ALAN PHELAN VORBEȘTE CU MARY CREMIN DESPRE NOUL EI ROL DE DIRECTOR DE VOID, DERRY.
Oricât de ciudat ar suna , Derry are ceva ușor scandinav. Poate că este vorba de Irlanda de Nord post-conflict și de prosperitatea aproape socialistă-democratică pe care pacea a adus-o în regiune. Industria poate că nu a decolat încă, dar serviciile publice par a fi bine finanțate. Abundența centrelor culturale este reflectată și de o abundență uimitoare de saloane de coafură - ceva comparabil cu cel din Helsinki. Poate că clima aspră a nordului aduce cu sine abordări serioase atât în ceea ce privește arta, cât și îngrijirea părului. Diversele galerii din Derry ocupă spații istorice, dar au o perspectivă foarte contemporană, care atrage nume mari în acest oraș mic. Recent am vizitat-o pe Mary Cremin, noua directoare numită a Void, pentru a discuta despre noul ei rol și ambițiile ei viitoare pentru galerie.
Alan Phelan: După mulți ani de lucru ca curator independent (și într-o varietate de poziții administrative pe scena artistică irlandeză), cât de diferit este să fii în sfârșit regizor? Cu ce provocări te confrunți în prezent care te entuziasmează sau te îngrozește cu adevărat?
Mary Cremin: Există o mare libertate în a fi curator independent, dar dezavantajul este precaritatea finanțării pentru a realiza proiectele tale. Ca director există o siguranță mai mare, lucru pe care îl apreciez. De asemenea, este minunat să ai o echipă cu care să lucrezi la construirea unei viziuni pentru galerie. Există, de asemenea, entuziasmul și libertatea care vin odată cu dezvoltarea unei galerii în timp. Cea mai mare provocare în acest moment sunt necunoscutele din jurul Brexitului și impactul pe care îl va avea acest lucru asupra organizațiilor artistice și asupra Consiliului Artelor din Irlanda de Nord (ACNI) în următorii doi până la cinci ani și nu numai.
Așadar, apar din nou preocupările legate de finanțarea precară. Cred că ceea ce este deosebit de dificil în domeniul artelor este că trebuie să justificăm în mod constant ceea ce facem și de ce este important. Alfabetizarea vizuală în arta contemporană este relativ scăzută în Irlanda și Irlanda de Nord; de aceea, implicarea noastră prin educație este atât de integrantă pentru galerie, deoarece acesta este modul în care putem extinde alfabetizarea vizuală în viitor. De asemenea, este un imperativ pentru a ajuta guvernul să înțeleagă beneficiile artelor vizuale în cadrul unei definiții mai largi a culturii. Ceea ce este atât incitant, cât și terifiant în același timp este responsabilitatea unei echipe de galerie și modul de a dezvolta și dezvolta o organizație artistică care este provocatoare, relevantă și sustenabilă.
AP: Ai o mare capacitate de a te stresa; nimic nu pare să te afecteze vreodată – am fost martor direct la asta, în numeroasele locuri de muncă pe care le-ai preluat de-a lungul anilor. Acum, că poți stabili consensul, poți lua decizii și poți fi la conducere, ce fel de lucruri vrei să faci sau să schimbi?
MC: Void are o reputație excelentă atât la nivel național, cât și internațional, așa că voi continua prin colaborări dinamice suplimentare cu instituții și galerii. Voi extinde programul în afara sediului, deoarece îmi plac destul de mult complexitățile lucrului în domeniul public. În prezent, colaborăm cu CCA pentru a dezvolta o comandă publică privind Zidurile Orașului Derry pentru Soclul Walker - baza unei coloane ridicate în 1827, care a susținut odată o statuie, dar a fost distrusă în anii 1970. Situl este important din punct de vedere simbolic și ar putea fi un mijloc de a activa zidurile și de a crea un context mai contemporan pentru soclu. Vom lucra cu artistul Liam Crichton prin intermediul Programului de Îmbunătățire a Carierei Artiștilor al ACNI, care oferă îndrumări artiștilor profesioniști în 2018. Există noi studiouri de artiști care se deschid în Derry, așa că Void va juca un rol activ în sprijinirea lor.
AP: Void și-a primit numele după ce Orchard Gallery s-a închis și a părăsit orașul fără un spațiu de artă contemporană. De atunci, orașul a găzduit diverse spații de artă, inclusiv Galeria Context (care mai târziu a devenit CCA) și a găzduit chiar și Premiul Turner în 2013. Cum vă gândiți că Void va continua să se inspire din apetitul bogat al orașului pentru arta contemporană ?
