JOANNE LEGI RAPOARTE PRIVIND CONFERINȚA IMOBILIARILOR IVARO.1
O conferință pe tema gestionării proprietăților artiștilor a avut loc la Royal Hibernian Academy (RHA), Dublin, la 23 noiembrie 2017. Evenimentul cu adevărat fascinant și pragmatic a fost organizat de Irish Visual Artists Rights Organization (IVARO) - colectarea drepturilor de autor din Irlanda. societate pentru artiști vizuali2. În discursul său de deschidere, directorul RHA, Patrick Murphy, a sugerat că comunitatea irlandeză de arte vizuale are nevoie urgentă de claritate cu privire la legislația care înconjoară proprietățile artiștilor. Numai în ultimul an, cinci membri ai RHA au decedat, ridicând întrebări pertinente cu privire la valorizarea patrimoniului cultural și conservarea moștenirilor artistice. De la mijlocul secolului al XX-lea, s-a bazat pe case de licitații pentru documentare, totuși chiar și în era digitală, gestionarea unei vieți de material artistic rămâne o sarcină dificilă. Murphy a salutat cu căldură perspectiva îndrumării profesionale pe o gamă largă de subiecte, inclusiv modele de proprietate, legea drepturilor de autor și transferul de capital în legătură cu proprietățile artiștilor.
Repetând actualitatea evenimentului, președintele conferinței, Cliodhna Ní Anluain, l-a prezentat pe primul vorbitor, Henry Lydiate, adresând întrebarea atât de importantă: „unde merge arta?” Ní Anluain a sugerat că această anchetă se referă atât la cultura materială, cât și la cadrele legale, deoarece ia în considerare măsura în care rezultatele artistice sunt apreciate în momentul trecerii unui artist. În calitate de avocat internațional de artă, consultant în afaceri și strateg cu un angajament pe tot parcursul vieții față de artă, Lydiate a avut relații în întreaga lume, colaborând cu nenumărați artiști de înaltă calitate pentru a pune sistemele în funcțiune „înainte ca problemele să înceapă” - de multe ori înainte de chiar se face artă. Sunt foarte familiarizat cu coloana de lungă durată „Artlaw” a lui Lydiate din Art Monthly și am fost entuziasmat să-i aud ideile de specialitate.
Pasă de posteritate
Lydiate a prezentat o prezentare principală vibrantă pe subiectul evident „Administrarea artiștilor”, către un public divers de la RHA, compus din artiști, rude ale artiștilor, arhiviști, reprezentanți ai instituțiilor culturale, administratori și administratori ai moșiilor artiștilor. El a început prin conturarea scenariului încurcat al moșiei lui Francis Bacon. Potrivit lui Lydiate, Bacon nu a fost interesat de aspectele comerciale sau birocratice ale artistului. El a refuzat să planifice ceva, a fost împotriva oricărei forme de documentare și a fost „speriat de moarte de a semna ceva”. Când Bacon a murit în 1992, tovarășul său, John Edwards, a fost numit singurul moștenitor, în timp ce doi executori au fost numiți: prietenul artist al lui Bacon, Brian Clarke, și dealerul său de lungă durată, Marlborough Fine Art. Inutil să spun că a avea galeria ca executant a fost un conflict de interese uriaș, iar directorul galeriei a fost în cele din urmă înlăturat, lăsând lui Clarke sarcina de a gestiona singur proprietatea lui Bacon și de a identifica unde se îndreptase toată munca sa. În galeria sa exista o documentație de 40 de ani, dar Bacon nu semnase nimic.
În timp ce lui Bacon nu i-a păsat de posteritate, mulți alți artiști fac. Lydiate a adresat întrebarea tuturor artiștilor vii: „Îți pasă de ce se întâmplă cu arta ta după ce mori?” Dacă da, pașii practici pe care artiștii îi pot începe cu planificarea unei arhive, asamblarea unui inventar clasificat al lucrărilor și lăsând instrucțiuni înregistrate despre dorințele dumneavoastră. Potrivit lui Lydiate, planificarea imobiliară poate fi adesea privită ca „ultimul și potențial act creativ de durată” al unui artist. Cu toate acestea, moștenirea unei moșii a artiștilor poate lăsa deseori probleme grave familiilor, în ceea ce privește implicațiile juridice, financiare, administrative, comerciale și artistice. Membrii familiei supraviețuitori moștenesc viața de muncă a unui artist, totuși de multe ori nu sunt experți sau galeriști și știu foarte puțin despre artă. Lydiate a dat exemplul unui client anterior, fiica unui artist, care moștenise un studio plin de super 8 filme. Tatăl ei o instruise să „meargă să-l vadă pe Henry” după moartea sa, care o va sfătui cu privire la importanța păstrării acestor lucrări. Filmele au fost în cele din urmă daruite Institutului Britanic de Film. Artiștii trăiesc mai mult și există mult mai mulți artiști în anii 70, 80 și 90 decât înainte, alimentând ideea moștenirii ca ceva care trebuie abordat. Potrivit lui Lydiate, „adevărul melancolic este că marea majoritate a artiștilor adesea nu primesc nici recunoaștere de piață, nici recunoaștere culturală în timpul vieții lor”. Având în vedere că mulți artiști nu își pot permite să contribuie la o pensie de piață, unii folosesc strategia „păstrării înapoi a lucrărilor nevândute” pentru a-și completa veniturile la bătrânețe.
