JOANNE LAWS PROFILI ZVUČNA UMETNOST NA 58. VENECIJSKEM BIENNALEU.
58. beneški umetniški bienale 2019 je dosegel velik napredek pri preprečevanju kritik prejšnjih izdaj, tako da je zagotovil približno enako uravnoteženo zastopanost spolov, obenem pa so sodelovali le živi umetniki. To pomembno gesto še povečuje močna zastopanost mlajših umetnikov, ki kažejo gladke nove medije in interdisciplinarne prakse. Kustos Ralph Rugoff, ki odstopa od preteklih ponovitev, je v dveh glavnih prostorih zbral dvojne razstave - učinkovito predstavitveno strategijo, ki vsakemu od 79 umetnikov omogoča razkrivanje več sklopov svoje prakse, hkrati pa ustvarja bolj nepozaben dialog med tradicionalno avtonomnima prizoriščema.
Številne ocene tiska obžalujejo vključitev številnih del, ki so bila že prikazana drugje; vendar se mi to ni zdelo problematično. Koristno je bilo ponovno obiskati izstopajoče skladbe, ki so se že srečevale v drugih okoliščinah - denimo zagonetne tekstilne skulpture Sukija Seokyeonga Kanga, prikazane na lanskem bienalu v Liverpoolu, ali strašljivo zvočno instalacijo Shilpe Gupte, ki jo je prvotno naročil Edinburgh Arts Festival. Premierno so predstavljene tudi bistvene nove avdiovizualne provizije iz trgovine The Store X The Vinyl Factory Podatkovni verz 1 (2019), veččutna instalacija z minimalističnim zvočnim zapisom, ki temelji na belem šumu, japonskega elektronskega skladatelja in umetnika Ryojija Ikede, ki je tudi namestil spektri III - flubriscentni svetlobni hodnik v stilu Kubricka, ki na vhodu v osrednji paviljon vključuje "metež podatkov". Poleg tega je nova epska namestitev Hita Steryla na več zaslonih, To je prihodnost (2019) kopa psihedelične mitologije starodavnih in futurističnih civilizacij v iskanju odgovorov na trenutne svetovne skrbi (kot so sovražni govor, varčevalna propaganda in zasvojenost s socialnimi mediji), pri čemer ugotavlja, da je "vstop v prihodnost velika nevarnost za zdravje".
Številni umetniki se odzivajo na sedanjo geopolitično nestabilnost in pravočasno predstavljajo dela, ki raziskujejo meje, zapore in druge oblike zaprtih prostorov. Zlomljena betonska stena, obdana z britvico, je ena prvih ovir, s katerimi se srečujejo gledalci, ko vstopijo v neurejeno blaznost osrednjega paviljona. Z naslovom Muro Ciudad Juárez (2010), avtorice Terese Margolles, je ta zid prej predstavljal ozadje vojne z mamili v Ciudad Juárez - mehiškem mestu, ki meji na ZDA. Morda bienale, ki fizičnost sten uporablja kot provokacijo, vključuje izjemno paleto zvočne umetnosti, ki ustvarja akustična okolja, ki tekoče odmevajo po prostranih razstavnih prostorih.
Kot je opozoril libanonski umetnik in skladatelj Tarek Atoui - čigar interaktivno zvočno delo, Tla (2018), je nameščen v Giardiniju - 'abstrakcija zvoka' nas oddaljuje od 'teže slike' in nas tako osvobaja vizualno nasičenega sveta. Na podlagi zapuščine skladateljev iz šestdesetih let, kot je John Cage, Atoui skuša razširiti predstave o poslušanju s prostorsko odzivnimi in trajnimi zvočnimi izvedbami. V Atouijevem taktilnem in zvočnem okolju ročno izdelani glasbeni instrumenti avtonomno proizvajajo zvok na podlagi posnetkov na terenu, ki jih je umetnik posnel ob reki Delta na Kitajskem. Občinstvo, glasbeniki, izdelovalci glasbil in drugi improvizatorji prihajajo in odhajajo, a predstava ima zagon kot skupni vmesnik in kot zvočni forum za aktivno raziskovanje.
Med nacionalnimi udeležbami so med uspešnejša zvočna dela postavljena postavitev Panosa Charalambousa za grški Nacionalni paviljon, ki obsega 20,000 kozarcev za pitje, oblikovanih tako, da tvorijo na tleh pregleden oder. Ko se obiskovalci sprehajajo po ploščadi, ustvarjajo plasti tintinabulacije, ki odmevajo po paviljonu kot vrtinec. Kiparski elementi, kot so megafoni in taksidermijski orel, delujejo kot ostanki prejšnjega zvočnega nastopa Charalambousa, opisanega kot "ekstatični ultrazvočni ples", katerega cilj je igrivo preoblikovati pozabljene zgodovine, utišane s hegemonskimi strukturami moči. V japonskem paviljonu črno-bele video projekcije Motoyukija Shitamichija prikazujejo "skale iz cunamija", odnesene na obale, medtem ko vrsta stenskih besedil prikazuje antropološke alegorije, ki temeljijo na folklori, povezani s cunamijem. Te elemente združuje partitura, ki spominja na ptičje petje, ki se izvaja na avtomatskih flavtah s snemalniki, da bi si predstavljali zvočno ekologijo, v kateri lahko sobivajo ljudje in ne-ljudje.
