FRANK WASSER SE POSVETUJE Z NEKATERimi PRIJATELJI UMETNIKI, KI ŽIVIJO IZVEN IRSKE, ZA NJIHOVE ODZIVE NA TO PRAVOČASNO PROVOKACIJO.
Dan po tem, ko sem leta 2012 zaključil svojo razstavo MFA na NCAD v Dublinu, sem zapustil Irsko – in od takrat tam ne živim več redno. Te odločitve nisem sprejel zlahka. Dublin mi je v kosteh, saj sem se rodil in odraščal v Libertiesu. Smeh mojih prijateljev, toplina družine, mešanje vonjav svežih rib na ulici Meath z zemeljskim priokusom hmelja iz tovarne Guinness – vse to me napolni z nostalgijo in naklonjenostjo, ki je ne poznam.
Toda takrat je bila irska umetniška scena zelo drugačna kot danes. Studiojev je bilo skoraj nemogoče najti, moje delo ni bilo sprejeto, možnosti financiranja so bile omejene in skoraj vsi, ki sem jih poznal, so bili brez denarja. Sam sem komaj strgal. Zamisel o ohranitvi umetniške prakse v Dublinu ob žongliranju z neobstoječimi razstavnimi priložnostmi se je zdela nemogoča. Veliko mojih kolegov umetnikov in prijateljev se je odločilo vzdržati in ostati, toda zame odhod ni postal le možnost – zdelo se mi je absolutno potrebno.
Vsak dan me je brez izjeme klical umetnik Joseph Noonan-Ganley, poln navdušenja in željan skovati načrt, kako me zvabiti v London. On in še en dober prijatelj, Sam Keogh, oba zatopljena v svoje MFA pri Goldsmithsu (poleg Elaine Reynolds in Eoghana Ryana v tistem času), sta bila neusmiljena v svojih prizadevanjih, da bi me prepričala, da se jima pridružim. Sčasoma je posegla usoda: še isti dan sem dobil delo pri umetniku Tinu Sehgalu in si zagotovil rezidenco na izobraževalnem oddelku Tate. Kljub žongliranju teh dveh priložnosti, ki sta kmalu prerasli v osem različnih služb, sem v Londonu komaj uspel. Šele s tovarištvom mojih irskih prijateljev, ki živijo skupaj v tesnem stanovanju, nam je uspelo, da je uspelo. To je postala moja irska umetniška scena.
V odgovoru na vprašanje, kako lahko irska diaspora sodeluje na irski vizualni umetniški sceni – provokacija, ki namiguje, da irska diaspora nosi določeno odgovornost za sodelovanje z irsko umetniško sceno, ne da bi v celoti razmislila o razlogih, zakaj bi se umetnik lahko znašel del te diaspore na prvem mestu – Joseph osvetli zapletenost tistega časa in ponudi vpogled v dinamične izzive, s katerimi smo se soočali: »Irska vizualna umetnostna scena je povsod, kjer delajo irski umetniki. Svoje irskosti ne izgubite, ko prestopite državno mejo. Ko sem se preselil v Anglijo, sem postal bolj Irec. Pri podpori sem se moral bolj zanašati na prijatelje, ki so bili večinoma Irci: pospravljanje pogradov, delitev sob v stanovanjih, skupno kuhanje, ustvarjanje oddaj in publikacij. To je okrepilo najino vez, kar so drugi razumeli kot krepitev irskosti. Angleži bi nas klicali 'irska mafija', kar je simptom kolonializma, mešanje Irca z nečim, česar se je treba bati; nekaj kriminalnega in prikritega – grožnja angleškemu nadzoru.«
Sodelovanje ni vedno nekaj, kar je mogoče videti ali izvesti navzven. Velik del podpore, ki jo prejemamo kot umetniki, obstaja v nevidnem – tihih, neizrečenih gestah, ki pogosto ostanejo neopažene, a so vseeno bistvenega pomena. Tovrstna podpora deluje pod površjem in se le redkokdaj prepozna, kakšna v resnici je, čeprav njen vpliv ni nič manj globok. Oisín Byrne, ki prav tako živi v Londonu, mi je povedal: „Previden sem pri opredelitvi sodelovanja na kakršen koli univerzalen ali na ciljih temelječ način ali celo v smislu vidnih rezultatov. To je bolj intimno in razvojno kot to. Sodelujemo s telefonskimi pogovori pozno v noč, s prepisovanjem besedil drug drugega, s potovanji, kadar je le mogoče, na ogled predstav drug drugega – s prijateljstvom, podporo in zanimanjem za delo drug drugega. Udeležba je široka, tekoča in nedoločena ter včasih manj vidna ali javna.«
Avril Coroon se je leta 2017 preselila v London, prav tako zaradi študija na Goldsmiths MFA. Pred kratkim se je preselila v Amsterdam, da bi obiskovala program Rijksacademie, in mi je povedala: »Moja vključenost, ko pride do nje, je mogoča z dostopom do objektov in struktur, delovnih mest in stanovanj v tujini. Na irski umetniški sceni sodelujem deloma zato, ker sem odsotna. Poleg tega mislim, da če se umetniška scena nanaša na skupnost in kolektivno okolje, ga ustvarjamo tako, da si kjer koli medsebojno pomagamo. Obiskovanje razstav prijateljev je ena stvar, toda bolj »irsko« v smislu naključnih srečanj na vse širši in kakovostni sceni se zdi sodelovanje na Hmn – četrtletnem performansu s sedežem v Londonu, ki omogoča preizkušanje idej v živo, ki ga od leta 2015 soorganizirata irska umetnica Anne Tallentire in umetniški pisec Chris Fite-Wassilak. Pogosto in na srečo ne izključno prispevajo irski umetniki, ki tvorijo pomemben del občinstva, ki si po dogodkih deli povratne informacije in izkušnje. Podobno sem se letos na rezidenci v Centre Culturel Irlandais v Parizu udeležila številnih izmenjav z irskimi umetniki vseh disciplin. Irska umetniška scena ne obstaja izključno na fizični zemlji, se ne bori tako za delo kot za najem ali znotraj ...« njegove galerije, ampak kjer so mize z dobrim poceni vinom in svežim kruhom.“
Zapustitev Irske je izostrila moje zavedanje o subtilni razredni dinamiki in širokih predpostavkah o skupnosti znotraj irske umetniške scene – sile, ki se še naprej razvijajo tudi zdaj. Včasih se je zdelo, da je mojo prakso opredeljevalo samo dejstvo, da sem v Londonu, kot da bi moja geografska lokacija posredovala, kako me dojemajo kot umetnika. Paradoksalno je, da sem se v Londonu počutil bolj povezanega z irsko umetniško skupnostjo, kot sem se kadar koli, ko sem živel na Irskem. Vendar ta občutek pripadnosti ni izviral iz plitkega ali sentimentalnega nacionalizma. Namesto tega je nastala iz odnosov, skovanih na veliko globljih, bolj prožnih temeljih – vezi, zgrajenih na skupnih vrednotah in izkušnjah, veliko močnejših od šibkih temeljev nacionalne identitete.
Dr. Frank Wasser je umetnik in pisatelj, ki živi na Dunaju in v Londonu. Poučuje na diplomi iz likovne umetnosti v studijski praksi in kritičnih študijah na Goldsmiths Univerze v Londonu. Wasser je junija 2024 dokončal DPhil na Univerzi v Oxfordu.
frankwasser.info