În ceea ce privește planificarea unei moșii artistice, este cel mai bine să înființați o entitate juridică sau un trust și să numiți executori sau administratori selectați cu atenție - nu familia sau prietenii, deoarece este posibil să nu aibă abilitățile de a o gestiona. Cu toate acestea, este obișnuit să aveți un reprezentant al familiei la bord. Acest aranjament poate fi transmis familiei ca „nedorind să-i împovăreze cu această responsabilitate”, subliniind în același timp importanța consultării unor experți neutri și independenți pentru sfaturi (cum ar fi galeriștii sau criticii care iubesc munca artistului). Executorii nu ar trebui să aibă o relație profesională cu moșia. Galleristii pot monetiza o proprietate, prezentand un imens conflict de interese pentru executori. Lydiate a dat exemplul Fundației Rothko, a cărei directoare a Marlborough Fine Art a fost numită și executor. Peste 700 de Rothko nevândute au fost „vândute” galeriei pentru o zecime din valoarea lor de piață, rezultând un proces de 9 milioane de dolari care a fost ulterior luat împotriva galeriei de către familia Rothko. După cum a subliniat Lydiate, încrederea, deschiderea și onestitatea sunt esențiale pentru gestionarea unei moșii, la fel cum este înțelegerea reputației și moștenirii artistului. Galeriile comerciale bune încep să abordeze această problemă. Există o serie de moduri în care galeriile pot ajuta prin stocarea sau conservarea lucrărilor aparținând unei moșii, atâta timp cât acest lucru este prezentat într-un contract.
În situațiile în care moartea unui artist este bruscă sau neașteptată, este important să existe un testament care să descrie dorințele pentru moșia artistului. Andy Warhol a murit brusc după ce o operație de vezică biliară a mers greșit, cu toate acestea, consilierul său de afaceri, Fred Humes, îl făcuse anterior să scrie un testament. Toți banii lui Warhol au fost dați familiei sale din Philadelphia, dar arta sa a fost dusă la o fundație, cu administratori ai fundației numiți în testamentul său. Fundația deținea lucrări nevândute, dar nu avea bani. Nu și-au putut permite să inunde piața cu opera unui artist care tocmai murise, așa că au avut ideea strălucită de a vinde unele dintre obiectele personale și domestice ale lui Warhol - inclusiv hainele, perucile și efemerele sale - care au fost scoase la licitație la Sotheby's pentru 110 USD. milioane, asigurând dotarea financiară pentru fundație. Fundația a decis ulterior să deschidă un muzeu.
După cum demonstrează exemplul Fundației Warhol, este posibilă împărțirea unei moșii artistice în porțiuni, fiind prevăzute dispoziții diferite pentru active diferite. Imobilizările corporale includ: imobilizări (de exemplu, imobile); bunuri mobile (de exemplu, unelte și echipamente); și lucrări de artă. Artiștii vii ar trebui să ia în considerare dacă lucrările de artă sunt terminate sau neterminate, pentru vânzare sau nu pentru vânzare, deoarece este dificil pentru o familie să ia aceste decizii ulterior. Dacă o operă de artă este neterminată, aceasta poate fi de interes științific pentru cercetători. Imobilizările necorporale includ: drepturi de proprietate intelectuală; vânzarea de obiecte unice sau ediție limitată; drepturi de autor (valabil până la 70 de ani de la moartea artistului); drepturi de revânzare; drepturi de proiectare / mărci comerciale; și brevete (ca în cazul „International Klein Blue” al lui Yves Klein). În plus, trebuie luat în considerare perioada de timp în care cineva va gestiona o moșie. O moșie nu poate continua „în perpetuitate”, dacă nu are active. „Moșii apusului” care sună romantic nu continuă pentru totdeauna; au un termen fix. Posibilele strategii de ieșire pot include donarea unei moșii către o instituție (cum ar fi o bibliotecă, o arhivă, un muzeu sau o universitate). Lydiate a subliniat că administrarea unei moșii de artiști nu ar trebui să fie condusă de lege; mai degrabă, legea ar trebui folosită ca instrument pentru a ajuta la crearea unei moșteniri și gestionarea ei eficientă.
