PÁDRAIC E. MOORE INTERVIEAZĂ VIVIENNE DICK DESPRE PRIETENIA SA CU NAN GOLDIN ȘI EXPOZIȚIILE CURENTE LA IMMA.
Pádraic E. Moore: Expoziția dvs. „93% STARDUST” rulează concomitent cu „Planurile de weekend” ale lui Nan Goldin la Muzeul Irlandez de Artă Modernă (IMMA). Poate că putem discuta mediul însuși și Nan odată împărtășit și paralelele dintre munca ta?
Vivienne Dick: M-am întâlnit cu Nan imediat după ce a ajuns la New York. Am petrecut împreună tot timpul petrecut în oraș și am împărtășit mai multe interese, în special muzică. Există paralele în munca noastră timpurie - am fost întotdeauna conștienți de asta, chiar și atunci. Am fost sintonizați în estetica celuilalt de la început. Munca noastră timpurie are o senzație documentară și mai multe dintre persoanele pe care cineva le-ar putea vedea în filmele mele apar de asemenea frecvent în imaginile lui Nan. După perioada New York-ului, ne-am întâlnit sporadic în diferite locuri și Nan a călătorit în Irlanda, vizitând Galway, Donegal și Insula Tory. Emisiunea IMMA prezintă imagini realizate în timpul acelor călătorii pe care le-a făcut în vestul Irlandei.
PM: Într - un interviu anterior, ați menționat că lucrările dvs. anterioare (cum ar fi Vorbele Guerillere) a apărut printr-un proces organic nedirecționat. Poate că această abordare este un alt aspect al lucrării tale care o conectează cu cea a lui Goldin?
VD: Lucrările mele timpurii au fost regizate, dar nu în mod obișnuit. Sunt destul de slab în metoda mea: încerc să o abordez într-un mod colaborativ și îi invit pe cei cu care lucrez să aducă sau să sugereze ceva. Nu am lucrat niciodată cu un scenariu, dar asta nu înseamnă că nu aș planifica riguros procesul sau nu aș avea idei clare pe care am vrut să le explorez. Sunt interesat de diferitele moduri în care oamenii se prezintă la cameră și cum se poate schimba acest lucru în cadrul fotografiei: o vulnerabilitate expusă; un focus intern; un fel de inescrutabilitate sau o interpretare a ceea ce cineva vrea să proiecteze.
PM: Când ați început să lucrați, știați deja de filmele experimentale care fuseseră realizate în America la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor '60?
VD: Chiar înainte de a începe să fac filme, am petrecut mult timp la Anthology Film Archives din New York, privind toate lucrările de avangardă americane. Asta m-a inspirat cu adevărat să fac filme. A fost prima dată când am văzut ceea ce cineva ar putea descrie drept filme „de casă”. Vorbesc despre munca unor indivizi precum Ken Jacobs, Maya Deren și Jack Smith (pe care i-am cunoscut și cu care am lucrat), precum și Bruce Baillie, Storm de Hirsch și Marie Menken.
PM: Experiențele de a crește în ceea ce a fost în cele din urmă o Irlanda patriarhală represivă și restrictivă au informat politica sexuală a muncii tale timpurii?
VD: M-am simțit rău în largul meu în Irlanda de la sfârșitul anilor 1960. Femeile nu erau luate în serios în grupuri mixte în baruri etc. - una se uita în exterior. Așa a fost atunci. Am trăit în Franța și Germania și am călătorit prin India - toate experiențele care mi-au deschis ochii. În Franța, am fost expus unei scene contraculturale complet diferite. Tot acolo am fost expus artei contemporane. Am avut norocul să ajung în New York, care s-a dovedit a fi cel mai bun loc pentru mine în acea perioadă. New York era un loc în care eram liber să vorbesc cu filme, liber să mă exprim; un loc în care era sprijinit de tot felul de oameni. New York a fost ca o universitate a lumii pentru mine. Am întâlnit atât de mulți oameni interesanți și am fost expus la multe idei noi, precum și la muzică și artă. Pentru a spune cel puțin, a fost un deschizător de ochi. Chiar nu cred că aș fi început să fac filme dacă aș fi rămas la Londra sau Dublin. Ani mai târziu, la Londra, m-am interesat de psihanaliză și de istoria ideilor și acest lucru a început să-mi modeleze opera. Aveam mai multă înțelegere teoretică a ceea ce făcusem. Simțul a ceea ce înseamnă să fii femeie într-o lume modelată dintr-o perspectivă masculină a fost întotdeauna o preocupare importantă pentru mine. Acest lucru, desigur, este același pentru oricine nu este heterosexual sau alb. După ce a predat la cel de-al treilea nivel în Irlanda timp de 14 ani, este clar că învățământul secundar ar beneficia de faptul că studiile de gen fac parte din programa - de ce nu este așa, pune întrebări interesante despre locul în care ne aflăm acum în conștientizarea noastră.
PM: Revenirea în Irlanda în 1982 a anunțat o schimbare în munca ta. Anumite aspecte ale țării și-au găsit drumul în filmele tale. Mai mult, un ton politic explicit intră în filmele dvs. în acest moment.
VD: Am întâlnit în New York oameni care erau din Irlanda și care fuseseră direct implicați în The Troubles. Când m-am întors în Irlanda, am întâlnit o serie de mișcări. A fost fascinant câte grupuri diferite erau, cel puțin 15 facțiuni și fiecare se aflau în competiție. La Dublin, am stat cu un grup de anarhiști și acest lucru a fost informat Vizibilitate: moderată (1981), care a fost realizat chiar înainte de a ne întoarce.
