MATT PACKER CONSIDERĂ IMPACTUL ARTEI CĂDIND ÎN SINCON.
Începem 2021 pe iarba verde care ne-a bântuit visele pentru cea mai mare parte a anului trecut. Atunci se presupunea că totul se sfârșise și că totul avea să se întâmple. Represiunea culturală și socială din anul trecut s-ar revărsa pe străzile aglomerate, în spații de expoziții, săli de concerte, teatre, pub-uri și baruri. Aceasta ar fi replica vieților noastre anterioare înainte ca acestea să fie întrerupte cu cruzime, doar că de data aceasta ar fi și mai bine, simultan mai lent, mai amabil și mai îmbogățit.
Amânarea atâtor activități culturale de anul trecut, luată cu toată încrederea ad-hoc pe care 2020 o avea la dispoziție, are acum 2021 încununată de realitățile începătoare ale unui virus care continuă să mute și să împiedice eforturile noastre de a-l conține. Ne uităm înapoi la un an cultural care a fost marcat de pronunțări de amânare, amânare, anulare și pledoarie, doar pentru a privi înainte un an care pare cel mai tremurat.
În martie, Bienala Liverpool - cel mai mare festival de artă vizuală contemporană din Marea Britanie - urmează să fie deschisă, în urma unei decizii luate în aprilie anul trecut de a amâna data inițială de deschidere din iulie 2020. Într-un comunicat care a însoțit știrea amânării sale, organizatorii și-au prezentat intențiile de a furniza bienala „așa cum a fost concepută inițial, dar receptivă la noul context”. Aceste cuvinte trebuie să fi părut atât de confortabil de deschise și nereligibile atunci când au fost scrise cu peste nouă luni în urmă, dar acum par tragic nefericite. Pare imposibil ca Bienala din Liverpool să poată îndeplini o mare parte din planul său inițial, când s-a pierdut atât de mult timp pregătitor pentru restricțiile de sănătate publică și locurile publice rămân închise. Mai la nord în Marea Britanie, Glasgow Internațional - festivalul bienal de artă contemporană al Scoției - ar putea fi o umbră mai norocoasă, după ce și-a amânat ediția 2020 pentru a se deschide în totalitate în iunie anul acesta. Liverpool, Glasgow, aici, în Irlanda, și mai departe, jocul de noroc al deciziilor de anul trecut de amânare și amânare încep să-și întoarcă rezultatele cu o incertitudine nervoasă.
Există un paradox al alegerii între limitele acum și posibilitatea de mai tarziu care a fost (și continuă să fie) cu care se confruntă multe organizații care au avut posibilitatea de a alege. În unele cazuri, același paradox este confruntat de artiști înșiși. Ar trebui să își reorienteze planurile pentru condițiile actuale? Implicarea la distanță, accesul publicului în aer liber, experiențe de artă rezervabile pentru păstăi de micro-audiență au fost câteva dintre exemplele de soluție pe care le-am văzut întâmplând la nivelul 2 și 3. Sau ar trebui să amâne până când lumea este gata să primească propunerile lor originale? Ar trebui să se amâne tot mai mult în viitorul fantastic, în speranța că va ajunge în cele din urmă? Sau ar trebui să se confrunte cu lumea așa cum există în prezent și să nu amâne deloc, chiar dacă aceasta înseamnă schimbări fundamentale ale planurilor artistice și curatoriale și reducerea scalării impacturilor și angajamentelor publice?
Deși compromisul este cel mai probabil răspuns, acest paradox al acum or mai tarziu (amânarea prezentului pentru a fi răscumpărat în viitor) este din ce în ce mai profundă, pe măsură ce ne aflăm din ce în ce mai mult din sincronizare cu timpul și locul propunerii de artă. Acest lucru este deosebit de important dacă vrem să credem că arta ar trebui să caute relația sa cu lumea așa cum se întâmplă de fapt - a 'cu-arte temporară în sensul cel mai literal. Dacă trebuie să credem în acest principiu, atunci trebuie să acceptăm și faptul că operele de artă și programele artistice care au fost dezvoltate pre-pandemice vor ateriza foarte diferit până când vor ajunge la un public post-pandemic epuizat în ultima parte a anului 2021 sau dincolo. Unele lucruri vor ateriza cu mai multă intensitate. În alte cazuri, opera de artă își va întâlni publicul cu o irelevanță nouă și nebănuită, incapabilă să vorbească despre noile noastre circumstanțe sau să descrie cu exactitate relațiile noastre. În unele cazuri, și cel mai rău dintre toate, îmi fac griji că lucrurile vor circula printre instituțiile noastre de artă cu anacronism neacceptat, mulțumit de sine fiind blocat cu totul în orizontul unui alt timp. În mijlocul evenimentului istoric al pandemiei care ar putea să ne modeleze restul vieții, există riscul ca arta contemporană să devină din ce în ce mai puțin contemporană într-un moment în care contemporaneitatea sa nu a contat niciodată mai mult.
În 2018, am vizitat Muzeul Național de Arheologie din Napoli, unde Gabinetto Segreto (Cabinetul secret) este găzduit. Acesta conține o colecție de artă erotică și artefacte din Pompei și Herculaneum care au precedat erupția catastrofală a Muntelui Vezuviu în 79 d.Hr. Descoperite pentru prima dată în săpături de către arheologi în secolul al XVIII-lea, arta și artefactele au fost ținute ascunse vederii publice timp de aproape 18 de ani; a devenit pe scurt accesibilă spectatorilor publici în anii 200 liber sexual, înainte de a fi blocat din nou până în cele din urmă (in cele din urma?) redeschisă publicului în anul 2000. Este fascinant să luăm în considerare calculul acelor arheologi din secolul al XVIII-lea, care au încercat să-și protejeze descoperirile de cenzura vremii; credința lor într-un moment viitor în care valoarea publică a materialului ar fi răscumpărată într-o societate mai puțin reacționară decât a lor. Exemplul Gabinetto Segreto atestă diferitele viteze istorice care traficează vizibilitatea artei și a materialului cultural, de la afișarea originală, prin catastrofă, săpături și toate etapele de vizibilitate mediată într-o galerie sau muzeu.
În primele luni ale anului 2021, pe măsură ce diferite programe și proiecte artistice alunecă înainte și înapoi din nou în timp, trebuie să fim atenți la ceea ce se șterge în acest proces și la ce ar putea însemna într-adevăr contemporaneitatea culturală. Ca organizații și ca indivizi și oricât de dificil ar fi, viitorul ar putea depinde de aceasta.
Matt Packer este directorul EVA International.
eva.ie
¹Peter Osborne, „Fiecare alt an este întotdeauna în acest an - contemporaneitate și forma bienală”, în Realizarea de bienale în vremurile contemporane: Eseuri de la Forumul mondial bienal nr. 2, (Brazilia: Fundação Bienal São Paulo, 2015) p35.