Piața globală de artă
Ca subiect de nișă, foarte puține publicații până în prezent au abordat problema moșiilor artiștilor, în afară de rubrica regulată Artlaw a lui Lydiate (care apare în Art Monthly din 1976) și o publicație din 1998, Un ghid al artistului vizual pentru planificarea imobiliară, de Barbara Hoffman, avocată din New York, în domeniul artelor și patrimoniului cultural. Cu toate acestea, conform lui Lydiate, interesul pentru subiect a crescut considerabil în ultimii ani, atribuibil multor factori, inclusiv: un ecosistem de artă contemporană din ce în ce mai industrializat; un nou model de afaceri care vede mai multe galerii preluând moșii de artiști; și piața mondială globală de artă contemporană. Oferind unele statistici despre acesta din urmă, Lydiate a subliniat că între 2009 și 2016 - în perioada care a urmat recesiunii - cheltuielile globale pentru artă au crescut cu 43% la 55 miliarde dolari în 2016, jumătate din acestea fiind cheltuite pentru „Artă postbelică și contemporană” '. În cadrul acestei secțiuni, 41% au fost cheltuite pentru lucrări de artiști în viață, 85% dintre aceste lucrări fiind vândute cu mai puțin de 50,000 de dolari. Pe baza acestor statistici, implicația puternică este că acestea au fost achiziții de investiții de către tineri colecționari, cu așteptarea că prețurile vor crește, fără îndoială, considerabil după moartea unui artist, când nu se mai poate produce o lucrare. Acest lucru a fost evidențiat într-un exemplu citat de Lydiate of Picasso's Les Femmes d'Alger (Femeile din Alger), care s-a vândut la Christies în 2015 cu 179.4 milioane de dolari (fiind cumpărat anterior în 1956 cu 212,000 de dolari). Acesta a fost recordul anterior pentru o pictură vândută la licitație, până la Leonardo da Vinci Salvator Mundi (Mântuitorul lumii) a fost achiziționat recent în New York pentru suma spectaculoasă de 450 milioane dolari.
Următorul vorbitor a fost Oliver Sears, director al unei galerii comerciale din Dublin și consilier al colecționarilor de artă. În evaluarea modului în care am ajuns să avem nevoie de moșii de artiști, Sears a prezentat o scurtă istorie a pieței de artă care are o vechime de peste 5000 de ani, dar de aproximativ 4800 de ani, lucrările de artă au fost pur și simplu comandate. Acesta a fost un model artizanal; Regii, faraonii și prinții industriei au comandat lucrări de artă. Abia în secolul al XVIII-lea, artiștii olandezi au început să picteze peisaje singuri (în contextul unei națiuni comerciale încrezătoare), și a existat o proliferare a artiștilor independenți, dincolo de modelul artizan sau maestru-ucenic. În 2017 - exact la o sută de ani de la pisoarul Duchamp, Fântână (1917), care a inaugurat o mulțime de mișcări artistice, inclusiv futurismul, conceptualismul, suprarealismul și arta pop, marcând aparent „sfârșitul artei” - există un număr incredibil de artiști care lucrează. Când mor, trebuie să ne dăm seama ce să facem cu operele de artă care rămân, ridicând o serie de probleme, nu în ultimul rând conflictul care poate apărea între moștenitorii proprietății și procesul problematic de autentificare.
Sears și-a prezentat propriile experiențe legate de moșia răposatului William Scott, încercând să autentifice o piesă despre care se crede că este opera lui Scott. Procesul de „declarare a ceea ce este real și a ceea ce este fals” are implicații masive pentru alegerile de investiții și este complicat și mai mult de faptul că proprietățile taxează colecționarii pentru a valida lucrarea sau a o include în arhivă. Sears a citat moșia lui Matisse - administrată de neputincios de secretara sa, care avea cunoștințe vaste despre munca sa, dar nu a câștigat niciodată bani din moșie - drept scenariul perfect. Există multe capcane și modalități prin care o proprietate poate afecta piața. După cum a povestit Sears, Pierre Le Brocquy (fiul regretatului Louis Le Brocquy și manager al proprietății sale) a muncit din greu pentru a spori profilul și prețul artistului, dar a devenit deziluzionat în timpul recesiunii economice. Sears a sugerat că poate ar fi fost mai bine să cumpere lucrări de Louis Le Brocquy la un preț redus în timpul recesiunii, în felul în care companiile își cumpără propriile acțiuni în timpul scufundărilor de pe piața bursieră. Galeria Oliver Sears reprezintă moșia regretatului Barrie Cooke. Galeria nu l-a reprezentat pe Cooke în timp ce era în viață și propria sa galerie a considerat că ar fi un conflict de interese pentru ei să-și gestioneze moșia după moartea sa. În gestionarea moștenirii unui artist de o asemenea „statură imensă”, Sears a început examinând colecția pentru a evalua munca valoroasă și pentru a identifica modalități de promovare a colecției. O lucrare majoră a lui Cooke a fost vândută de atunci National Gallery of Ireland în timpul unei expoziții și există planuri de a duce colecția la New York în viitor.
Artele vizuale irlandeze - O venire a vârstei?
