PÁDRAIC E. MOORE INTERVIEAZĂ VIVIENNE DICK DESPRE PRIETENIA SA CU NAN GOLDIN ȘI EXPOZIȚIILE CURENTE LA IMMA.
Pádraic E. Moore: Expoziția dumneavoastră „93% PRAF DE STELE” are loc concomitent cu expoziția „Planuri de weekend” a lui Nan Goldin la Muzeul Irlandez de Artă Modernă (IMMA) . Poate am putea discuta despre mediul pe care dumneavoastră și Nan l-ați împărtășit odinioară și despre paralelele dintre lucrările dumneavoastră?
Vivienne Dick: M-am întâlnit cu Nan imediat după ce a ajuns la New York. Am petrecut împreună tot timpul petrecut în oraș și am împărtășit mai multe interese, în special muzică. Există paralele în munca noastră timpurie - am fost întotdeauna conștienți de asta, chiar și atunci. Am fost sintonizați în estetica celuilalt de la început. Munca noastră timpurie are o senzație documentară și mai multe dintre persoanele pe care cineva le-ar putea vedea în filmele mele apar de asemenea frecvent în imaginile lui Nan. După perioada New York-ului, ne-am întâlnit sporadic în diferite locuri și Nan a călătorit în Irlanda, vizitând Galway, Donegal și Insula Tory. Emisiunea IMMA prezintă imagini realizate în timpul acelor călătorii pe care le-a făcut în vestul Irlandei.
PM: Într-un interviu anterior, ați menționat că lucrările dumneavoastră anterioare (cum ar fi Guerillere Talks ) au apărut printr-un proces organic și nedirecționat. Poate că această abordare este un alt aspect al operei dumneavoastră care o conectează cu cea a lui Goldin?
VD: Lucrările mele timpurii au fost regizate, dar nu în mod obișnuit. Sunt destul de slab în metoda mea: încerc să o abordez într-un mod colaborativ și îi invit pe cei cu care lucrez să aducă sau să sugereze ceva. Nu am lucrat niciodată cu un scenariu, dar asta nu înseamnă că nu aș planifica riguros procesul sau nu aș avea idei clare pe care am vrut să le explorez. Sunt interesat de diferitele moduri în care oamenii se prezintă la cameră și cum se poate schimba acest lucru în cadrul fotografiei: o vulnerabilitate expusă; un focus intern; un fel de inescrutabilitate sau o interpretare a ceea ce cineva vrea să proiecteze.
PM: Când ați început să lucrați, știați deja de filmele experimentale care fuseseră realizate în America la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor '60?
VD: Chiar înainte de a începe să fac filme, am petrecut mult timp la Anthology Film Archives din New York, privind toate lucrările de avangardă americane. Asta m-a inspirat cu adevărat să fac filme. A fost prima dată când am văzut ceea ce cineva ar putea descrie drept filme „de casă”. Vorbesc despre munca unor indivizi precum Ken Jacobs, Maya Deren și Jack Smith (pe care i-am cunoscut și cu care am lucrat), precum și Bruce Baillie, Storm de Hirsch și Marie Menken.
PM: Experiențele de a crește în ceea ce a fost în cele din urmă o Irlanda patriarhală represivă și restrictivă au informat politica sexuală a muncii tale timpurii?
VD: M-am simțit rău în largul meu în Irlanda de la sfârșitul anilor 1960. Femeile nu erau luate în serios în grupuri mixte în baruri etc. - una se uita în exterior. Așa a fost atunci. Am trăit în Franța și Germania și am călătorit prin India - toate experiențele care mi-au deschis ochii. În Franța, am fost expus unei scene contraculturale complet diferite. Tot acolo am fost expus artei contemporane. Am avut norocul să ajung în New York, care s-a dovedit a fi cel mai bun loc pentru mine în acea perioadă. New York era un loc în care eram liber să vorbesc cu filme, liber să mă exprim; un loc în care era sprijinit de tot felul de oameni. New York a fost ca o universitate a lumii pentru mine. Am întâlnit atât de mulți oameni interesanți și am fost expus la multe idei noi, precum și la muzică și artă. Pentru a spune cel puțin, a fost un deschizător de ochi. Chiar nu cred că aș fi început să fac filme dacă aș fi rămas la Londra sau Dublin. Ani mai târziu, la Londra, m-am interesat de psihanaliză și de istoria ideilor și acest lucru a început să-mi modeleze opera. Aveam mai multă înțelegere teoretică a ceea ce făcusem. Simțul a ceea ce înseamnă să fii femeie într-o lume modelată dintr-o perspectivă masculină a fost întotdeauna o preocupare importantă pentru mine. Acest lucru, desigur, este același pentru oricine nu este heterosexual sau alb. După ce a predat la cel de-al treilea nivel în Irlanda timp de 14 ani, este clar că învățământul secundar ar beneficia de faptul că studiile de gen fac parte din programa - de ce nu este așa, pune întrebări interesante despre locul în care ne aflăm acum în conștientizarea noastră.
PM: Revenirea în Irlanda în 1982 a anunțat o schimbare în munca ta. Anumite aspecte ale țării și-au găsit drumul în filmele tale. Mai mult, un ton politic explicit intră în filmele dvs. în acest moment.
VD: Am întâlnit oameni în New York care erau din Irlanda și care fuseseră implicați direct în tulburările din Irlanda. Când m-am întors în Irlanda, am dat peste o mulțime de mișcări. A fost fascinant câte grupuri diferite existau, cel puțin 15 facțiuni, fiecare fiind în competiție. În Dublin, am ieșit cu o grămadă de anarhiști, iar acest lucru a influențat filmul Visibility: Moderate (1981), care a fost realizat chiar înainte de a mă muta înapoi.