PM: Munca ta la începutul anilor 1980 demonstrează, de asemenea, un interes pentru peisajul irlandez: pare să posede o putere păgână și arcane.
VD: Am studiat arheologia și, de asemenea, preistoria, dar mai târziu o vedeam printr-o lentilă feministă. Dumnezeu era și putea fi doar bărbat în lumea în care am crescut. Citind Luce Irigaray, mi-am dat seama cât de dăunător era acest lucru pentru jumătatea feminină a populației. Nu este neapărat să crezi sau să nu crezi în Dumnezeu. Dumnezeu este un ideal; ceva spre care ajungi; impulsul creator - în timp ce femeia este întotdeauna „alterată” în tradițiile monoteiste. Așadar, ideea că a existat o altă perioadă de timp în care ființa sau creatoarea supremă a fost de sex feminin a avut o mare fascinație pentru mine. M-am interesat unde au rămas urmele credinței în cultura zeiței în Irlanda: pe pământul în numele munților, de exemplu. Există numeroși munți în Connemara, care au fost numiți local ca Mama Diavolului. Lough Derg a fost un vechi site păgân renumit în toată lumea - precum Glastonbury. Puteți spune întotdeauna, când citiți despre dificultatea pe care a avut-o Saint Patrick în alungarea șerpilor de acolo, că o entitate feminină puternică a locuit odată în acea locație. Chiar și Croagh Patrick a fost un munte al fertilității pe care femeile l-au urcat odată în timpul festivalului de la Lughnasadh ca un fel de rit al fertilității, așa că da, acesta a fost cu siguranță ceva care m-a intrigat în peisajul irlandez. Există o lucrare pe trei ecrane pe care am făcut-o Excluse de natura lucrurilor (2002) despre urmele zeiței din Irlanda.
PM: Poate putem discuta despre modul în care lucrul cu o echipă de oameni schimbă procesul de realizare?
VD: Încă abordez lucrurile în același mod. Cu Red Moon În creștere (2015), am călătorit prin țară în încercarea de a trage în zori sau amurg. Când fac filme, caut ceva ce pot sau nu să găsesc. Am filmat o mulțime de materiale și uneori nici măcar nu eram sigur ce căutam, dar am găsit momente incredibil de speciale. Încerc mereu să las suficient spațiu și timp pentru a mă asigura că poate intra ceva neașteptat - trebuie să intre ceva neprevăzut. Când lucrați la un proiect la scară mai mare, este ideal să puteți lucra cu un echipaj care vă înțelege metodele de lucru - care respectă procesul. Dacă poți avea un echipaj care să se implice în ceea ce faci, poate fi minunat. La un moment dat în realizarea ultimelor două filme, acest lucru s-a întâmplat cu adevărat. Am avut tehnicieni de sunet care lucrau cu artiști de sunet și intrau cu adevărat în proces, mergeau în pădure pentru a face experimente cu sunetul și așa mai departe.
PM: Cu referire la noțiunea că 93% din masa corpului uman este „stardust”, cred că titlul se referă și la muzica asociată cu contracultura de la sfârșitul anilor 1960? Poate ați putea da câteva informații despre ceea ce dezvăluie titlul emisiunii IMMA despre lucrarea dvs. mai recentă?
VD: Titlul emisiunii „93% STARDUST” se referă la ceea ce suntem de fapt aparenți! De asemenea, se referă la anii 1960 și 70 și la uimirea despre noi înșine în raport cu universul exprimată în cântece de Joni Mitchell și, de asemenea, Bowie. În timpul iluminării, omul era considerat a fi în centrul universului dominând totul. Intrăm acum într-o nouă eră - o eră digitală. Cred că, în timp ce devenim colonizați de internet, devenim simultan mai conștienți de fragilitatea noastră mentală: lucruri precum PTSD sunt acum acceptate ca reale. Ne dăm seama încet că nu dominăm pământul, ci că suntem dependenți de el. Cu toții suntem parte a pământului, cu toții suntem întruchipați, fragili și vulnerabili și este în regulă. Cel mai recent film al meu, Așteaptă un minut (2017), care tocmai a primit premiera irlandeză la IMMA, tratează ideea că ne mutăm într-o nouă eră, care este o eră digitală condusă de internet. Practic yoga Iyengar și asta mă ajută să mă conectez la corpul meu la multe niveluri. Aceasta este o idee pe care am vrut să o subliniez cu „93% STARDUST” - că noi, ca organisme, ne schimbăm tot timpul. Întregul corp se schimbă tot timpul; fiecare aspect al nostru se schimbă tot timpul; fiecare parte a noastră. Pielea, osul, orice. Toți suntem interconectați.
Acest interviu a fost realizat prin Skype în mai 2017. „93% STARDUST” a lui Vivienne Dick și „Planurile de weekend” ale lui Nan Goldin se desfășoară până la 15 octombrie 2017 la IMMA.
Vivienne Dick este feministă experimental si documentar regizor ale cărei filme timpurii au ajutat la definirea New York-ului Fără val scena de la sfârșitul anilor 1970. Pádraic E. Moore este scriitor, curator și istoric de artă cu sediul în prezent la Bruxelles și Dublin (Padraicmoore.com).
Imagini: Vivienne Dick, Așteaptă un minut, 2017; producție încă; Video HD, 14 min. Vivienne Dick, Olwen Fouere, producție încă din Diferența ireductibilă a celuilalt, 2013; Video SD, 27 de minute; imagini oferite de Vivienne Dick.