Po Giardiniju se zaletavajo periodični trki z mehaniziranih stanovanjskih vrat Shilpe Gupta, zaradi katerih se podporni zid sesuje in razpoka. Gupta pogosto raziskuje fizično in ideološko funkcijo meja ter nadzorne strukture, ki prežemajo ta območja. Druga zvočna instalacija Gupte, ki se nahaja v Arsenalah, je sestavljena iz 100 visečih mikrofonov. Namesto da bi delovali kot snemalne naprave, delujejo kot zvočniki in oddajajo imerzivno in večplastno zvočno kuliso šepetanja, statičnosti in ploskanja. Preganjajoča uvodna izjava daje glas 100 pesnikom, ki so bili zaprti ali usmrčeni zaradi političnih naravnanosti, vključuje branje v različnih jezikih, medtem ko fragmentirane verze, vpisane na straneh, silovito prebodejo kovinski konici. Med nežnejšimi zvočnimi kulisami je očarljiv vokal, ki izhaja iz instalacije južnoafriškega umetnika Kemang Wa Lehulereja. Ta plemenska pesem je del moške iniciacijske slovesnosti, ki jo tradicionalno izvajajo ljudje Xhosa, ki so jih zatirale kolonialne vlade in vlade apartheida. Zvočniki so nameščeni na šolskem stolu, medtem ko ptičje hišice, izdelane iz lesa iz rešenih šolskih klopi, usmerjajo trenutno kritično razpravo v Južni Afriki glede dekolonizacije šolskih učnih načrtov.
Med manj uspešna zvočna dela so spadala dela Danea Mitchella Post Hoc za novozelandski paviljon, v katerem se prek stolpov drevesnih celic, ki se nahajajo okoli Benetk, elektronsko predvaja popis izginulih, izumrlih ali nevidnih pojavov v frustrirajoče pridušenih tonih. Ta seznam je sočasno natisnjen v sicer prazni knjižnici Palazzina, kar poudarja praznost tega izjemnega zvočnega srečanja. Zvoki ribanja izvirajo iz enako mučnih robotiziranih umetniških del Sun Yuan in Peng Yu v Giardiniju in Arsenalah, medtem ko grozljivi avtomati spet priplavajo v belgijski paviljon, ki je zasnovan kot muzej dediščine iz 1940-ih in ob njem stojijo zaporne celice, saj tradicionalni igralci čembala ustvarjajo glasbo, da "pomirijo" obsojen '.
Obravnava tudi "akustiko zapiranja", prepričljiva video instalacija Lawrencea Abu Hamdana, Obzidan, Nezidan (2018) je bilo izjemno delo, ki mi je pomagalo utrditi razmišljanje o temi bienala. Film je postavljen v zvočnih studiih Funkhaus v vzhodnem Berlinu - iz katerega so nekoč oddajali vzhodnonemški državni radio - v filmu je predstavljeno predavanje Abu Hamdana o "politiki poslušanja". Kronizira hladno vojno in dobo Regan-Thatcher kot predhodnika sedanje utrditve meja na svetu, preden je orisal pravne primere, v katerih so dokazi imeli obliko zvoka, slišenega skozi stene. Prenaša izkušnje zapornikov, ki trenirajo ušesa, da presežejo stene svojih celic. Ker zaporniški kompleks deluje kot odmevna komora, se zvoki zasliševanj in mučenja, ki se dogajajo v drugih prostorih, eksponentno ojačajo, kar ustvarja "arhitekturno obliko mučenja".
Kot je opisala Salomé Voegelin v svoji knjigi Politična možnost zvoka: drobci poslušanja (Bloomsbury, 2018), »geografija zvoka nima zemljevidov; ne proizvaja kartografije. To je geografija srečanj, zamud, dogodkov in dogodkov; nevidne poti in konfiguracije med ljudmi in stvarmi «. Porozni in nematerialni zvok ima sposobnost, da prežema, presega in kljubuje neizogibno trdnim strukturam. Če so nastajajoče občutljivosti zvočnega materializma brez družbenih meja, potem zbliževanje toliko razširjenih zvočnih praks v Benetkah letos ustvarja izjemno pozitivnost in upanje. Ta polifonija glasov, tako harmoničnih kot disonantnih, ponuja načine, kako se upirati segregaciji ali zaprtemu, tako da vizualizira in uveljavi bolj povezan svet.
Joanne Laws je urednica funkcij Novice o vizualnih umetnikih. 58. mednarodni beneški bienale se nadaljuje do 24. novembra.
Slika funkcije
Shilpa Gupta, Brez naslova, 2009, MS Mobile Gate, pogled na instalacijo, 58. mednarodna umetniška razstava; fotografija Francesca Gallija, vljudnost La Biennale di Venezia.
