CHRIS CLARKE ÎN INTERVIU CU RICHARD PROFFITT DESPRE INSTALAȚIA LUI RECENTĂ PENTRU FESTIVALUL DE VARĂ DE MIDI.
Chris Clarke: Instalarea dvs. recentă la University College Cork a avut dreptul Fie ca Luna să răsară și soarele să apună. Îmi puteți spune despre acest titlu și semnificația acestuia pentru proiect?
Richard Proffitt: M-am gândit recent la asta. Principala temă generală a expoziției a fost această idee - atât teoretic, cât și fizic pentru un spectator - de a crea un spațiu unde să poți scăpa. Este acest mediu imersiv în care puteți dobândi un anumit grad de consolare. Asa de, Fie ca Luna să răsară și soarele să apună a fost un fel de dispozitiv narativ, care sugerează că puteți scăpa într-un loc nou, un fel de peisaj sau mediu nedescriptibil care există în propria conștiință sau psihic, mai degrabă decât într-un loc fizic. Titlul amintea, de asemenea, de ideea de a binecuvânta un loc, de a-și dori un loc pentru viitor.
CC: Lucrarea dvs. amestecă diferite materiale, referințe, coduri, simboluri și ați vorbit anterior despre spiritualitate și subculturi ca informând această abordare. Dar vizitatorul care nu poate descifra unele dintre aceste asociații? Este importantă decodarea pentru dvs. sau considerați că efectul general general este caracteristica predominantă aici?
RP: În lucrarea mea vor exista întotdeauna referințe la anumite forme de subcultură care mă interesează, ale căror origini pot să nu fie vizibile inițial pentru privitor. Dar nu prevăd asta ca fiind o problemă. Presupun că spectatorul acționează adesea ca cineva care dă peste ceva; apoi pot decide dacă vor să unească diferitele elemente. Aceste idei ar putea fi familiare pentru unii telespectatori - care ar putea avea un pasaj sau un interes deosebit pentru unele dintre teme - dar cred că poziția mai interesantă este atunci când un spectator abordează opera ca și cum ar fi pur străin de ei. Devine această combinație de coduri, simboluri, semne, argou, diferite tipuri de limbaj, care formează un puzzle.
CC: Utilizarea sunetului a jucat un rol semnificativ în instalare. Îmi puteți spune despre procesul dvs. de compoziție și cum vedeți rolul său în crearea unui efect imersiv?
RP: Compoziția mea de muzică folosește o tehnică care este foarte asemănătoare cu modul în care fac munca vizuală. Este o tehnică de colaj, care folosește bucăți de sunet provenite dintr-o varietate de locuri, inclusiv casete vechi și degradate care sunt selectate și tăiate în mod specific, în buclă și distorsionate. În unele cazuri, sunt de nerecunoscut din forma lor originală, devenind fragmente ambientale, de tip transă, de muzică și voce, repetări și drone. Sunetele obținute din buclele de bandă sunt adesea colajate cu înregistrări de teren și instrumente improvizate, pentru a crea această coloană sonoră fluidă, jalnică și în derivă, care pare a fi dintr-o perioadă de timp care nu s-ar fi putut produce și, în acest fel, are anumite hauntologii. caracteristici. Combinația de sunet și iluminare este crucială în generarea unei atmosfere care duce la imersiune. Cred că sunetul este cel mai imediat emoțional dintre simțuri; schimbă instantaneu locul în care locuiește, modificând în același timp percepția unei persoane asupra acelui loc. Funcționează ca ideea unei fantome - este acolo și se simte, dar rareori se vede.
CC: Instalația a fost situată în locul foarte specific al Bisericii Sf. Vincent - care a fost preluat de Departamentul de muzică al UCC - instalația principală având loc în spațiul subsolului sălii O'Riada. Cum v-a informat contextul și arhitectura fizică a clădirii alegerea dvs. de materiale, efect și aspect?
RP: Nu știu dacă acest lucru are legătură cu locul în sine sau dacă provine din experiența mea de a fi cufundat în cultura irlandeză, dar în acea lucrare au existat mai multe referințe decât de obicei la creștinism. Multe dintre lucrurile care conduc lucrările sunt acumularea de materiale și adesea acestea sunt selectate pentru starea lor pur estetică. Deci, dacă achiziționați materiale în Irlanda care reflectă credința sau credința sau se referă la ele, atunci 90% din timp, ele vor fi creștine în aparența lor.
CC: Dar un creștinism foarte special - există acel sentiment de ritual sau mister care pare inerent catolicismului.
