INTERVJUI RACHEL MCINTYRE ELEANOR MCCAUGHEY IN RICHARD DOBIČEK O RAZSTAVI V VZHODNEM ZIDU, DUBLIN.
Rachel McIntyre: Vaša razstava za dve osebi, "Kaj ostane na tem mestu?" je bil novembra začasno nameščen okoli vzhodnega zidu v Dublinu. Zanima me, zakaj je bilo izbrano to območje, poleg potrebe po tem, da bi se morali držati 5 km od doma.
Richard Proffitt: Čeprav je vzhodni zid blizu središča mesta, posledice gentrifikacije vidijo šele pred kratkim. Ohranja bistvo tega, kakšen bi bil stari Dublin, vendar je prišlo do rahle infiltracije novincev in bolj očitno korporacij, kot je Facebook. Toda tisto, kar se mi je zdelo zanimivo od začetka pandemije, je, kako je vpliv teh sprememb upadel, kot da se območje vrača nase. Zdelo se mi je, da sem lahko kraj spet videl in prevzel njegovo teksturo.
RM: Dela so bila postavljena na pozabljene robove, kjer sta staro in novo nežno povezana. Motivi in vzorci v vaših delih so bili odmevni v ozadju okolja - grafiti, vlažni madeži na prodnatih ali opečnih zidovih, plevel, ki se je prebijal. Omogočil je, da se dela zlijejo in postanejo doma v njihovi okolici. Eleanor, tvoja slika čarovnik mi pride na misel.
Eleanor McCaughey: Najprej sem pričakovala, da bom svoje delo umestila v IFSC, zato sem začela tam fotografirati. Čeprav so stavbe večinoma prazne, še vedno patruljirajo varnostniki. Opazujejo vas, kar je v tako zapuščenem okolju grozljivo. Iz številnih velikih stavbnih kompleksov je bilo toliko hrupa, gradnje in energije, da ni bilo nikoli tiho, nikoli temno. Nenadna tišina med zaklepanjem je vznemirjala. Svoja dela sem začel postavljati na nedotaknjenih klopcah za piknike zunaj pisarniških prostorov, a takoj ni šlo. Kot je omenil Richard, je bila tekstura v starejšem delu soseske popolna.
RM: Richard, mislim tudi na tvoje delo, Sanjarček, če bi bil v LA - svetišču podobna instalacija z zvokom, dokumentirana s pomočjo videa in fotografij. Električni kabli potekajo vzdolž stene; obstaja dvoumnost glede tega, kaj je del umetniškega dela in kaj ne.
RP: Da, to je bilo namerno. Ta kos je bil nameščen v zapuščenem nakladalnem prostoru, na katerega sva naletela Eleanor in jaz. V različnih fazah dokončanja je toliko gradbenih del in iz čisto praktičnih razlogov se je to namenilo instalacijam. Zelo enostavno in hitro je dodati nohte in obesiti iz improviziranih lesenih ograd.
EM: Ko sem svoje delo odnesel iz studia, je bilo videti tako drugače. Čutil sem, da je v skulpturah in slikah občutek absurda, vendar se je to popolnoma spremenilo v tem novem kontekstu, ki jih je utemeljil in razkril njihove zemeljske lastnosti.
RM: Oba pogosto ustvarjata strukture za namestitev svojih del, bodisi lastnih zanje bodisi, ki jih na nek način vsebujejo. Se je ta izkušnja počutila zelo drugače?
RP: Svoje delo lahko prikazujem v netradicionalnih prostorih. Veselim se tega, da ne poskušam prilagoditi dela, ampak prilagoditi delo okolju. Želim, da se zlije in postane del okolice, kot so se predmeti sčasoma nabrali ali zgradili.
EM: Bilo je zelo razburljivo. V svojem studiu sem natančno postavil vse - razsvetljavo, odsevna ozadja in določen material. Zaradi te izkušnje sem o svojem delu razmišljal drugače in premislil, v kolikšni meri je to potrebno.
RP: Bilo je koristno, še posebej zdaj, ko večino razstav odpovedujejo ali prelagajo. Postopek namestitve mi omogoča občutek oddaljenosti od dela, ki je v studiu nemogoče. Tam mi obroben vid zameglijo druga umetniška dela in materiali, ki jih imam v bližini.
RM: Nekatere instalacije so me spominjale na obcestna svetišča ali spomenike. Je bil to sploh odgovor na trenutno pandemijo? Bi lahko pri svojem delu oba govorila o duhovnosti?
EM: Zanimivo je, moja družina je religiozna in njihov odziv na pandemijo je, da se sprašujejo, zakaj se to dogaja, zaradi česar tudi jaz razmišljam o tem iz tega zornega kota. Ena od mojih instalacij, Če je kaj, mi pride na misel skulptura iz plastičnih rož. Razmišljal sem o ritualu takšnih spomenikov, kot so šopki, privezani na svetilke. Pogosto pomislim na vrednost, ki jo damo predmetom.
RP: Včasih sem imel zbirko fotografij puščavskih svetišč v Mehiki, zgrajeno sredi ničesar. Sklicevanja na duhovnost so bila tako dolgo vključena v moje delo, da nisem več prepričan, od kod prihajajo. Vedno me je zanimalo, kako vsakdanjim predmetom pripisati pomen, pogosto uporabljam predmete, ki jih najdem med hojo, na primer z uporabo zlomljenih starih kablov za slušalke, da naredim lovca sanj.
RM: Če se vrnemo na začetek projekta, od kod naslov?
RP: Že nekaj časa sem se poigraval z idejo o razstavi na prostem z vabilom v nabor koordinat. Nato je oktobra Eleanor na Instagramu objavila eno svojih skulptur, ki je videti kot noga s čajno svečko, uravnoteženo na nogi. Takoj, ko sem jo videl, sem pomislil, da bi morali sodelovati na razstavi za dve osebi. Stoječ na svojem zadnjem vrtu sem ji takoj poslal sporočilo z naslovom oddaje. Nisem razmišljal le o tem, kaj se bo zgodilo, ko bomo izstopili iz pandemije, ampak tudi o tem, kako se lahko spremeni sam Vzhodni zid.
EM: Ko ste mi poslali sporočilo, sem pravkar končal z ogledom dokumentarca, Opombe o Rave v Dublinu, o plesni sceni v mestu v devetdesetih in zgodnjih 1990-ih. Po ogledu posnetkov ilegalnih ravov v zapuščenih pristaniščih, tik za vogalom, je naslov - še posebej zastavljen kot vprašanje - res odmeval.
"Kaj ostane na tem mestu?" odvijala na Instagramu od 9. do 15. novembra 2020.
@kaj ostane na tem mestu
Rachel McIntyre je vodja galerije v galeriji Douglas Hyde. Njeno preteklost je v zgodovini umetnosti in o umetnosti je pisala za galerijo in samostojno.