Robert Ballagh a lucrat ca artist profesionist de peste 50 de ani și a fost asociat cu o serie de campanii de artiști. Prima sa expoziție a avut loc în 1967, într-un moment în care „un artist era un lucru foarte dificil de a fi în societatea irlandeză - și acum, dar mai mult atunci”. În 1980, a înființat Asociația Artiștilor din Irlanda, întâlnindu-se cu funcționarii publici pentru a face campanie pentru condiții mai bune pentru artiști, scutirea de impozite și introducerea schemei Per Cent for Art. Cazul lui Ballagh împotriva statului în 2006 a devenit un catalizator pentru introducerea dreptului de revânzare a artiștilor în Irlanda - o directivă UE dată în 2001 în beneficiul soților artiștilor care au murit în timpul Primului Război Mondial. Pentru a anticipa intrarea în vigoare a acestei legislații în contextul irlandez, a fost înființată IVARO și ulterior a fost lansată o campanie din 2012 pentru a explica filtrarea drepturilor de revânzare către moștenitori. Ballagh este în prezent președintele IVARO. În ceea ce privește propria moștenire artistică, el a recunoscut că majoritatea operelor sale de artă au fost realizate la comandă, deci nu sunt atât de multe lucrări care să fie luate în considerare într-o moșie. Ballagh își va lăsa arhiva la Biblioteca Națională de Arte Vizuale Irlandeze (NIVAL) pentru prosperitate, cuprinzând documentație referitoare la diferite comisii.
În timpul discuției care a încheiat ședința de dimineață, Patrick Murphy a comentat că nu se poate gândi la un alt exemplu în Irlanda, unde o galerie comercială a administrat proprietatea unui artist. El a sugerat că, probabil, noi, în comunitatea artelor irlandeze, suntem „pe punctul de a câștiga sofisticare în acest sens”, „începând să ne prețuim propria moștenire”. Ca răspuns, Ballagh l-a citat pe Leo Smith de la galeria comercială Dawson, care a administrat moșia lui Jack B. Yeats și a făcut o treabă bună de a spori valoarea și profilul colecției. Când i s-au cerut exemple de bune practici în ceea ce privește gestionarea domeniilor de artiști din Irlanda, Patrick Murphy a citat moșia regretatului Tony O'Malley ca fiind extrem de bine administrată de soția sa, Jane O'Malley. În ultimii 15 ani, Jane - care este și un artist practicant - a dezvoltat o arhivă digitală a operei lui O'Malley și a montat mai multe expoziții retrospective. După ce Jane va trece, doi profesioniști din domeniul artelor (mai degrabă decât membrii familiei) vor fi numiți să conducă proprietățile ambilor artiști.
Cliodhna Ní Anluain a ridicat problema administrației și a modului în care lucrurile sunt diferite de la digitalizare. Lydiate a comentat că, în ultimii ani, a avut loc o schimbare uriașă în ecosistemul artistic, determinat de tehnologia digitală. Galleristii își reduc cheltuielile generale, se îndepărtează „de la galeriile de cărămizi și mortar și ajung la un public global cu jpeg-uri”. Platformele online permit galeriilor mai mici sau caselor de acțiune să se grupeze, asigurându-se că cumpărarea și vânzarea de artă este acum deschisă tuturor, nu doar unei comunități de nișă închise. Lydiate a subliniat faptul că artiștii mai tineri îmbrățișează tehnologia digitală pentru a-și autentifica munca, folosind sisteme de stocare alternative, cum ar fi Blockchain, pentru a secreta informații în lucrările de artă, într-un proces asemănător ADN-ului.
Cadrele juridice și problemele financiare
Începând sesiunea de după-amiază, mai mulți profesioniști din domeniul juridic și de afaceri au oferit informații pragmatice asupra procesului de înființare a unei moșii a artistului, explicând în același timp unele dintre considerațiile financiare, cum ar fi impozitul pe moștenire. Gaby Smyth oferă consultanță de afaceri în forme de artă, inclusiv arte vizuale și literatură, și a lucrat cu domeniile de profil ale poetului irlandez Seamus Heaney și ale sculptorului galez Barry Flanagan. Smyth nu a pierdut timp în conturarea liniilor directoare de bune practici pentru stabilirea domeniului unui artist: (i) Este imperativ să obțineți instrucțiuni detaliate, intime și lipsite de ambiguitate de la artist cât sunt în viață; (ii) Obțineți acordul sau consensul familiei, acolo unde este posibil. Nu este întotdeauna necesară unanimitatea deplină, dar este important să ne asigurăm că toată lumea este de acord să acționeze ca acționari. Potrivit lui Smyth, este important să „păstrăm emoțiile din ea”; (iii) Solicitați consiliere juridică profesională. Profesioniștii trebuie selectați cu atenție și odată ce profesionalizați modelul, aceștia răspund în fața familiei. Conflictele de interese profesionale trebuie evitate de la bun început.
