JOANNE LAWS PROFILI ZVUČNA UMETNOST NA 58. VENECIJSKEM BIENNALEU.
58. beneški umetniški bienale 2019 je dosegel velik napredek pri preprečevanju kritik prejšnjih izdaj, tako da je zagotovil približno enako uravnoteženo zastopanost spolov, obenem pa so sodelovali le živi umetniki. To pomembno gesto še povečuje močna zastopanost mlajših umetnikov, ki kažejo gladke nove medije in interdisciplinarne prakse. Kustos Ralph Rugoff, ki odstopa od preteklih ponovitev, je v dveh glavnih prostorih zbral dvojne razstave - učinkovito predstavitveno strategijo, ki vsakemu od 79 umetnikov omogoča razkrivanje več sklopov svoje prakse, hkrati pa ustvarja bolj nepozaben dialog med tradicionalno avtonomnima prizoriščema.
Več medijskih recenzij je obžalovalo vključitev številnih del, ki so bila že prej razstavljena drugje; vendar se mi to ni zdelo problematično. Bilo je koristno ponovno si ogledati izjemna dela, s katerimi sem se že srečala v drugih kontekstih – kot so enigmatične tekstilne skulpture Suki Seokyeong Kang, razstavljene na lanskem bienalu v Liverpoolu, ali srhljiva zvočna instalacija Shilpe Gupte, ki jo je prvotno naročil Edinburški umetniški festival. Premierno so predstavljena pomembna nova avdiovizualna naročila The Store X The Vinyl Factory, vključno z Data Verse 1 (2019), večsenzorno instalacijo z minimalistično glasbo, ki temelji na belem šumu, japonskega elektronskega skladatelja in umetnika Ryojija Ikede, ki je na vhodu v Centralni paviljon namestil tudi spectra III – koridor s fluorescentno svetlobo v Kubrickovem slogu, ki uteleša »snežni metež podatkov«. Poleg tega Hito Steryl s svojo novo epsko večzaslonsko instalacijo This is the Future (To je prihodnost, 2019) raziskuje psihedelične mitologije starodavnih in futurističnih civilizacij v iskanju odgovorov na trenutne globalne tesnobe (kot so sovražni govor, propaganda varčevanja in odvisnost od družbenih medijev), pri čemer ugotavlja, da je »vstop v prihodnost ogromno tveganje za zdravje«.
Številni umetniki se kot odziv na trenutno geopolitično nestabilnost predstavljajo aktualna dela, ki raziskujejo meje, zapore in druge oblike ograjevanja. Razpokana betonska stena, prevlečena z bodečo žico, je ena prvih ovir, na katere naletijo gledalci, ko vstopijo v natrpan vrvež osrednjega paviljona. Ta stena z naslovom Muro Ciudad Juárez (2010) avtorice Terese Margolles je prej služila kot kulisa za vojno proti drogam v Ciudad Juárezu – mehiškem mestu, ki meji na ZDA. Bienale, morda z uporabo fizičnosti sten kot provokacije, vključuje doslej neviden nabor zvočne umetnosti, ki ustvarja akustična okolja, ki tekoče odmevajo po ogromnih razstavnih prostorih.
Kot je ugotovil libanonski umetnik in skladatelj Tarek Atoui – čigar interaktivno zvočno delo TLA (2018) je postavljeno v Giardinijih – nas »abstrakcija zvoka« odvrača od »teže slike« in nas tako osvobaja vizualno nasičenega sveta. Atoui, ki črpa iz zapuščine skladateljev iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, kot je John Cage, si prizadeva razširiti pojmovanje poslušanja s pomočjo prostorsko odzivnih in trajajočih zvočnih performansov. Znotraj Atouijevega taktilnega in slušnega okolja ročno izdelani glasbila avtonomno proizvajajo zvok na podlagi terenskih posnetkov, ki jih je umetnik posnel ob rečni delti na Kitajskem. Občinstvo, glasbeniki, izdelovalci instrumentov in drugi improvizatorji prihajajo in odhajajo, a predstava ohranja zagon kot sodelovalni vmesnik in kot zvočni forum za aktivno raziskovanje.
Med nacionalnimi udeležbami so med uspešnejša zvočna dela postavljena postavitev Panosa Charalambousa za grški Nacionalni paviljon, ki obsega 20,000 kozarcev za pitje, oblikovanih tako, da tvorijo na tleh pregleden oder. Ko se obiskovalci sprehajajo po ploščadi, ustvarjajo plasti tintinabulacije, ki odmevajo po paviljonu kot vrtinec. Kiparski elementi, kot so megafoni in taksidermijski orel, delujejo kot ostanki prejšnjega zvočnega nastopa Charalambousa, opisanega kot "ekstatični ultrazvočni ples", katerega cilj je igrivo preoblikovati pozabljene zgodovine, utišane s hegemonskimi strukturami moči. V japonskem paviljonu črno-bele video projekcije Motoyukija Shitamichija prikazujejo "skale iz cunamija", odnesene na obale, medtem ko vrsta stenskih besedil prikazuje antropološke alegorije, ki temeljijo na folklori, povezani s cunamijem. Te elemente združuje partitura, ki spominja na ptičje petje, ki se izvaja na avtomatskih flavtah s snemalniki, da bi si predstavljali zvočno ekologijo, v kateri lahko sobivajo ljudje in ne-ljudje.
