Профиль выставки | Объектные отношения

МЭРИ ФЛАНАГАН ОБСУЖДАЕТ НЕДАВНУЮ ВЫСТАВКУ АННЫ СПИРМАН В ROSCOMMON ARTS CENTER.

Анна Спирман, «Свободные детали», вид инсталляции, Центр искусств Роскоммон, июль 2021 г .; фотография Дикона Уайтхеда, любезно предоставлена ​​художником и Центром искусств Роскоммон. Анна Спирман, «Свободные детали», вид инсталляции, Центр искусств Роскоммон, июль 2021 г .; фотография Дикона Уайтхеда, любезно предоставлена ​​художником и Центром искусств Роскоммон.

Соло Анны Спирман Выставка «Свободные детали» проходила с 29 июня по 30 июля в Центре искусств Роскоммон, для которого работа была заказана. «Свободные части» - это очень увлекательная выставка, на которой представлены скульптурные объекты, которые в равной степени странны и знакомы. Как может этот разрозненный набор форм, текстур, материалов и цветов достичь игровой согласованности? Каждое отдельное произведение (все без названия) имеет как бы свою индивидуальность и уникальность, которая вовлекает зрителя в творческие отношения с ним. Когда я рассказываю об этом художнику и куратору, они рассказывают мне о своем взаимном интересе к сосуществованию людей и материальных объектов и о том, что эти отношения могут способствовать творчеству и производству новых знаний.

Наоми Дрейпер, художник и нынешний куратор в Центре искусств Роскоммон, пригласила Анну создать работы для выставки, специально предназначенной для этого места. Комиссия является отражением исследовательского интереса Наоми к отношениям между людьми и объектами, а также к роли творческой игры как порождающего процесса. Здесь у художника и куратора общие точки зрения. Работа Анны открыта и реагирует на физическое пространство и материалы, с которыми она работает. Оба описывают сотрудничество как захватывающее и исследовательское, сравнивая его с беседой.   

Анна создала некоторые работы на месте в RAC, или модифицировали другие там, ознакомившись с выставочным пространством в течение определенного периода времени. При размещении произведений художник и куратор буквально играли с объектами в пространстве. Нет ничего фиксированного или окончательного относительно работ или их размещения в галерее. Это демонстрирует интересную связь между произведениями искусства и процессом инсталляции. В конечном итоге кураторство выставки включало триадные отношения между скульптурными объектами, художником и куратором. 

Работы, как и материалы, используемые художником для их создания, связаны с окружающей средой, в которую они помещены. Наоми рассказывает о скульптурных объектах, которые стали активными участниками кураторского процесса. Для Анны, да и для Наоми, здесь присутствует недостаток окончательности и непостоянство - эти работы сохраняют потенциал к изменению и будут иметь различные будущие проявления.

Использование обычных повседневных предметов совсем не ново в мире искусства, и мне интересно, стремится ли «Свободные части» продолжить проект художников-концептуалистов и идею «реди-мейда». Вряд ли, потому что произведения искусства здесь - это трансформации, мало похожие на первоначальное состояние.  

Анна сопротивляется категоризации своей работы и не наделяет ее коннотационным или идеологическим значением. Однако она признает взаимодействие между внутренней и внешней реальностью, как сказала бы психоаналитик Мелани Кляйн, и совершенно счастлива, что работы могут иметь символические качества для зрителя. Поскольку мы живем в культуре и среде, которая наводнена объектами, их неизбежно стали использовать в качестве художественного материала. Мы также культурно склонны привязываться к объектам и вещам. Интересно, что Анна заявляет, что предпочитает работать с материалами и объектами, от которых она отстранена и которые не имеют для нее никакого значения, кроме их ценности как носителя для ее искусства. Использование знакомых материалов мешает ее творческому процессу.

Название выставки «Свободные части» является отсылкой к термину, введенному британским художником и скульптором Саймоном Николсоном для описания того, как дети творчески используют доступные предметы в творческой игре, и значения этого для их развития. Материалы и предметы, используемые художником для создания произведений искусства, являются «свободными частями» названия выставки - повседневными, обычными вещами, которые легко доступны. К ним относятся полиэтилен, искусственный мех, кожзам, пробка, резина, пчелиный воск, стеганая ткань, клеенка, ткань, фанера, пластиковая лента, бумага и папье-маше. Анна превращает их в скульптурные объекты, работая гибко и недетерминированно. По словам художника, ее абстрактные формы скорее развиваются, чем развиваются по фиксированному плану. Они не «закончены» и могут быть разобраны и переконфигурированы в другом контексте. Эта непостоянство и незавершенность - центральное место в творчестве художника.   

Ощущение спонтанности и игривости в «Свободных частях» противоречит глубокой рефлексии художника и серьезности цели. Анна говорит мне, что ее практика предполагает первоначальную срочность и интуицию. Это также включает в себя выполнение тонкой, кропотливой и медленной работы, в результате чего изделия создаются тщательно. Художница переработала материалы, которые задрапированы, отформованы, сложены, несут на себе следы ее физических нагрузок, а также ее творческого участия.   

Игривость сочетается с точностью, в результате чего получаются работы, вызывающие пристальное внимание и обладающие богатыми текстурными качествами, которые требуют от человека сопротивления искушению прикоснуться к ним и поиграть с ними. Принять участие в выставке - значит испытать взаимодействие неодушевленных предметов и человеческого воображения. «Свободные части» - красивая и тщательно продуманная выставка; в самом фундаментальном смысле он касается художественного процесса производства и изготовления, а также его способности вызывать любопытство и удивление.

Мэри Фланаган - писательница из графства Роскоммон.