Folosind moșia Barry Flanagan ca studiu de caz, Smyth a prezentat modul în care Flanagan a avut doi ani să se pregătească pentru moartea sa după ce a fost diagnosticat cu boala neuronilor motori. De fapt, Flanagan a avut „o notificare prealabilă” pe care Heaney nu o avea, oferindu-i ocazia să „pună lucrurile în ordine”. Flanagan a intervievat o serie de profesioniști din Londra pentru a discuta despre opțiunile sale și pentru a discuta despre diferitele scenarii care ar putea apărea după moartea sa. El a dorit ca proprietatea artistului său să funcționeze ca o entitate comercială comercială și a făcut dispoziții pentru modul în care părțile interesate vor fi plătite. A fost numit un consiliu de administrație pentru a se asigura că afacerea va fi condusă de profesioniști, beneficiile devenind familiei. Flanagan a subliniat parametrii pentru edițiile viitoare. El a lăsat instrucțiuni pentru ca sculpturile să fie turnate postum până când edițiile sunt complete și numai edițiile declarate vor fi ștampilate. Acest lucru produce în mod eficient o „arhivă vie”, mai degrabă decât un corp de muncă care trebuie gestionat. Este un bun exemplu de „proprietate în perpetuitate”; cu alte cuvinte, dacă matrițele nu pot fi reparate, fabricarea și comercializarea încetează. În acea etapă, se vor uita la lichidarea într-un trust sau o parte a colecției către o instituție publică precum Tate sau Fundația Henry Moore. Acționarii vor fi plătiți în această etapă, iar câștigurile de capital vor fi plătite pe moștenirea moșiei.
În calitate de președinte al proprietății lui Flanagan, Smyth nu are acționariat și, prin urmare, nu are niciun conflict de interese, întrucât nu poate beneficia de nici o decizie luată. În general, familia este menținută în afara procesului decizional, cu toate acestea sunt consultate. Proprietatea nu are profesioniști la bord - cumpără pur și simplu expertiză pe subiecte, cum ar fi consiliere juridică, dacă și când apar. Activitățile proprietății până în prezent includ: compilarea unui Catalog Raisonné - o listă cuprinzătoare, adnotată, a tuturor operelor de artă cunoscute ale lui Flanagan; colaborarea cu galeria lui Flanagan pentru digitalizarea arhivei sale; sponsorizarea cercetării doctorale; achiziționarea de colecții exemplare, cum ar fi un set de șah care a fost vândut recent la Sotheby's; și construirea unui corp de muncă care va fi găzduit în cele din urmă într-o instituție publică. Smyth a recunoscut că au avut noroc, pentru că Flanagan a fost foarte înțelept, cunoscut, bogat și a avut doi ani să „își pună lucrurile în ordine”.
Expertul contabil și consultant fiscal Donal Bradley a oferit cunoștințe de specialitate despre o serie de politici de impozitare personală, inclusiv scutirea de impozitare a artiștilor, opțiuni pentru comerciant unic și scutiri de impozite pe contribuțiile la pensie. Cu toate acestea, expertiza sa în domeniul planificării succesiunii și a impozitului pe donații și moșteniri - cunoscută și sub denumirea de Taxă pe achiziții de capital (CAT) - s-a dovedit deosebit de clară. Pragul de scutire de impozit pentru un fiu sau fiică moștenitor este de 310,000 EUR (mai puțin pentru un nepot sau o nepoată / nepot). După această sumă, se plătește o rată de impozitare de 33%. Oferind sfaturi privind minimizarea CAT, Bradley a sugerat că moștenirea ar putea fi „plătită în rate”, mai degrabă decât să lase o sumă forfetară. Până la 3000 EUR pot fi plătiți fără taxe în fiecare an, pentru mai mulți copii sau nepoți. Bradley a subliniat că ar fi înțelept ca artiștii să-și structureze cu atenție darurile, proprietățile și bunurile înainte de moarte, pentru a evita transmiterea unui impozit pe moșteniri semnificativ. O altă sugestie excelentă ar fi contractarea unei polițe de asigurare de viață, deoarece aceste venituri ar putea fi utilizate pentru acoperirea oricărui impozit pe moștenire datorat. Dar cel puțin, este crucial să faci un testament detaliat pentru a pune în aplicare planul tău.
În discuția ulterioară, artistul irlandez Dorothy Cross a întrebat dacă este posibil să le oferiți cadouri nepoțelor și nepoților pe parcursul unei serii de ani sau, alternativ, să oferiți un cadou mai mare între ei în fiecare an. Bradley a confirmat că această abordare este perfect viabilă. Un alt participant a întrebat despre procesul de evaluare a unei colectări și de calcul al impozitului pe succesiune. Potrivit lui Bradley, o evaluare profesională este efectuată consultând cataloage, galerii sau case de licitații, pentru a evalua orice vânzare sau flux de numerar proiectat. Aceste informații sunt apoi transmise profesioniștilor în finanțe care stabilesc cifre și prezic modul în care ar putea vinde lucrările. Proprietatea sau familia artistului poate contesta evaluările sau poate prezenta un caz susținut de „valoarea realizată”, demonstrată prin vânzări recente. Plătiți impozit numai atunci când vindeți o operă de artă sau o colecție; până atunci, este clasificat drept activ.