RP: Este ceva care m-a interesat mai mult. Am crescut ca un protestant expirat, așa că nu aveam nici o idee despre aspectele ritualice ale catolicismului - întregul fum și oglinzile, simțul teatrului și al ocaziei. Așadar, poate că s-a alimentat în lucrare, dar, în esență, era încă încorporat în această căutare continuă de a restabili elemente de spiritualitate la arta contemporană, într-un mod care nu folosește doar aceste referințe ironic. Nu încerc să fac lumină sau să glumesc despre aceste lucruri. Încearcă să sublinieze calitățile lor bune.
CC: A existat un sentiment real de traiectorie de la intrarea la etaj și coridoare, în acest subsol asemănător unei cripte, unde a fost instalată opera de artă. Ați putea să vă extindeți acest sentiment de trecere sau coborâre în lucrare? Este acesta în primul rând un mijloc de a crea anticipație sau un ritual în sine - un mod de a iniția vizitatorul în acest „alt” spațiu?
RP: Ei bine, clădirea are oricum acest puternic simț al caracterului, dar da; ușile de intrare și coridoarele, cu pardoseala din dale, au dat loc sentimentului de a se afla într-un alt „loc” și cred că publicul vizitator nu este de obicei la curent cu această clădire. Se simte că, odată ce toți studenții și lectorii pleacă acasă și rămâne doar îngrijitorul, ar putea fi acasă la multe spirite, revenind la originile religioase ale clădirii. Dar, înainte de a intra în Sala O'Riada - un spațiu magnific în sine, cu ferestrele sale imense neogotice și arcurile de tavan - cred că a fost necesar ca această coborâre treptată în spațiul principal să aibă loc. Se referă la acel sentiment de descoperire, a ceva care nu este în regulă, a intrării ritualice a unui mormânt, dacă vreți; un spațiu cu o atmosferă foarte determinată, o experiență încurajată de prezența lucrării sonore, care a reverberat de-a lungul coridoarelor care duceau la Sala O'Riada.
CC: Ați menționat instalarea ca ceva la care vizitatorul se predă sau scapă. Conectează acest lucru în vreun fel cu interesul tău puternic pentru muzica populară contemporană și sub-genurile și subculturile specifice din jurul muzicii?
RP: subculturile devin religii pentru mulți oameni. Ei obțin sau dobândesc propriul set de ritualuri, credințe, recuzită sau moduri de îmbrăcare.
CC: A existat o sugestie de a intra în ceva din altă lume, transcendental și dincolo de ritualurile prozaice din viața de zi cu zi. A existat sentimentul că instalația - ca o enclavă sau un loc de refugiu - a permis să se îndepărteze de lumea de afară?
RP: Cred că acest aspect al lucrării provine din modul în care personal mă aștept să experimentez arta. Vreau să mă ducă în altă parte; Vreau să mă simt ca în altă parte când sunt într-o expoziție. Picturile pot face acest lucru atunci când sunteți transfixat la o operă - la fel cu sunetul sau o piesă video - și cred că toate cele mai bune arte reușesc acest lucru. Te îndepărtează de locul unde ai fost și uiți că tocmai ai pășit de pe stradă. Vreau ca privitorul să experimenteze ceva la care nu se așteptau sau nu au simțit până acum, un mod de a experimenta obiecte sau materiale într-un mod neobișnuit pentru ei.
Când eram tânăr, eram întotdeauna un copil care călătorea stupid peste șinele de cale ferată, dacă era cel mai rapid traseu undeva sau rătăcea de-a lungul terasamentelor, unde nu trebuia să te afli și unde ai vedea tot felul de aruncate și lucruri uitate - am fost întotdeauna așa. M-a interesat ideea unor mari descoperiri, cum ar fi mormintele din Egipt și această idee că, în spatele acestei uși încuiate, sau în spatele acestei porți sau gard, se află un punct de intrare în ceva ce oamenii nu au experimentat înainte sau nu și-au dat seama că era se întâmplă. Este ca și cum ai păși într-o peșteră din sudul Franței și ai descoperi tablouri de acum mii de ani sau să dai peste o mașină arsă pe un pustiu. Sunt experiențe care m-au fascinat întotdeauna.
Instalarea lui Richard Proffitt, Fie ca Luna să răsară și soarele să apună, a fost organizat de Chris Clarke pentru Cork Midsummer Festival. A avut loc în perioada 14-23 iunie la Departamentul de muzică al University College Cork, Sunday's Well, Cork.
richardproffitt.net
Caracteristică imagine
Richard Proffitt, Fie ca Luna să răsară și soarele să apună, 2019, vizualizare instalare, University College Cork Department of Music; fotografie de Jed Niezgoda, datorită artistului și Glucksman.
