul vorbește despre prețiozitate și despre modificarea alchimică a lucrurilor prin intervenția sculptorului. Ideea că obiectele, deși uneori cele realizate din materiale foarte neprevăzute, pot fi impregnate de viață și poezie prin intervenția sculptorului pare fundamentală pentru expoziție.
„Două păsări/O piatră” este un imn adus actului fizic al creației – reducerii, adăugării, manipulării și adaptării. Utilizarea elementelor găsite, adesea situate alături de materiale artistice mai convenționale, este o temă care se regăsește în întreaga expoziție. Intervențiile asupra elementelor găsite variază de la cele aparent simple, cum ar fi piesa de stejar tăiată și carbonizată a lui Michael Warren, Trefoil (2013), până la cele complexe și laborioase, cum ar fi structurile fragile interconectate create de Helen O'Leary pentru a susține lucrarea „The Shelf Life of Facts” (2015).
Manipularea puternicelor asociații ale materialelor găsite este o temă prezentă în multe dintre lucrările expoziției. Mănușile de apă ale lui Rachel Parry – haine pentru transformare , mănuși din piele de pește rafinat, cu degete palmate, și Mănușile Medea (1998) ale lui Alice Maher, mănuși de mătase împodobite cu ciucuri fluturași de păr uman, par să facă aluzie la idei de vrăjitorie sau transformare magică.
„Grave Blanket” (1997) de Kathy Prendergast , o pătură de lână combinată cu așchii de marmură, și „Bedding” (1993) de Dorothy Cross, care cuprinde un uger de vacă, o pernă și pături, sunt lucrări care folosesc puterea simbolică și asociațiile culturale ale materialelor găsite pentru a provoca un sentiment de neliniște. Ambele folosesc materiale asociate cu confortul și le combină cu obiecte inconfortabile într-un mod care invită privitorul să mediteze asupra corporalității.
Interesant este că este o lucrare video care afirmă cel mai clar tema centrală a expoziției. „ Coloana” (2013) a lui Adrian Paci prezintă un bloc de marmură pregătit la o carieră din China și apoi transportat în Europa. Pe drum, acesta este sculptat într-o coloană corintică. Privim cu uimire cum o echipă de zidari modelează piatra. Abilitatea cu care își abordează munca și cunoștințele lor despre caracteristicile fizice ale materialului sunt fascinante. Lucrarea rezonează cu multe altele din expoziție, evocând imagini ale altor artiști și relațiile lor cu materialele, despre procese antice, cum ar fi sculptura în piatră, și despre procese mai recente, cum ar fi sudarea sau asamblarea. Videoclipul m-a făcut să observ modul în care sculpturile cu stiluri atât de diverse precum cele ale lui David Quinn, Helen O'Leary și John Gibbons au toate crestături, adâncituri și marcaje, indicând, de asemenea, procesul de creație.
Accentul pus de expoziție pe procesul deliberat, meticulos și intensiv nu înseamnă că este lipsită de umor. De exemplu, lucrarea subversivă a Lindei Quinlan, „ It Adds to the Confusion” (2006), o combinație a tipului de obiecte care s-ar fi simțit la îndemâna lor într-un living suburban postbelic, nu are texturile organice ale altor lucrări din expoziție, dar împărtășește seriozitatea scopului la care Mullarney face aluzie în alegerile sale curatoriale și în prefața catalogului. Acest catalog de Jurga Rakauskaite merită menționat. Este o carte cartonată mică, dar meticulos concepută, cu cotorul expus și o formă de piatră aurie în relief pe copertă. Creată în stilul unei cărți de artist într-o ediție de 500 de exemplare, aceasta reflectă premisa curatorială a lui Mullarney de a avea un profund angajament cu materialele și fabricarea.
Andy Parsons este un artist și curator cu sediul în Sligo. Este cofondator al Floating World Artists 'Books.
andyparsonsartist.com, floatingworldbooks.com
Imagine: vedere de instalare „Două păsări / o piatră”, Galeria Farmleigh
