JOANNE LAWS INTERVJU ALISTAIR HUSDON, DIREKTOR MIMA IN SODREŽNIK ARTE ÚTIL.
Leta 2014 je bil Alistair Hudson imenovan za direktorja Middlesbrough Institute of Modern Art (mima), ki je del univerze Teesside. Od leta 2004 do 2014 je bil Alistair namestnik direktorja podjetja Grizedale Arts - agencije za rezidenco in naročanje sodobne umetnosti v osrednjem Lake Districtu na podeželju severne Anglije. V skladu z načeli Arte Útil se mima opisuje kot „uporaben“ muzej, ki je bil ustvarjen z „uporabništvom“ in ne z gledalstvom.
Joanne Laws: Ali lahko navedete nekaj podrobnosti o svojem ozadju pri Grizedale Arts?
Alistair Hudson: Zagon Grizedale Arts je bil razviti protiromantično različico umetnosti zunaj velemestnih središč. "Dolga zgodba o umetnosti" je ena od teh, da je umetnost koristna in deluje kot del običajnega življenja. Od gibanja za umetnost in obrt do Bauhausa je zgodovina modernizma prepletena z ambicijami ljudi, da bi se izognili avtonomiji in da bi umetnost imela družbeno ali politično moč na svetu. Umetniški trg se je pojavil ob vzponu bogate buržoazije med industrijsko revolucijo in nedvomno prišel do svojega logičnega zaključka z gospodarskim zlomom leta 2007. V podjetju Grizedale Arts smo se želeli na podoben način ponovno povezati z daljšo zgodovino umetnosti kot družbenim orodjem. do tega, kar je v devetnajstem stoletju poskušal storiti socialni reformator John Ruskin (prav tako rojen iz vasi Coniston).
JL: Morda bi lahko navedli delujočo definicijo izraza „Arte Útil“. Kaj to pomeni in od kod?
AH: Arte Útil se iz španščine približno prevede kot „uporabna umetnost“. Kubanska umetnica in aktivistka Tania Bruguera je januarja 2011 ustanovila združenje Arte Útil kot diskurzivno platformo za izmenjavo znanja, ki se osredotoča na umetnost kot sredstvo za družbene spremembe po vsem svetu. Van Abbemuseum v Eindhovnu je začel sodelovati z Bruguero na področju raziskav, hkrati pa je sodeloval z drugimi enako mislečimi umetniki in institucijami, vključno z Grizedale Arts, ki so jih zanimale podobne ideje. Vsi ti glasovi so se začeli približevati ideji koristne umetnosti in leta 2012 je Tania prišla na Grizedale, kjer smo skupaj napisali "kriterije" za Arte Útil. Leta 2013 smo sodelovali na razstavi Museum of Arte Útil v muzeju Van Abbemuseum. Od tam smo začeli graditi partnerstva z drugimi institucijami in umetniki za razvoj združenja, spletnega mesta in arhiva Arte Útil, ki prikazuje praktične primere po vsem svetu, ki delujejo na tak način, zunaj performativnega umetniškega okvira. Arhiv je zasnovan kot orodje za pomoč drugim umetnikom in skupnostim, da začnejo projekte drugje.
JL: Ali lahko navedete primer projekta, pri katerem ste sodelovali (na mimi ali drugje), ki za vas najbolje uteleša ali slavi načela uporabne umetnosti?
AH: Dober primer je primer, ki smo ga naredili v Grizedaleju v vasi Coniston, imenovanem "The Honest Shop". To je skupnostna trgovina z blagajno, vendar brez osebja, ki prodaja vrsto izdelkov domačinov, kot so hrana, pecivo, zelenjava in obrt. Projekt se je razvil v trajnostno trgovino za skupnost, ki še vedno deluje, ima pa tudi nekakšno politično agencijo. Zbere denar za skupnostno dvorano (Inštitut Coniston) in ljudem ponudi človeško povezavo v kraju, kjer odnosi pogosto zaostrujejo vsakodnevne turistične prakse. Na nek način je trgovina resnični obraz vasi, saj se lokalni ljudje združujejo, da izdelujejo in prispevajo stvari, ki jih predstavljajo. Zame trgovina izpostavlja resnično temeljno idejo uporabništva. Namesto umetniškega dela, ki ga je napisal en sam človek, ima to, kar imenujem "prerazporejeno avtorstvo". Trgovina kaže dvojni ontološki status: je tako umetniško delo kot stvar sama. To ni slika ali predstavitev ideje o trgovini - to je trgovina. Ima umetniško valuto na zelo širok in povezan način in dokazuje pomembno vlogo umetniškega razmišljanja v ekonomiji in politiki, tudi v majhni vasi.