MC: Mă interesează cum pot performa galerii precum Void pe această scenă globală, operând în același timp la periferie. Fiecare oraș este un microcosmos care reflectă imaginea de ansamblu, așa că, deși ceea ce facem va continua să fie orientat spre exterior, se va reflecta asupra orașului Derry și a Irlandei de Nord. Odată cu Brexitul, chestiunea frontierei Irlandei de Nord rămâne esențială pentru modul în care va fi încadrată această ieșire din UE. Există o mulțime de activități transfrontaliere acolo unde se află Derry, așa că această discuție are un impact uriaș asupra modului în care orașul poate funcționa după Brexit. Irlanda de Nord ar putea să nu mai aibă acces la libera circulație a operelor de artă în întreaga Europă, așa că acest lucru va avea repercusiuni uriașe pentru publicul și programele expoziționale ale Void. Este o perioadă interesantă pentru a fi în Irlanda de Nord și, odată cu aceasta, vin și provocări, dar cred că Void poate contribui la aceste conversații ocupând un spațiu care este simultan local, național și internațional.
AP: Programul de învățare al lui Void, „Void Engage”, este o strategie bine dezvoltată și participativă pentru galerie. Aveți o idee despre cum doriți să o dezvoltați și aveți vreun plan pentru conectarea la sud de graniță?
MC: „Void Engage” are un public foarte activ și este strâns legat de expoziții. Este parte integrantă a activității noastre. Pentru a-l extinde, vom avea un nou program care invită artiști, curatori, scriitori și critici să susțină discursuri. Void a avut anterior o școală de artă, așa că am dori să reactivăm acest element discursiv, deoarece este esențial pentru o comunitate artistică vibrantă. Am relații foarte puternice la sud de graniță, așa că intenționez să mă conectez cu diferite organizații. De exemplu, vom colabora anul viitor cu Galeria Douglas Hyde. Intenționez să dezvolt relații mai puternice și cu facultățile de artă de acolo, deoarece cred că Derry are o infrastructură de arte vizuale foarte puternică și are multe de oferit studenților. Ar fi minunat să avem conversații mai active între nord și sud.
AP: Aveți cunoștințe ample de artă contemporană, cu o pasiune deosebită pentru lucrările video și imaginile în mișcare. Acest lucru este evident în prima ta expoziție la Void, care a avut o gamă super. Puteți discuta despre ce fel de lucrare doriți să afișați în galerie în viitor?
MC: Văd primele mele trei expoziții ca pe o trilogie legată de trecut, prezent și viitor. Mă gândeam la istoria complexă a orașului Derry, așa că am dezvoltat „Unde începe istoria” (28 octombrie – 16 decembrie). Mă gândeam la cultura materială și la modul în care aceasta influențează istoria noastră culturală. Am împrumutat artefacte care se întind de la epoca neolitică până la perioada plantațiilor, cu scopul de a mă conecta cu subiectele abordate în filmele prezentate, lărgind totodată definițiile a ceea ce poate fi istoria locală. Am vrut să analizez politica contemporană mai specific cu următoarea expoziție, „Cuvintele cotidiene dispar” (3 februarie – 10 martie 2018), care va prezenta opera artistului belgian Johan Grimonprez. Recentul său film, Orhideele albastre (2016), tratează comerțul cu arme și are legătură cu Raytheon – un producător de arme cu sediul în Derry care s-a închis în 2010, din cauza presiunii crescânde din partea protestatarilor locali. Opera lui Grimonprez abordează, de asemenea, idei de actualitate legate de știrile false care sunt atât de răspândite în arena politică globală actuală. Expoziția finală din trilogie, „Între obiecte în lumea trează” (24 martie – 12 mai 2018), va prezenta lucrările artistei italiene stabilite la Berlin, Rosa Barba, care se situează între documentarul experimental și narațiunea fictivă. Lucrările selectate abordează relația coruptă dintre om și mașină, ceea ce, pentru mine, reflectă cu adevărat această poziție de „necunoaștere” în care ne aflăm în prezent.
2018 va marca cea de-a 50-a aniversare a mișcării pentru drepturile civile din 1968 din Derry. Acest moment istoric continuă să definească contemporanul, prin imaginația sa politică și culturală. Void va comanda o serie de noi lucrări pentru a explora rolul femeilor activiste și lucrătoare care au fost esențiale pentru acea mișcare, examinând în același timp impactul lor asupra Derry astăzi. Sunt interesat de modul în care aceste noi lucrări de artă pot oferi lecturi proaspete, deschizând noi noțiuni de istorie. Ceea ce mi-aș dori cu adevărat să obțin este să încetinesc procesul de realizare a expoziției. Având timp să dezvolte expoziții alături de artiști, ar permite dezvoltarea mai multor diversiuni și conversații, oferind în același timp un angajament mai mare la toate nivelurile.
Alan Phelan este un artist care trăiește și lucrează în Dublin.
alanphelan.com
Mary Cremin este nou-numitul director al Void, Derry. Ea este, de asemenea, curatoare a două expoziții, „Then & Now” și „Promised Paradise”, în cadrul Galway 2020.
Fotografie credite:
Rosa Barba, În exterior din Centrul Pământului, 2007, film de 16 mm transferat în digital, color, sunet, 22 min; film foto © Rosa Barba.
Vedere de instalare, „Where History Begins”, 2017, Void, Derry; imagine de Paola Bernardelli.
