JANE MORROW REFLECTĂ 25 DE ANI DIN UNIVERSITATEA ATIPICĂ, BELFAST.
Majoritatea organizațiilor ar face-o organizează o petrecere mare, îngăduitoare, de 25 de ani. Nu este vorba despre faptul că fostul Forum pentru arte și dizabilități nu iubește o petrecere - o fac - ci au ales să marcheze această aniversare cheie adresând întrebări dificile personalului lor, consiliului, membrilor și părților interesate: „Cine suntem? Ce contribuție aducem? De ce suntem aici și cum putem continua să facem cea mai bună lucrare posibilă aici? ” Drept urmare, au luat mișcarea îndrăzneață de rebranding. Știau de ceva vreme că organizația numele l-a făcut să pară mai degrabă ca un „magazin vorbitor terapeutic” - călduros și prietenos, dar cu greu organizația împuternicitoare și provocatoare pe care o declară programarea lor a fi. Am vorbit cu cele două femei acerbe care conduceau aceste schimbări - director executiv, Chris Ledger, și director de dezvoltare artistică, Paula Larkin - despre misiunea și contextul organizației.
Înființat în 1993 de un grup de persoane cu dizabilități și surzi care doreau să se implice în arte, Forumul pentru arte și dizabilități a schimbat jocul. Plasând artiștii cu dizabilități și surzi în centrul activităților lor, aceștia au început schimbarea atitudinilor în ceea ce privește accesul la artă în Irlanda de Nord. Acest model de guvernanță este consacrat în constituția lor; abia recent au fost acceptate cererile de aderare la consiliul de la persoanele care nu se prezintă cu dizabilități sau surzi. De-a lungul anilor, s-au dezvoltat cinci domenii majore ale operațiunilor lor: o galerie cu un program de informare / învățare continuă; Festivalul anual Bounce; Carta pentru egalitate în domeniul artelor și dizabilităților (ADEC), pe care o autorează și o diseminează prin formare; și schema Premiilor Individual Disabled Artist (iDA) - cel mai mare succes al acestora, în ceea ce privește susținerea dezvoltării critice și profesionale a artiștilor din toate disciplinele.
Remodelarea organizației a necesitat conversații deschise despre limbaj: cum să comunici o abordare centrată pe persoană, în conformitate cu modelul social al dizabilității și cum să abordezi terminologiile acceptate și inadecvate? Pe lângă prioritizarea creșterii și dezvoltării profesionale a membrilor artiștilor lor, misiunea lor este de a educa publicul. „Universitatea” reflectă o societate întreagă; o întâlnire. Din această masă critică, o poziție de forță este atinsă de o comunitate care nu se simte neapărat pe deplin înțeleasă sau recunoscută tot timpul. În mod similar, termenul „atipic” le permite membrilor acestei comunități libertatea de a se identifica în moduri în care se simt confortabil. Recunoaște un spectru de experiențe trăite, fără prescripția etichetelor (care servesc în mod invariabil la diferențiere, mai degrabă decât la unificare). Universitatea Atipică susține utilizarea termenului „persoane cu dizabilități”, punând accentul pe sistemele de excludere din societatea noastră.1
Universitatea Atypical este în primul rând o organizație artistică pentru care este la fel de important să aveți un cultura. Practicienii cu care lucrează în mod autonom fac alegerea dacă să primeze handicapul sau nu. Pe măsură ce cadrele intersecționale au câștigat atenție în ultimii 30 de ani, artiștii au fost esențiali în modelarea unui nou set de valori care abordează experiențele individuale și colective de handicap, rasă, sex, sexualitate, vârstă, clasă și dimensiune, printre altele.
Chris identifică colaborări semnificative pentru organizație pe baza principiului „Crips and Queers”.2 Ea îl descrie pe artistul de performanță și pictograma LGBTQIA, David Hoyle, (implicat în primul festival Bounce, care a coincis cu paralimpicii din Londra în 2012), care a folosit spectacolul pentru a „ieși” cu probleme de sănătate mintală. Această anecdotă întunecată, dar ușor umoristică, exemplifică etosul atipic, o organizație care se consideră a fi pe partea mai obraznică a lucrurilor, încurajând publicul să râdă împreună cu ei, provocându-și în același timp propriile preconcepții. Între timp, a avut loc ceea ce Chris numește „o revoluție crudă”. Un deceniu de austeritate ne-a încurajat cultura vinovăției, creând niveluri de control fără precedent și retragerea politică a finanțării publice, amenințând artiștii cu dizabilități și surzi, precum și organizațiile artistice care primesc subvenții.