Frank O'Reilly de la firma de avocatură Whitney Moore a reiterat unele dintre aceste aspecte legate de impozitarea în Irlanda și drepturile legale ale soților atunci când moștenesc moșii. De asemenea, el a discutat despre Directiva UE privind succesiunea pentru drepturile de revânzare și redevențe, precum și despre oferirea de informații valoroase asupra diferitelor modele de proprietate, făcând distincții importante între fundații și societăți comerciale pe acțiuni. Potrivit lui O'Reilly, fundațiile au obiective caritabile și pot fi dezvoltate într-un stil specificat de un artist în testamentul lor. Fundațiile sunt înființate prin acte de încredere, iar administratorii sunt necesari. Alegerea executanților / administratorilor este critică, iar binefăcătorii pot fi, de asemenea, unul dintre administratori. Fundațiile sunt mai scumpe de instalat și întreținut, deoarece implică costuri de conformitate. Cu toate acestea, fundațiile sunt mai puțin examinate de impozite - conturile trebuie depuse ca active caritabile. Dacă luați în considerare un model de încredere, cadourile de articole într-un loc public se vor asigura că acestea sunt libere de impozite. În schimb, o societate pe acțiuni este un vehicul de tranzacționare continuu. Este ușor de stabilit, regulile sunt bine stabilite, iar obiectivul principal este profitul. Dacă scopul este de a crea sau de a produce ediții suplimentare sau de a genera un profil mai ridicat pentru proprietate, atunci este adesea mai bine să înființați o societate cu răspundere limitată.
Lăsând o moștenire
În calitate de asistent de bibliotecă la Biblioteca Națională de Arte Vizuale Irlandeze (NIVAL), Katie Blackwood a oferit perspective arhivative puternice cu privire la importanța planificării anterioare în ceea ce privește proprietățile artiștilor. NIVAL a fost inițiat de bibliotecarul NCAD Eddie Murphy, cu scopul de a documenta toate aspectele artei și designului irlandez din secolele XX și XXI. NIVAL nu colectează opere de artă, ci mai degrabă păstrează documentația justificativă din cariera artiștilor și pune aceste documente la dispoziția publicului. Poreclit afectiv „The Stasi” de către un membru al personalului NCAD (pe baza activității sale instituționale aparent secrete), NIVAL oferă o sursă primară de evidență a evenimentelor, fără a judeca ceea ce poate fi sau nu semnificativ. NIVAL colectează documentația care ar putea să nu fie difuzată în mod obișnuit în domeniul public. Evenimentele efemere, cum ar fi spectacolele, pot fi deosebit de dificil de documentat, astfel încât arhiva a numit mai mulți colecționari regionali, care participă la expoziții în diferite zone. NIVAL găzduiește cea mai cuprinzătoare colecție de biblioteci de cărți, reviste și cataloage publicate referitoare la arta și designul irlandez. Colecția conține, de asemenea, fișiere efemere, care prezintă „istoria artei” găsită în materialele tipărite, cum ar fi comunicate de presă, invitații, tăieturi de presă, recenzii la expoziții, broșuri, liste de prețuri și cataloage la scară mică.
Documentele referitoare la derularea din culise a diferitelor organizații și festivaluri de artă sunt, de asemenea, găzduite în colecție, inclusiv: planuri de galerie, programe de expoziție, corespondență, scrisori, caiete financiare, administrație, jurnale, procese verbale de la întâlniri și cărți de vizitatori - toate care ajută la construirea unei imagini de ansamblu a carierelor artistului, a programelor expoziționale și a rețelelor artistice în diferite perioade de timp. NIVAL adăpostește, de asemenea, Colecții Speciale - material de arhivă care provine dintr-o singură sursă și este menținut în mod intenționat împreună ca colecții independente în secvența originală. Subiectele de interes includ evoluția cataloagelor - de la alb-negru la lucios și de la DIY la digital.
