RAYNE BOOTH LE INTERVIAZĂ BARBARA WAGNER ȘI BENJAMIN DE BURCA DESPRE PARTICIPAREA LOR LA BIENALA SAO PAOLO 2016.
Cea de-a 32-a Bienală din São Paulo a avut loc în Parque Ibirapuera, un spațiu verde rar din centrul vastului și întinsului oraș São Paulo. Practica de colaborare a artistului irlandez Benjamin De Búrca și a artistului brazilian Bárbara Wagner a fost printre cei 81 de artiști participanți la bienală. Titlul bienalei, „Incerteza Viva” sau „Incertitudinea vie”, a făcut ecou remarcilor recente ale noului președinte al Braziliei, Michel Temer, care a declarat recent că anii de incertitudine trăiți sub un guvern al Partidului Socialist au ajuns la sfârșit. Bienala a subliniat puternic problemele ecologice și sociale, în timp ce un program educațional uriaș de vizite școlare, tururi și evenimente speciale a încercat să reducă distanța dintre preocupările lumii artei și cei care locuiesc în favelale nemărginite și suburbiile cu venituri mici ale orașului.
Sub guvernul socialist al Braziliei, condus de mult iubitul președinte „Lula” (Luiz Inácio Lula da Silva), milioane de oameni au fost scoși din sărăcia extremă și în clasa de mijloc. Recenta lovitură politică – care a văzut-o pe succesorul lui Lula, președintele socialist Dilma Rousseff, destituită din funcția ei și fostul ei vicepreședinte Michel Temer ia locul – a fost comparată cu complotul popularului show TV House of Cards din cauza intrigilor și corupției politice implicate. Brazilienii sunt îngrijorați de perspectiva unei reveniri la vremurile vechi ale dictaturii militare, unde angajarea, educația și alte nevoi de bază erau dincolo de îndemâna multor familii. În egală măsură, o mare parte a populației îl susține pe conservatorul Temer și crede că el poate scoate țara din criza economică actuală. În acest context, Bienala din Sao Paulo și-a anunțat standul. Evenimentul de deschidere a fost marcat de protestatari care purtau tricouri „Fora Temer” (Temer Out), bienala în ansamblu părând să ofere un forum ideal pentru brazilieni pentru a reflecta asupra incertitudinilor sociale, politice și ecologice ale erei actuale.
Opera lui Bárbara Wagner și Benjamin De Búrca Estás Vendo Coisas/You Are Seeing Things este o lucrare exuberante, zgomotoasă, colorată și emoționantă – parțial documentare video, parțial fantezie SF – care se concentrează pe scena „Brega”. Brega este un stil de muzică braziliană, popular în orașul de nord-est Recife, unde își au sediul artiștii. În cultura Brega, participanții sunt preocupați de propria imagine și menținerea aspectului lor este primordial. Am vorbit cu artiștii imediat după deschiderea bienală de la São Paulo*.
Rayne Booth: Îmi puteți oferi câteva informații despre „Estás Vendo Coisas”? Când ați întâlnit scena Brega și cum a apărut proiectul?
Benjamin De Búrca: În 2012, Bárbara a întreprins cercetări fotografice finanțate cu scopul de a documenta schimbările sociale și economice care au avut loc sub guvernarea președintelui Lula. Partidul său de stânga al Muncitorilor (PT) a introdus o serie de programe de reformă pentru a îmbunătăți viața celor mai săraci din Brazilia. Aceste măsuri au avut succes în mare măsură, iar Brazilia a fost martora unui moment de prosperitate fără precedent. Clasa de mijloc a crescut și, pentru prima dată, mulți oameni au avut acces la elemente de bază precum apă curentă, locuri de muncă, tehnologie, internet, televiziune, mașini și educație ulterioară.
Experiența Bárbarei în jurnalism și practica ei continuă în fotografia documentară socială ne-au condus în locurile în care acest nou sentiment de posibilitate și speranță era cel mai palpabil – în centrele orașelor și străzile mari, unde oamenii făceau cumpărături și mâncau, și în barurile din centrul orașului. Recife. Pe parcursul zilei am dezvoltat munca Edificiul Recife (care a fost prezentat în cadrul EVA International 2014) iar noaptea eram în cluburi de noapte. Bárbara a intitulat această serie fotografică Jogo de Classe/Class Games, dar în această perioadă ne-am dat seama că fotografiile singure nu ar fi suficiente. Nevoia de a face un film și potențialul scenei muzicale în plină dezvoltare Brega păreau să ofere puncte de convergență în abordarea acestor schimbări sociale enorme.
RB: Bárbara, ai lucrat în zona Recife de 10 ani. Poți să-mi spui mai multe despre munca ta anterioară acolo și despre cum s-au schimbat lucrurile?
Bárbara Wagner: Toată viața am observat oamenii din nord-est, am explorat ideea de progres acolo și am văzut cum își adaptează tradițiile în această nouă formă de muncă ca spectacol. Ca artiști, cercetarea noastră este în jurul corpului: percepem această generație ca având cunoștințe în corpurile lor. Este, de asemenea, despre gestionarea unei economii a imaginilor materiale.