Chris îmi spune că unii percep munca Universității Atipice ca fiind terapeutică, ceea ce nu ar putea fi mai departe de obiectivele organizației. Cu toate acestea, există rezultate incontestabile de bunăstare din munca lor. Chris și Paula îmi povestesc planuri interesante de a-și extinde programul public condus de artiști. Se angajează să plătească artiști, dar recunosc, de asemenea, avantajele pentru artiști de a acționa în mod voluntar - luând decizii ca membri ai consiliului, de exemplu, sau identificând și abordând locuri care necesită sprijin pentru a-și schimba politicile de acces. Sunt sigur că este o întindere pentru majoritatea organizațiilor să realizeze o incluziune autentică - măsurată prin cadrul ADEC pe care Atypical îl gestionează -, dar locurile sunt ghidate cu privire la cele mai bune practici.
Galeria Atipică găzduiește între șase și opt expoziții pe an. Cele mai importante expoziții ale Paulei includ: Expoziția lui Olivier Fermariello din 2017 „Je t'aime moi aussi” (lucrări fotografice despre tabuul aparent al sexului și dizabilității); și „Fețele prinse în timp” postum de Maurice Hobson, „un memento deliberat și incomod al victimelor umane ale violenței ideologice”. Această afișare impactantă a readus lucrarea lui Hobson în atenția publicului și, eventual, în colecții notabile. Paula subliniază, de asemenea, puterea relațiilor pe care le-au dezvoltat cu practicieni emergenți, cum ar fi artistul video Mark McKeown.
Selecția lui Chris include lucrări mai performative și participative, cum ar fi cina petrecută de Noemi Lakmaier, „We Them Other”. Finanțarea din relațiile bune a permis organizației să angajeze artiști pentru a lucra cu politicienii din Stormont și publicul larg, pentru a realiza macarale de hârtie japoneze, marcând aniversarea bombardamentelor de la Nagasaki și Hiroshima. Expoziția actuală „Ea a ieșit și am pășit din nou” prezintă cinci femei care au realizat în mod colectiv spectacole în timp ce „țeseau fluid prin pașii și spațiile celuilalt”.
Paula admite că așteptările publicului pot fi scăzute în ceea ce privește munca pe care o susțin și o produc. În urma renovărilor extrem de reușite ale spațiului galeriei la începutul anului 2018, ea își dorește acum mai mult și mai bine și refuză să facă compromisuri pentru a oferi practicienilor invitați un spațiu profesional și de prestigiu. Mi-e milă de prostul care se pare că a menționat odată „acuarele terapeutice” acestor femei! Râd în timp ce îmi spun că echipa pricepută și dedicată (inclusiv Leo Devlin, Hugh O'Donnell și Caroline Shiels, care au dat mulți ani organizației) au fost asemănate cu terrierii, spre deosebire de buldogi, pentru că le place să joace de asemenea. Ierarhia foarte plană din Atypical le permite „doar să facă lucrurile să se întâmple”, extinzându-și mediul pentru a le potrivi, nu invers.
Pentru mai multe informații vizitați: universityofatypical.org
Jane Morrow este curator independent și cercetător de doctorat la Universitatea din Ulster, cu un interes specific pentru artiști și dezvoltarea organizațională.
notițe
1 În Marea Britanie există 13.9 milioane de persoane cu dizabilități, constituite din 8% dintre copii, 19% din adulții în vârstă de muncă și 45% din adulții în vârstă de pensionare. Vedea: scope.org.uk/media/disability-facts-figures
2 „Crip” este considerat un termen inclusiv, reprezentând toate dizabilitățile, inclusiv persoanele cu diferențe fizice și psihologice foarte divergente. Ca termen „privilegiat” pentru cultura dizabilității, „crip” este asociat cu mișcarea contemporană pentru drepturile handicapului, în același mod în care „queer” a fost ridicat de la un termen derogatoriu de către comunitatea gay, la un termen umbrelă, referindu-se la toate Oameni LGBTQI. Vedea: wright.edu/event/sex-disability-conference/crip-theory
Credite de imagine
Maurice Hobson, fotografie din „Fețe prinse în timp '; fotografie de Simon Mills, prin amabilitatea University of Atypical.
Claire Cunningham, Dă-mi un motiv să trăiesc, Festivalul Bounce 2017; fotografie de Paul Moore, datorită Universității Atipice.