În 1999, NIVAL a achiziționat documentația referitoare la sculptorul irlandez și fost lector al NCAD, Peter Grant (1915-2003), care a înființat Institutul Sculptorilor din Irlanda în anii 1950, cu mult înainte de înființarea în 1980 a Societății de Sculptori din Irlanda. (acum Visual Artists Ireland). Studioul lui Grant a fost donat NIVAL, împreună cu instrumentele sale, caiete, sculpturi neterminate, fotografii de vacanță și alte efemere. Artistul irlandez Lillias Mitchell (1915-2000) a înființat departamentul de țesut la NCAD. Premiul Fleece de Aur a fost înființat sub instrucțiunile sale. Maquetele, notele de cercetare, materialele textile și documentația audio-vizuală referitoare la opera lui Mitchell au fost donate NIVAL în 2009. Pictorul irlandez Patrick Scott (1921–2014) și-a lăsat arhiva lui NIVAL, care a inclus un album de fotografii și butași de presă. Criticul și istoricul irlandez de artă Dorothy Walker (1929–2002) a lăsat moștenire 36 de cutii mari de materiale către NIVAL. Walker a fost membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă (AICA), cofondator al expoziției internaționale ROSC și director interimar al Irish Musuem of Modern Art (IMMA). Cutiile conțineau o colecție de scrieri critice ale lui Walker, procese verbale de întâlniri și corespondență cu personalități internaționale precum Seamus Heaney, Clement Greenburg și Joseph Beuys, oferind o perspectivă imensă asupra artei irlandeze și internaționale din secolul al XX-lea. Walker a organizat totul înainte de a muri, iar arhiviștilor și bibliotecarilor le place să păstreze lucrurile într-o ordine semnificativă, acolo unde este posibil. Colecția Dorothy Walker a fost catalogată și ulterior s-au permis finanțarea pentru o expoziție.
Moștenitori ai drepturilor de autor
Marie McFeely este ofițer de imagini și licențe la National Gallery of Ireland (NGI) și este responsabilă de administrarea proprietății intelectuale a galeriei. NGI, care și-a redeschis recent aripile istorice după o renovare de șase ani, găzduiește o colecție de 16,300 de opere de artă, dintre care 25% sunt în prezent protejate prin drepturi de autor. Aceste opere de artă sunt adesea folosite pentru a promova colecția utilizând abordări precum reproducerea imaginilor pe mărfurile vândute în magazin. Potrivit lui McFeely, fără drepturi și drepturi legitime, muzeele nu își pot utiliza pe deplin colecțiile. Muzeul a primit drepturi de autor asupra imaginilor de către unii artiști ca formă de donație și sprijin. NGI a urmărit proprietățile a peste 300 de artiști - un proces care implică urmărirea moștenitorilor drepturilor de autor, medierea în numele proprietăților și dezvoltarea unei baze de date privind drepturile de autor.
McFeely a subliniat cazul fascinant și complex al dreptului de autor al pictorului irlandez, Paul Henry, care s-a dovedit extrem de problematic pentru muzeu. Henry a fost căsătorit de două ori și a murit intestinat, necesitând o căutare pe scară largă a deținătorilor de drepturi. NGI a început examinând testamentul celei de-a doua soții a sa, Mabel. Ea și-a numit cei doi cei mai buni prieteni din testamentul ei, iar femeile respective au rămas să moștenească drepturile de autor ale lui Henry. Primul prieten a murit, dar copiii săi adulți locuiesc în Wicklow, așa că au fost contactați, chiar dacă nu sunt înrudiți cu Henry. Al doilea prieten numit în testamentul lui Mabel a locuit în Terenure. După ce a scotocit cimitirul și documentele bisericii în căutarea datei ei de deces, testamentul ei a fost găsit. Ea și-a lăsat moșia la două organizații caritabile. McFeely a subliniat că, dacă faceți ca o organizație caritabilă să fie beneficiarul unei proprietăți sau al drepturilor de autor, asigurați-vă că doresc povara. Ei moștenesc evaluarea drepturilor de autor, o declară ca un activ și plătesc impozitul pe moștenire pe acea sumă. În cele din urmă, toate părțile au fost contactate și au fost șocați să afle că sunt moștenitori ai moșiei lui Henry. IVARO a fost recomandat ca agenție care i-ar putea reprezenta și acest aranjament a funcționat bine, Paul Henry fiind cel mai des folosit artist al IVARO. Cazul urmăririi moștenitorilor drepturilor de autor ai lui Paul Henry ilustrează scenariile deseori complexe care impun personalului NGI să acționeze ca detectivi sau interpreți ai testatului. Drepturile de autor au durat 70 de ani după moartea unui artist. Înțelegerile lui McFeely evidențiază faptul că voința unui artist nu este neapărat pentru sine; face parte dintr-o imagine de ansamblu menită să păstreze moștenirile culturale și poveștile de viață ale artiștilor pentru viitor.
De fapt, această noțiune a „vieții de apoi” a moștenirii unui artist a stat la baza conferinței în ansamblu, oferind un punct important de convergență pentru diferitele perspective juridice, financiare, arhivistice și artistice. După cum a afirmat Ní Anluain, este obișnuit ca scriitorii să moștenească colecții sau moșii arhivistice unor instituții precum biblioteci sau universități. Cu toate acestea, a începe să purtați aceste conversații sugerează că ar putea exista o majorare în cadrul artelor vizuale comunitate. Pregătirea moșiei și „Punerea lucrurilor în ordine” necesită o minte administrativă. Artiștilor li s-a spus că ar fi în interesul lor să înceapă să aibă aceste conversații cu profesioniști în avans și să contacteze organizații reprezentative precum IVARO, care sunt acolo pentru consiliere și sprijin.
