ALAN PHELAN VORBEȘTE CU MARY CREMIN DESPRE NOUL EI ROL DE DIRECTOR DE VOID, DERRY.
Oricât de ciudat sună, este ceva ușor scandinav la Derry. Poate că este Irlanda de Nord post-conflict și prosperitatea democratică aproape socialistă pe care pacea a adus-o în regiune. Este posibil ca industria să nu fi declanșat încă, dar serviciile publice par să fie bine finanțate. Abundența centrelor culturale este oglindită și de o abundență uluitoare de saloane de coafură – ceva comparabil cu Helsinki. Poate că climatul aspru din nord aduce cu sine abordări serioase atât pentru artă, cât și pentru îngrijirea părului. Diferitele galerii din Derry locuiesc în spații istorice, dar au o perspectivă foarte contemporană care atrage nume mari acestui mic oraș. Am vizitat-o recent pe Mary Cremin, nou-numita directoare a Void, pentru a discuta despre noul ei rol și despre ambițiile ei viitoare pentru galerie.
Alan Phelan: După mulți ani de lucru ca curator independent (și într-o varietate de poziții administrative pe scena artistică irlandeză), cât de diferit este să fii în sfârșit regizor? Cu ce provocări te confrunți în prezent care te entuziasmează sau te îngrozește cu adevărat?
Mary Cremin: Există o mare libertate în a fi un curator independent, dar dezavantajul este precaritatea finanțării pentru realizarea proiectelor tale. Ca regizor există o mai mare securitate, ceea ce apreciez. De asemenea, este grozav să ai o echipă cu care să lucrezi la construirea unei viziuni pentru galerie. Există, de asemenea, entuziasmul și libertatea pe care o presupune a avea o galerie de dezvoltat în timp. Provocarea cu adevărat mare în acest moment sunt necunoscutele legate de Brexit și ce impact va avea acesta asupra organizațiilor artistice și a Consiliului pentru Arte din Irlanda de Nord (ACNI) în următorii doi până la cinci ani și mai departe.
Deci, preocupările legate de finanțarea precară apar din nou. Cred că ceea ce este deosebit de provocator în arte este că trebuie să justificăm în mod constant ceea ce facem și de ce este important. Alfabetizarea vizuală în arta contemporană este relativ scăzută în Irlanda și Irlanda de Nord; de aceea, implicarea noastră prin educație este atât de parte integrantă a galeriei, deoarece așa putem extinde alfabetizarea vizuală în viitor. De asemenea, este un imperativ pentru a ajuta guvernul să înțeleagă beneficiile artelor vizuale într-o definiție mai largă a culturii. Ceea ce este atât incitant, cât și terifiant în același timp este responsabilitatea unei echipe de galerie și cum să dezvolți și să crești o organizație de artă care este provocatoare, relevantă și durabilă.
AP: Ai o mare capacitate de stres; nimic nu pare să te fazeze vreodată – am fost martor la asta direct, în numeroasele locuri de muncă diferite pe care le-ai asumat de-a lungul anilor. Acum că poți determina consensul, poți să faci și să fii la conducere, ce fel de lucruri vrei să faci sau să schimbi?
MC: Void are o reputație excelentă atât la nivel național, cât și internațional, așa că voi construi pe aceasta cu colaborări dinamice ulterioare cu instituții și galerii. Voi extinde programul off-site, deoarece îmi place destul de mult complexitatea muncii în domeniul public. În prezent, lucrăm cu CCA pentru a dezvolta o comisie publică pe zidurile orașului Derry pentru plintul Walker – baza unei coloane ridicate în 1827, care a ținut cândva o statuie, dar a fost distrusă în anii 1970. Situl este important din punct de vedere simbolic și ar putea fi un mijloc de activare a pereților și de a crea un context mai contemporan pentru soclu. Vom lucra cu artistul Liam Crichton prin Programul ACNI de îmbunătățire a carierei artiștilor, care îndrumă artiștii profesioniști în 2018. În Derry se deschid noi studiouri pentru artiști, așa că Void va juca un rol activ în sprijinirea acestora.
AP: Void și-a primit numele după ce Orchard Gallery s-a închis și a părăsit orașul fără un spațiu de artă contemporană. De atunci, orașul a găzduit diverse spații de artă, inclusiv Galeria Context (care mai târziu a devenit CCA) și a găzduit chiar și Premiul Turner în 2013. Cum vă gândiți că Void va continua să se inspire din apetitul bogat al orașului pentru arta contemporană ?