JL: Ali lahko poveste kaj o vrsti projektov, vključenih v Arte Útil Archive?
AH: Arhiv Artil Útil vsebuje širok nabor več kot 500 projektov, tako zgodovinskih kot sodobnih, ki so se odvijali po vsem svetu. Med očitno politične projekte sodi projekt Judija Wertheina Skoči (2005): posebej zasnovani vaditelji za priseljence, ki prečkajo mejno ameriško / mehiško skupino, s kompletom za preživetje, vgrajenim v peto. V arhivu je tudi tekoči projekt Ahmeta Ögüta O Tiha univerza, ki priseljencem ponuja platformo za izmenjavo svojih veščin in znanja, ker jim njihov „nezakonit“ status preprečuje, da bi se udeležili formalnega izobraževanja. Tania Bruguera je pred kratkim zbrala več kot 100,000 ameriških dolarjev za ustanovitev svojega Instituto de Artivismo Hannah Arendt na Kubi, kar ji je omogočilo, da razvije izobraževalni kurikulum, ki temelji na načelih umetniškega aktivizma. Bruguerov dolgoročni projekt Mednarodno gibanje priseljencev (2011) so preučevali naraščajoče pomisleke glede politične zastopanosti, statusa in razmer, s katerimi se srečujejo priseljenci.
JL: Ali menite, da se koncept "uporabne umetnosti" začenja filtrirati na področje sodobne umetnosti, glede na to, da je Assemble leta 2015 prejel Turnerjevo nagrado?
AH: To je bila dokaj sporna odločitev znotraj umetniške besede. Mnogi ljudje v okviru konvencij sodobne umetnosti so to razumeli kot napad na kanon posameznega umetnika in tudi na umetniški trg. Raztegnila je strpnost do podedovanih idej o tem, kaj je umetnost. Nekateri so trdili, da projekti, kot je Granby Four Streets, omogočajo neoliberalni program z zapolnjevanjem lukenj, ki jih puščajo neustrezne državne službe, kar je napačno branje projekta Granby. Ta konservativni odziv temelji na prepričanju, da umetnost v resnici ne bi smela biti politična - v redu je biti politična, vendar znotraj okvirov umetniškega sveta. Ko umetnost začne biti resnično politična ali postane politika, družbene spremembe, ekonomija ali stvar sama, nekako ni več videti kot umetnost. Ušel je nadzoru, kdo odloča, kaj umetnost je ali ne. Ko nekaj reši težavo, ni več dovoljeno, da se imenuje umetnost, in to se mi zdi zelo omejeno glede potenciala, kar umetnost lahko počne pri delu v spektru dejavnosti. To je eden temeljnih argumentov, ki ga skušamo razstaviti.
JL: Julija lani ste na mimah gostili vrh Arte Útil 2016. Nam lahko posredujete vpogled v kakršno koli posodobljeno razmišljanje na tem področju?
AH: Ko vrh nekam odpotuje, ni nujno, da ima metadiskurs. V duhu Arte Útil, ki preučuje posebne nujne kraje, je bil vrh na Mimi zasnovan kot diskurzivna platforma, ki je želela obravnavati vpliv nedavnega referenduma o EU in tekoča migracijska vprašanja, značilna za Middlesbrough. Vso to energijo, ki smo jo prinesli od drugod - iz muzejev, akademskih ustanov, lokalnih dobrodelnih organizacij itd., Smo po mestu izvedli vrsto delavnic z namenom, da bi razvili rešitve, ki bi imele valuto za naprej. Določili smo si dnevni red in že vidimo vpliv na terenu, saj se je sprožila stanovanjski projekt in ena naših lokalnih umetnic Emily Hesse se je odločila kandidirati za županjo!
Vrh Arte Útil 2017 bo potekal v Umetniškem centru Yerba Buena v San Franciscu in bo potekal v obliki prve poletne šole Arte Útil. Trenutno razvijamo učni načrt, ki bo ponudil prenosljiv model, kako delati na ta način. Mislim, da je prihodnost resnično v spodbujanju tega načina dela in ponujanju virov za začetek nadaljnjih projektov po vsem svetu.