Joanne Laws este editorul de caracteristici al fișei de știri a artiștilor vizuali.
notițe
1Aceasta este o versiune extinsă a unui articol care a fost publicat în numărul de ianuarie / februarie 2018 al foii de știri a artiștilor vizuali.
2Organizația irlandeză pentru drepturile artiștilor vizuali (IVARO) a fost înființată în 2005 cu sprijinul artiștilor vizuali din Irlanda, Agenția irlandeză de autorizare a drepturilor de autor și Asociația drepturilor de autor din Irlanda. IVARO colectează și distribuie redevențe pentru reproducerea operelor de artă vizuale. Organizația nu are scop lucrativ și este deținută și controlată de cei peste 1500 de artiști și moștenitori ai drepturilor de autor care alcătuiesc membrii. IVARO își reprezintă și membrii în legătură cu dreptul de revânzare a artiștilor. Informațiile pot fi găsite la: ivaro.ie
Rezumat - Sfaturi pentru artiștii vii:
- Lasă instrucțiuni înregistrate pentru posteritate.
- Asamblați un inventar clasificat al operelor de artă.
- Planificați o arhivă - luați în considerare donarea documentației dvs. artistice și a materialelor tipărite către o arhivă științifică.
- Luați în considerare separarea moșiei artistice de alte active.
- Imobilizările corporale includ: imobile (de ex. Imobile); mobile (de exemplu, scule și echipamente); și lucrări de artă (sunt terminate sau neterminate? De vânzare sau nu de vânzare? Este dificil pentru o familie să ia aceste decizii după aceea).
- Imobilizările necorporale includ: Drepturi de proprietate intelectuală; Vânzare de obiecte unice sau ediție limitată; Drepturi de autor (valabil până la 50 de ani de la moartea artistului); Drepturi de revânzare; Drepturi de proiectare / mărci comerciale; Brevete (de exemplu, în cazul „International Klein Blue” al lui Yves Klein)
- Luați în considerare structurarea cadourilor, bunurilor și bunurilor înainte de moarte, pentru a evita transmiterea unui impozit pe moștenire semnificativ. Alternativ, ați putea încheia o poliță de asigurare de viață pentru a acoperi orice impozit pe moștenire datorat.
Rezumat - Sfaturi pentru moștenitori și moșii:
- Obțineți instrucțiuni detaliate și lipsite de ambiguitate de la artist cât sunt în viață.
- Obțineți acordul sau consensul familiei, acolo unde este posibil. Nu este întotdeauna neapărat să obțineți unanimitatea deplină, dar este important să vă asigurați că toată lumea este de acord să funcționeze fără emoție, în calitate de acționari.
- Numiți executanți sau administratori selectați cu atenție - nu familia sau prietenii, deoarece este posibil să nu aibă abilitățile necesare pentru a o gestiona.
- Executorul nu ar trebui să aibă o relație profesională cu moșia. Conflictele de interese profesionale trebuie evitate de la bun început.
- Un reprezentant al familiei poate sta pe tablă.
- Solicitați consiliere juridică profesională - Profesioniștii trebuie selectați cu atenție și odată ce profesionalizați modelul, aceștia răspund în fața familiei.
- Numiți experți neutri independenți pe bază de consultare.
- Fundațiile au obiective caritabile și pot fi dezvoltate într-un stil specificat de un artist în testamentul lor. Fundațiile sunt înființate prin acte de încredere, iar administratorii sunt necesari. Alegerea executanților / administratorilor este critică, iar binefăcătorii pot fi, de asemenea, unul dintre administratori. Fundațiile sunt mai scumpe de instalat și întreținut, deoarece implică costuri de conformitate. Cu toate acestea, fundațiile sunt mai puțin examinate de impozite - conturile trebuie depuse ca active caritabile.
- O societate pe acțiuni este un vehicul de tranzacționare continuu. Este ușor de stabilit, regulile sunt bine stabilite, iar obiectivul principal este profitul. Dacă scopul este de a crea sau de a produce ediții suplimentare sau de a genera un profil mai ridicat pentru proprietate, atunci este adesea mai bine să înființați o societate cu răspundere limitată.
- Trebuie să luați în considerare perioada de timp în care cineva va gestiona o moșie - va fi în perpetuitate sau pe termen determinat?
- Planificați o strategie de ieșire, cum ar fi acordarea unei moșii unei instituții (o bibliotecă, arhivă, muzeu, universitate). Cadourile de articole într-un loc public se vor asigura că acestea sunt libere de impozite.
- Gestionarea moșiei de artiști nu ar trebui să fie condusă de lege; mai degrabă, legea ar trebui folosită ca instrument pentru a ajuta la crearea și gestionarea eficientă a unei moșteniri.
Imagine de credit:
Henry Lydiate la Conferința artiștilor, Estate Royal Academy Hiberian, 23 noiembrie 2017.