MC: Sunt interesat de modul în care galerii precum Void pot performa pe această scenă globală, în timp ce operează la periferie. Fiecare oraș este un microcosmos care se reflectă asupra unei imagini mai mari, așa că, deși ceea ce facem va continua să fie exterior, se va reflecta înapoi asupra Derry și Irlanda de Nord. Odată cu Brexit, întrebarea asupra graniței Irlandei de Nord rămâne centrală pentru modul în care va fi încadrată această ieșire din UE. Există o mulțime de activități transfrontaliere acolo unde se află Derry și astfel această discuție are un impact uriaș asupra modului în care orașul poate funcționa după Brexit. Irlanda de Nord ar putea să nu mai aibă acces la circulația liberă a operelor de artă în toată Europa, așa că acest lucru va avea repercusiuni uriașe pentru publicul și programele de expoziție ale lui Void. Este o perioadă interesantă să fii în Irlanda de Nord și odată cu acestea vin provocările, dar cred că Void poate contribui la aceste conversații ocupând un spațiu care este simultan local, național și internațional.
AP: Programul de învățare al lui Void, „Void Engage”, este o strategie bine dezvoltată și participativă pentru galerie. Aveți o idee despre cum doriți să o dezvoltați și aveți vreun plan pentru conectarea la sud de graniță?
MC: „Void Engage” are un public foarte activ și este foarte bine legat de expoziții. Este parte integrantă a ceea ce facem. Pentru a-l extinde, vom avea un nou program care invită artiști, curatori, scriitori și critici să susțină discursuri. Void a avut anterior o școală de artă, așa că am dori să reactivăm acest element discursiv, pentru că este atât de esențial pentru o comunitate artistică vibrantă. Am relații foarte puternice la sud de graniță, așa că intenționez să mă conectez cu diferite organizații. De exemplu, vom colabora anul viitor cu Galeria Douglas Hyde. Intenționez să dezvolt relații mai strânse cu colegiile de artă de acolo, deoarece cred că Derry are o infrastructură de arte vizuale foarte puternică și are multe de oferit studenților. Ar fi grozav să avem conversații mai active între nord și sud.
AP: Aveți cunoștințe ample de artă contemporană, cu o pasiune deosebită pentru lucrările video și imaginile în mișcare. Acest lucru este evident în prima ta expoziție la Void, care a avut o gamă super. Puteți discuta despre ce fel de lucrare doriți să afișați în galerie în viitor?
MC: Văd primele mele trei expoziții ca pe o trilogie legată de trecut, prezent și viitor. Mă gândeam la istoria complexă a orașului Derry, așa că așa am dezvoltat „Where History Begins” (28 octombrie – 16 decembrie). Mă gândeam la cultura materială și la modul în care aceasta ne informează istoria culturală. Am împrumutat artefacte care se întind din epoca neolitică până în perioada plantațiilor, cu scopul de a face legătura cu subiectele abordate în filmele prezentate, lărgând totodată definițiile a ceea ce poate fi istoria locală. Am vrut să mă uit la politica contemporană mai precis cu următoarea expoziție, „Everyday Words Disappear” (3 februarie – 10 martie 2018), care va prezenta opera artistului belgian Johan Grimonprez. Filmul său recent, Orhidee albastre (2016), se ocupă de comerțul cu arme și se referă la Raytheon – un producător de arme cu sediul în Derry, care s-a închis în 2010, din cauza presiunii crescânde din partea protestatarilor locali. Lucrarea lui Grimonprez abordează, de asemenea, idei de actualitate legate de știrile false care sunt atât de răspândite în arena politică globală actuală. Expoziția finală a trilogiei, „Între obiecte în lumea trezită” (24 martie – 12 mai 2018) va prezenta opera artistei italiene din Berlin, Rosa Barba, care se situează între documentarul experimental și narațiunea ficțională. Lucrările selectate abordează relația coruptă dintre om și mașină, care pentru mine reflectă într-adevăr această poziție de „necunoaștere” în care ne aflăm în prezent.
2018 va marca cea de-a 50-a aniversare a mișcării pentru drepturile civile din 1968 din Derry. Acest moment istoric continuă să definească contemporanul, prin imaginația sa politică și culturală. Void va comanda o serie de noi lucrări pentru a explora rolul femeilor activiste și lucrătoare care au fost esențiale pentru acea mișcare, examinând în același timp impactul lor asupra Derry astăzi. Sunt interesat de modul în care aceste noi lucrări de artă pot oferi lecturi proaspete, deschizând noi noțiuni de istorie. Ceea ce mi-aș dori cu adevărat să obțin este să încetinesc procesul de realizare a expoziției. Având timp să dezvolte expoziții alături de artiști, ar permite dezvoltarea mai multor diversiuni și conversații, oferind în același timp un angajament mai mare la toate nivelurile.
Alan Phelan este un artist care trăiește și lucrează în Dublin.
alanphelan.com
Mary Cremin este nou-numitul director al Void, Derry. Ea este, de asemenea, curatoare a două expoziții, „Then & Now” și „Promised Paradise”, în cadrul Galway 2020.
Fotografie credite:
Rosa Barba, În exterior din Centrul Pământului, 2007, film de 16 mm transferat în digital, color, sunet, 22 min; film foto © Rosa Barba.
Vedere de instalare, „Where History Begins”, 2017, Void, Derry; imagine de Paola Bernardelli.