PM: Munca ta la începutul anilor 1980 demonstrează, de asemenea, un interes pentru peisajul irlandez: pare să posede o putere păgână și arcane.
VD: Am studiat arheologia și preistoria, dar mai târziu am început să privesc lucrurile printr-o lentilă feministă. Dumnezeu era și putea fi doar bărbat în lumea în care am crescut. Citind Luce Irigaray, mi-am dat seama cât de dăunător era acest lucru pentru jumătatea feminină a populației. Nu este neapărat vorba de a crede sau a nu crede în Dumnezeu. Dumnezeu este un ideal; ceva spre care te întinzi; impulsul creativ - în timp ce femeia este întotdeauna „altă” în tradițiile monoteiste. Așadar, ideea că a existat o altă perioadă de timp în care ființa supremă sau creatoarea era femeie m-a fascinat foarte mult. Am devenit interesată de locul în care au rămas urmele credinței în cultura zeiței în Irlanda: pe pământul din numele munților, de exemplu. Există numeroși munți în Connemara care au fost numiți local Mama Diavolului. Lough Derg a fost un sit păgân antic renumit în întreaga lume - la fel ca Glastonbury. Când citești despre dificultatea pe care a avut-o Sfântul Patrick în a alunga șerpii de acolo, poți spune întotdeauna că o entitate feminină puternică a locuit odată în acel loc. Chiar și Croagh Patrick era un munte al fertilității pe care femeile îl escaladau odinioară în timpul festivalului Lughnasadh, ca un fel de rit al fertilității, așa că da, acesta a fost cu siguranță un lucru care m-a intrigat la peisajul irlandez. Există o lucrare pe trei ecrane pe care am realizat-o, numită Excluded by the Nature of things (2002), despre urmele zeiței în Irlanda.
PM: Poate putem discuta despre modul în care lucrul cu o echipă de oameni schimbă procesul de realizare?
VD: Încă abordez lucrurile în același fel. Cu Red Moon Rising (2015), am călătorit prin țară în încercarea de a filma în zori sau la amurg. Când fac filme, caut ceva ce s-ar putea să găsesc sau nu. Am filmat mult material și uneori nici măcar nu eram sigur ce căutam, dar am găsit momente incredibil de speciale. Întotdeauna încerc să las suficient spațiu și timp pentru a mă asigura că poate intra ceva neașteptat - ceva neprevăzut trebuie să intre. Când lucrez la un proiect de amploare, este ideal să poți lucra cu o echipă care îți înțelege metodele de lucru - care respectă procesul. Dacă poți avea o echipă care se implică în ceea ce faci, poate fi minunat. La un moment dat în realizarea ultimelor două filme, asta chiar s-a întâmplat. Am avut tehnicieni de sunet care lucrau cu artiști sonori și se implicau cu adevărat în proces, mergând în pădure pentru a face experimente cu sunetul și așa mai departe.
PM: Cu referire la noțiunea că 93% din masa corpului uman este „stardust”, cred că titlul se referă și la muzica asociată cu contracultura de la sfârșitul anilor 1960? Poate ați putea da câteva informații despre ceea ce dezvăluie titlul emisiunii IMMA despre lucrarea dvs. mai recentă?
VD: Titlul spectacolului „93% PRAF DE STELE” se referă la ceea ce suntem, aparent, făcuți! De asemenea, se referă la anii 1960 și 70 și la admirația față de noi înșine în raport cu universul, exprimată în cântecele lui Joni Mitchell și Bowie. În timpul iluminismului, omul era considerat a fi în centrul universului, dominând totul. Acum intrăm într-o nouă eră - o eră digitală. Cred că, așa cum suntem colonizați de internet, devenim simultan mai conștienți de fragilitatea noastră mentală: lucruri precum PTSD sunt acum acceptate ca fiind reale. Ne dăm seama încetul cu încetul că nu dominăm pământul, ci că suntem dependenți de el. Cu toții facem parte din pământ, cu toții suntem întrupați, fragili și vulnerabili, și asta e în regulă. Cel mai recent film al meu, Augenblick (2017), care tocmai a avut premiera irlandeză la IMMA, tratează ideea că trecem într-o nouă eră, care este o eră digitală condusă de internet. Practic yoga Iyengar și asta mă ajută să mă conectez la corpul meu la mai multe niveluri. Aceasta este o idee pe care am vrut să o subliniez cu „93% PRAF DE STELE” – aceea că noi, ca organisme, ne schimbăm tot timpul. Întregul corp se schimbă tot timpul; fiecare aspect al nostru se schimbă tot timpul; fiecare parte din noi. Pielea, osul, totul. Suntem cu toții interconectați.
Acest interviu a fost realizat prin Skype în mai 2017. „93% STARDUST” a lui Vivienne Dick și „Planurile de weekend” ale lui Nan Goldin se desfășoară până la 15 octombrie 2017 la IMMA.
Vivienne Dick este o regizoare feministă de filme experimentale și documentariste ale cărei filme timpurii au contribuit la definirea scenei No Wave din New York de la sfârșitul anilor 1970. Pádraic E. Moore este scriitor, curator și istoric de artă, stabilit în prezent la Bruxelles și Dublin (padraicmoore.com).
Imagini: Vivienne Dick, Augenblick , 2017; imagine de producție; video HD, 14 min. Vivienne Dick, Olwen Fouere, imagine de producție din filmul The Irreductible Difference of the Other , 2013; video SD, 27 min; imagini oferite de Vivienne Dick.
