Критика | Томас Брезинг и Вера Клют, «Одиночество немки»

Городская художественная галерея Лимерика, 9 июля - 12 сентября

Vera Klute, Frizz, 2020, льняное масло, масло; все изображения предоставлены Studioworks Photography, любезно предоставлены художниками и городской художественной галереей Лимерика. Vera Klute, Frizz, 2020, льняное масло, масло; все изображения предоставлены Studioworks Photography, любезно предоставлены художниками и городской художественной галереей Лимерика.

Это шоу для двух человек представляет собой диалог между художниками Верой Клют и Томас Брезинг и вращается вокруг эссе 2004 года «Одиночество немецкого писателя» ирландского писателя Хьюго Гамильтона, которое также является названием выставки. В этом эссе Гамильтон выделяет связи с национальностью, поскольку она влияет на идентичность. Он объединяет мощную ностальгию и чувство вины в немецком обществе и исследует, как отрицание и ощущения перемещения, тоски и идентификации «я», переплетенного с ландшафтом, сопоставляются с ирландским опытом.  

Художники оба родились в Германии и уже давно проживают в Ирландии, с действиями размещения и смещения, предлагающими заметные ритмы во всех представленных произведениях искусства. Брезинг объявляет себя изгнанным в Ирландию и активно перемещается в пространство перемещения. В то время как Клют, вместо того, чтобы отождествлять себя с состоянием изгнания или особым ощущением одиночества, артикулирует чувство одиночества, которое она находит в своем двойном опыте. Именно это пространство уединения позволяет ей на расстоянии прояснить ее мысли, позволяя детским привычкам действовать как волна ностальгии, особенно в ее гравюрах и картинах. Это лиминальное размещение «я» связывает обоих этих художников в их чужом или преходящем состоянии, занимающем обе культуры. 

При входе на выставку сначала встречают две большие картины, работы в смешанной технике и неистовые пейзажные сцены, увеличивающие длину стены атриума в виде картины Веры Клют. завивать. Но именно благодаря названию скульптурной работы Клютэ, Падение корней, что тон выставки задан, инкапсулируя чувство идентичности, которое возникает в результате изучения своего культурного духа времени, и другой характер оккупации коллективной психики двух разных стран. 

В Ante Gallery звук из видео Клютэ, Потерпеть неудачу, акцентирует пространство, создавая навязчивый ритмический фон. Видео повторяется в виде трехминутной виньетки и композиционно трактуется художником как продолжение картины. Падающие объекты изображены разрушающими ландшафт, ярусы обнаженной земли открывают слои геологии, каждый из которых является элементом физикализованного времени, откопанного и прерванного повторением падающих сверху объектов. Встроенный каркас волнообразно движется между слоями, медленно продвигаясь к поверхности; звук действует как катализатор движения, поскольку произведение строится, ломается и снова зацикливается. 

Видео размещено рядом с тускло освещенной скульптурной инсталляцией Брезинга, созданной из набитых мячей для регби. Названный Будет пение в темноте, в нем изображены кожаные тела, висящие, отдыхающие и ожидающие на пороге дверного проема, чтобы поприветствовать тело зрителя. Вторая скульптурная инсталляция Брезинга под названием Цифры не складываются, спрятан в углу огромной Южной галереи. Если рассматривать их с их собственных позиций, скульптурные произведения начинают передавать ощущение времени, проходящего через их вращательное движение; гипнотически вы чувствуете, как тела формируются. Свернутые сосуды сотканы из уложенных друг на друга линейок с шагом измерения, образующим тело объекта. 

В главной галерее крупномасштабные картины Брезинга свисают низко и приглашают тело подойти поближе, чтобы исследовать эту сконструированную среду. В Возможно, мы не нужны будущему, волнистая поверхность и призрачное ощущение черт, сформулированных, вытягиваемых и стираемых мазками кисти, заставляют идентичность изображенных фигур парить между поверхностью и памятью - на грани узнавания и одиночества в ошибочной идентификации. 

Другой зал посвящен монопринтам Клютэ с небольшими скульптурными работами на низких постаментах. Индексный характер маркировки в гравюрах определяет сформированные и несформированные идентичности. Сельские пейзажи и образные пасторальные сцены выступают в качестве обозначения традиционного немецкого опыта с детства художницы, лежащего в основе ее немецкой культуры и наследия. 

По всей выставке повторяющиеся мотивы человеческой фигуры и пейзажа используются в качестве визуального языка для исследования пространственно-центрированной идентичности. Такое сопоставление личных взаимоотношений с землей также кажется актуальным ответом на глобальную пандемию, когда более года ограничения ограничивают людей их местностью, вызывая самоанализ и ощутимое осознание нашей привычной среды. Кроме того, ощущение Дома - или «дом», как это вольно переводится с немецкого, - обозначает состояние бытия, индивидуального или коллективного, которое взаимосвязано с физическим местом. Действительно, Дома - полузакрытая фигура, занимающая собственное пространство на этой выставке. 

Выставка содержит множество индивидуальных опытов, которые выражают влияние наследия и самобытности, местности и национальности. Ностальгические, географические и семейные образцы жизни показаны в виде теней, парящих над поверхностью повествования. Представленные работы передают позиции художников как пограничных наблюдателей с двойными традициями, территориями и идентичностями - все более распространенный, но сложный опыт в рамках современного глобального гражданства. 

Тео Хайнан-Рэтклифф - скульптор, критик / писатель и директор-основатель студии Miscreating Sculpture Studios в Лимерике.

@theo_hynanratcliffe_