Primul program al lui Lula în Recife în 2005 a fost să elibereze Boa Viagem, o zonă de mahalale de pe plajă. El a înlocuit locuințele de pe plajă cu o fâșie de asfalt de un kilometru – un gest care a schimbat întreaga dinamică a orașului. Oamenii de la periferiile orașului au început să meargă la plajă în weekend și în fiecare duminică timp de doi ani m-am documentat despre ce se întâmplă acolo. Până la urmă, nici măcar nu am fotografiat clădirile noi sau bulevardul în sine; M-au interesat oamenii și modul în care aceștia își asumau o formă de civilizație: trăiesc, participă, există.
La acea vreme, telefoanele mobile erau scumpe, așa că oamenii nu aveau acces la camere și nu erau obișnuiți cu imaginile digitale. Tocmai îmi cumpărasem o cameră digitală și fiecare fotografie pe care am făcut-o putea fi previzualizată de artiști. Adesea, aveau rezultate din nou pentru a arăta mai bine în fotografia mea. Prima mea lucrare, Brasil Teimosa/Brazilia încăpățânată, devenit emblematic al acelei ere a fotografiei. Această serie nu este prea îndepărtată de munca unor fotografi precum Rene Djikstra și Martin Parr și a atins o mulțime de oameni pentru că până acum fuseseră complet subreprezentați. Cu toate acestea, cu guvernul de atunci, simțeam o schimbare puternică. Evident că există un fel de regres cu actuala guvernare – nu este un viitor strălucit – dar Lula a reușit să ridice o întreagă parte a populației la un nivel de existență puțin mai ridicat.
RB: Cum a apărut colaborarea ta și cum a evoluat?
BDB: Munca noastră provine din medii diferite. Am studiat pictura în Glasgow, dar practica mea a cuprins multe discipline, inclusiv video, fotografie, pictură și colaj. Făceam multe colaje când am cunoscut-o pe Barbara și principiile colajului îmi pătrund în munca, inclusiv în filmele pe care le facem acum împreună. În 2015 am realizat o lucrare numită FAZ Că Vai (Setați pe Go), care este foarte mult un colaj de film. Cu experiența mea în artă plastică și a lui Bárbara în jurnalism și fotografie documentară, în esență vedem lumea în moduri foarte diferite și creăm lucrări de colaborare pe care niciunul dintre noi nu le-ar produce pe cont propriu. Există, desigur, unele certuri, deoarece fiecare ne străduim ca viziunile noastre să fie înțelese de celălalt; totuși, această tensiune este cea care asigură rezultate finale reciproc agreabile. Un alt factor de influență este că Bárbara se ocupă de subiecte care îi sunt familiare, în timp ce eu vin dintr-un mediu diferit și experimentez adesea lucruri pentru prima dată, ceea ce poate aduce un anumit grad de obiectivitate subiectivității ei și invers.
RB: Cum se încadrează munca ta în temele mai largi ale bienalei?
BW: Nu credeam că practica mea de documentarist se va potrivi cu această bienală, dar curatorul asistent Julia Rebouças (cu care lucrasem în trecut) m-a invitat, pe baza filmului recent dezvoltat de mine și Benjamin. Julia ne-a spus că au vizitat comunități indigene din Amazonia și Africa pentru a afla despre înțelegerea lor despre moarte și despre modul în care ritualurile lor sunt legate de natură, ceea ce m-a făcut să realizez că temele bienalei sunt destul de relevante pentru munca noastră. Abordăm alte forme ale naturii, cea a imaginii, precum și negocierea constantă a tinerei generații despre cine ai fost, cine ești și ce vrei să fii.
BDB: Când am fost invitați să participăm la bienală, nu ni s-a dat cu adevărat un brief sau nu ni s-a spus despre ce era „despre” bienala din punct de vedere curatorial. Când a început instalarea, atât Bárbara, cât și eu ne-am simțit puțin înstrăinați, mai ales având în vedere importanța lucrărilor cu tematică ecologică de-a lungul spectacolului. Cu toate acestea, cu cât am aflat mai multe despre celelalte lucrări de artă, cu atât mi-am dat seama că filmul nostru este bine plasat printre lucrările unor artiști precum Cecilia Bengolea și Jeremy Deller, Luiz Roque și Vivian Caccuri. În mod colectiv, lucrările din bienală transmit preocupări antropologice legate de modul în care noi, ca specie, alegem să ne organizăm mediul, să ne ocupăm de lumea naturală și să menținem armonia spirituală în mijlocul „incertitudinii vie” a realităților climatice globale.
*Aceasta este o versiune editată a unei conversații care a avut loc între Rayne Booth, Bárbara Wagner și Benjamin De Búrca în septembrie 2016.
Rayne Booth este curator, manager de arte și director al Dublin Gallery Weekend. În prezent, se află într-o pauză de un an în carieră din rolul său de curator de program la Temple Bar Gallery and Studios și locuiește și lucrează în São Paulo, Brazilia.
Bárbara Wagner este un fotograf brazilian, iar Benjamin De Búrca este un artist vizual care lucrează în mai multe discipline, inclusiv pictură, colaj, video și instalație. Practica lor de colaborare folosește procese fotografice și de filmare pentru a examina relațiile de clasă din Brazilia contemporană.
Imagine: Bárbara Wagner și Benjamin De Búrca, încă din Estás Vendo Coisas/You Are Seeing Things (cu MC Porck).