JL: Ali lahko kot direktor mime delite podrobnosti o prihajajočem programu ali prihodnjih prizadevanjih za institucijo?
AH: Mimo opisujemo kot "uporaben" muzej, ki je bil ustanovljen z "uporabništvom" in ne z gledalstvom. Veliko našega dela deluje zunaj zavoda. Razmišljali smo, kaj bi se lahko zgodilo, če bi to dejansko postavili za osrednji poudarek, in smo učinkovito programirali mime v skladu s to agendo. Vdor muzeja od zunaj navznoter ponuja zavedanje nujnosti, skupnosti in konteksta. Običajno umetniške intuicije, kot je ta, prikazujejo razstave v neokrnjenih galerijah in izvajajo javni program, ki vključuje izobraževanje in doseganje. Tudi knjižnice in kavarne se vrtijo okrog dnevnega reda promocije in podpiranja "velike umetnosti". Toda tisto, kar začnemo početi na Mimi, je obrniti to polarnost, tako da je naša glavna dejavnost naš javni program - izobraževanje, ozaveščanje skupnosti, socialno usmerjeni projekti itd. To pa podpirajo razstave in zbirke, ki so premišljene kot orodje v podporo tej širši agendi družbenih sprememb.
Eden izmed naših trenutnih projektov je "New Linthorpe" umetnice Emily Hesse in kustosa Jamesa Beightona. Dvojec preiskuje načine, kako odražati značaj sodobnega Middlesbrougha, hkrati pa ujame duh umetniške keramike Linthorpe iz devetnajstega stoletja - inovativne oblike viktorijanske keramike iz rdeče opečne gline, ki je podlaga Middlesbrougha. Emily je v zadnjih mesecih v muzeju prevzela pisarno Arte Útil, da bi govorila o politiki in razmerah po brexitu. Takrat se je odločila kandidirati za županjo. Ključno vprašanje je torej, da muzej s svojimi volivci deluje kot civilna agencija, ki umetniške procese in razmišljanja uporablja v običajnem življenju v regiji.
JL: Zanima me, če jih imate misli o vlogi kritičnega jezika pri sledenju in posredovanju tega razvoja. Ali lahko vidite kakršne koli dokaze o novih platformah ali oblikah jezika, ki se morda razvijajo, da bi poskušali sodelovati s temi praksami?
AH: Veliko smo razpravljali o pomenu jezika, ker tako neposredno vpliva na načine, kako ljudje razumejo koncept. Teoretik in neodvisni raziskovalec Stephen Wright je za Arteja Útila razvil publikacijo z naslovom Proti leksikonu uporabništva. Knjiga predstavlja začetke terminologije, ki je razdeljena na tri sklope, in sicer: nastajajoči pojmi (vključno z "pripovedovanjem" in "lestvico 1: 1"); Načini uporabništva (na primer „uporabite skupaj“); Pojmi, ki jih je treba upokojiti (izrazi, ki veljajo za zastarele ali odvečne, na primer „gledanost“ in „avtorstvo“).
V skladu s samim konceptom so leksikoni, glosarji in uporabniški priročniki zelo funkcionalni. Jezik je pomemben tudi pri predstavitvi rezultatov občinstvu. Ko arhiv postane razstava, ni uspel, ker vi razstavljate terminologijo in ne samo stvar. Skupnost Land Trust (ki upravlja Granby Four Streets v Liverpoolu) je nedavno odprla svojo pisarno koristne umetnosti. Spoznali so, da tovrstna dejavnost ni nekaj, kar bi bilo treba razstavljati v tradicionalnem smislu, zato so našli načine, kako ponuditi vpogled v podobne projekte iz skupnosti po vsem svetu, iz katerih se je mogoče učiti. Ves ta material in ta nastajajoča omrežja povezljivosti kažejo na razumevanje, kaj umetnost lahko do, ne pa kaj is. Tako oblikovanje sveta pred vašimi vrati ima veliko denarja.
Alistair Hudson je bil leta 2014 imenovan za direktorja mime in je bil namestnik direktorja podjetja Grizedale Arts (2004 - 2014).
Slike: projekt kavarne 'New Linthorpe'; Vrh Arte Útil 2016, fotografija Michelle Madison; Projekt kavarne 'New Linthorpe'.