Po Giardiniju se zaletavajo periodični trki z mehaniziranih stanovanjskih vrat Shilpe Gupta, zaradi katerih se podporni zid sesuje in razpoka. Gupta pogosto raziskuje fizično in ideološko funkcijo meja ter nadzorne strukture, ki prežemajo ta območja. Druga zvočna instalacija Gupte, ki se nahaja v Arsenalah, je sestavljena iz 100 visečih mikrofonov. Namesto da bi delovali kot snemalne naprave, delujejo kot zvočniki in oddajajo imerzivno in večplastno zvočno kuliso šepetanja, statičnosti in ploskanja. Preganjajoča uvodna izjava daje glas 100 pesnikom, ki so bili zaprti ali usmrčeni zaradi političnih naravnanosti, vključuje branje v različnih jezikih, medtem ko fragmentirane verze, vpisane na straneh, silovito prebodejo kovinski konici. Med nežnejšimi zvočnimi kulisami je očarljiv vokal, ki izhaja iz instalacije južnoafriškega umetnika Kemang Wa Lehulereja. Ta plemenska pesem je del moške iniciacijske slovesnosti, ki jo tradicionalno izvajajo ljudje Xhosa, ki so jih zatirale kolonialne vlade in vlade apartheida. Zvočniki so nameščeni na šolskem stolu, medtem ko ptičje hišice, izdelane iz lesa iz rešenih šolskih klopi, usmerjajo trenutno kritično razpravo v Južni Afriki glede dekolonizacije šolskih učnih načrtov.
Med manj uspešnimi zvočnimi deli je bilo delo Danea Mitchella Post Hoc za novozelandski paviljon, v katerem se popis izginulih, izumrlih ali nevidnih pojavov elektronsko predvaja v frustrirajoče pridušenih tonih prek treh baznih postaj, ki se nahajajo okoli Benetk. Ta seznam je hkrati natisnjen v sicer prazni knjižnici Palazzina, kar poudarja praznino tega pretresljivega zvočnega srečanja. Iz enako nadležnih robotskih umetniških del Sun Yuana in Peng Yuja v Giardinijih in Arsenalu prihajajo reščeči zvoki, medtem ko se v belgijskem paviljonu – oblikovanem kot muzej dediščine iz 1940. let prejšnjega stoletja in obdanem z zaporniškimi celicami – ponovno pojavijo grozljivi avtomati, medtem ko tradicionalni čembalisti ustvarjajo glasbo, da bi »pomirili obsojene«.
Prepričljiva video instalacija Lawrencea Abu Hamdana z naslovom Walled, Unwalled (2018) , ki se prav tako ukvarja z »akustiko zapora«, je izstopajoče delo, ki mi je pomagalo utrditi razmišljanje o tematiki bienala. Film, ki se odvija v zvočnih studiih Funkhaus v Vzhodnem Berlinu – iz katerih je nekoč oddajal vzhodnonemški državni radio – prikazuje Abu Hamdanovo predavanje-performans o »politiki poslušanja«. Kronološko opisuje hladno vojno in obdobje Regan-Thatcher kot predhodniki sedanjega globalnega utrjevanja meja, nato pa opiše pravne primere, v katerih so dokazi imeli obliko zvoka, ki se je slišal skozi stene. Posreduje izkušnje zapornikov, ki urijo svoja ušesa, da presežejo stene svojih celic. Ker zaporniški kompleks deluje kot odmevalna komora, se zvoki zasliševanj in mučenja, ki se dogajajo v drugih prostorih, eksponentno ojačajo, kar ustvarja »arhitektonsko obliko mučenja«.
Kot je opisala Salomé Voegelin v svoji knjigi Politična možnost zvoka: Fragmenti poslušanja (Bloomsbury, 2018), »geografija zvoka nima zemljevidov; ne ustvarja kartografije. Je geografija srečanj, zgrešenj, naključij in dogodkov; nevidnih poti in konfiguracij med ljudmi in stvarmi«. Porozen in nematerialen zvok ima sposobnost prežemanja, preseganja in kljubovanja neizogibno trdnim strukturam. Če so nastajajoče občutljivosti zvočnega materializma brez družbenih meja, potem konvergenca toliko razširjenih zvočnih praks v Benetkah letos ustvarja izjemno pozitivnost in upanje. Ta polifonija glasov, tako harmoničnih kot disonantnih, ponuja načine za upiranje segregaciji ali omejevanju z vizualizacijo in uprizarjanjem bolj povezanega sveta.
Joanne Laws je urednica rubrike The Visual Artists' News Sheet . 58. mednarodni beneški bienale se nadaljuje do 24. novembra.
Slika funkcije
Shilpa Gupta, Brez naslova, 2009, MS Mobile Gate, pogled na instalacijo, 58. mednarodna umetniška razstava; fotografija Francesca Gallija, vljudnost La Biennale di Venezia.
