JOANNE LAWS INTERVJUI KURATOR RAOUL KLOOKER PRED NJEGOVIM VAI DOGODKOM V FEBRUARJU.
Joanne Laws: Morda bi lahko začeli z razpravo o svojem ozadju in usposabljanju?
Raoul Klooker: Dve leti sem najprej študiral bližnjevzhodne študije in arabščino, vendar sem svojo smer preusmeril v Zgodovina umetnosti in dodal še drugo, Zgodovina afriške umetnosti. Takrat sem delal v queer aktivistični skupini, ki je imela sedež v stavbi študentske zveze. V zadnjem letniku diplomiranja sem sodeloval pri skupinski razstavi o queer genealogijah v sodobni umetnosti v nGbK v Berlinu. Preden sem se lotil razstave, se mi ni niti sanjalo, da bi lahko kustos dejansko izbiral službo. Moj angleški prijatelj mi je rekel, naj se prijavim na magisterij za kuratorstvo sodobne umetnosti Royal College of Arts, namesto da bi magistriral iz zgodovine umetnosti v Nemčiji. Imel sem srečo, da sem dobil nekaj finančne podpore z nemško vladno štipendijo, ki mi je pokrila velik del šolanja in življenjskih stroškov ter mi omogočila, da sem lahko skupaj vodil projektni prostor, imenovan clearview.ltd.
JL: Ali lahko opišete svoje prejšnje sodelovanje s filmskim programom Counter-Histories pri Tate Modern?
RK: Pri programu 'Muzej oblakov' (v okviru Counter-Histories) sem začel delati med kuratorskim pripravništvom v Tate Film z Andreo Lissoni in Carly Whitefield leta 2018. Praksa naj bi trajala šest mesecev, vendar je dobila podaljšal še za štiri mesece, da sem lahko delal na projekcijski seriji. Andrea je naslov prišla med razmišljanjem o medsebojno povezani skupini filmskih ustvarjalcev, kuratorjev in programerjev, ki v zadnjih desetih letih sodelujejo in snemajo filme v različnih ozvezdjih, ne da bi se vsi formalno uveljavili kot gibanje ali fiksna mreža. Raziskoval sem dela Gabriela Abrantesa, Basme Alsharifa, Alexandera Carverja, Benjamina Crottyja, Matija Diopa, Beatrice Gibson, Shambhavija Kaula, Laide Lertxundi, Matíasa Piñeira, Bena Riversa, Bena Russella, Daniela Schmidta, Ane Vaz in Phillipa Warnella (ta seznam bi lahko so bili seveda daljši, vendar smo morali nekje končati) in pripravili različne kombinacije njihovih filmov.
Ogledal sem si načine, kako so ti umetniki aktivno sodelovali s sorežijo, izmenjavo virov ali celo igranjem v filmih drugih. Osredotočili smo se tudi na skupne teme in si delili formalne interese, ki so se pojavili ob skupnem pogledu na samostojna dela teh umetnikov. Na koncu smo filme razvrstili v šest kratkih filmov, od katerih ima vsaka drugačno tematiko. Povabili smo tudi čim več vključenih umetnikov, pa tudi številne mednarodne filmske programerje in pisatelje, ki so v zadnjih letih zagovarjali dela teh umetnikov. Med projekcijskim programom v Tateu oktobra 2018 so se zbrali, da bi prvič javno razpravljali o svojih skupnih idejah in načinih dela.
JL: Kakšna je tvoja trenutna vloga v The Kunstverein Braunschweig?
RK: Sem pomočnik kustosa, delam skupaj s kustosom in režiserjem. Kot majhna ekipa treh kustosov, ki letno pripravijo osem razstav v dveh stavbah, sodelujemo na večjih razstavah in vsako leto tudi vodimo lastne projekte. Skrbim tudi za tisk in družbena omrežja Kunstverein, medtem ko moj kolega vodi učni program institucije. Prvi projekt, ki sem ga delal v Braunschweigu, je bila skupinska oddaja, ki se je osredotočala na skupne umetniške prakse. Pripravil sem prikaz dveh filmskih serij anonimnega mehiškega kolektiva Colectivo Los Ingràvidos in povabil berlinsko skupino Honey-Suckle Company, da izdela novo instalacijo avtomatiziranih instrumentov, fotografije in kiparstva, kar je bila njihova prva institucionalna predstava. v več kot desetih letih.
Prva samostojna razstava, ki sem jo kustosal v Kunstverein Braunschweig, je "Stanovanje" Richarda Sidesa, ki se je odprla 6. decembra 2019 in bo na ogled do 16. februarja. Za to razstavo je Sides v galerijskem prostoru zgradil celotno leseno hišo. V hiši je predstava eksperimentalnega izmišljenega dokumentarnega filma. Strani so zgradili tudi umetni betonski zid zunaj stavbe, zaradi česar je videti, da je naš vrt privatiziran in spremenjen v nepremičninsko naselje. Naslednje poletje organiziram samostojni projekt Markuesa, umetnika s sedežem v Berlinu, ki trenutno raziskuje zgodovino zdaj zaprtega berlinskega lokala, ki je med ženskami in križnimi oblekami 50 let med letoma 1958 in 2008 prirejal kabaretne predstave. Pozneje letos bomo predstavili tudi samostojno razstavo Gili Tal.
JL: Katere umetnostnozgodovinske in sodobne teme / diskurzi vas v zvezi s tekočim kuratorskim raziskovanjem še posebej privlačijo?
RK: Zanimajo me načini, kako se lahko queer kultura in queer zgodovina predstavita na razstavah in v institucijah sodobne umetnosti. Leta 2016 sem sokurirala skupinsko razstavo, ki se je posebej ukvarjala z načini, kako lahko queer diskurz preoblikuje umetniške genealogije. Mislim, da je bil gonilna sila za to zelo patriarhalen sistem umetniških šol v Nemčiji, v katerem so nekateri moški slikarji svoj status genialnih enfant terribles prenesli na svoje heteroseksualne moške učence/asistente, pri čemer so pogosto reproducirali seksistične in homofobne odnose.
Čeprav je queer umetnost moj ponavljajoči se interes, ne bi rekel, da je to moja glavna posebnost. V zadnjem času sem sodeloval z veliko različnimi umetniki, ki sodelujejo v medijih, ki so specifični za posamezne strani ali ponovljivi, da bi razmišljali o načinih, kako neoliberalizem vpliva na našo zavest in kulturo, v kateri živimo. Čeprav so umetniki, kot so Colectivo Los Ingràvidos, Richard Sides in Vsi Gili Tal so iz zelo različnih okolij, z zelo različnimi praksami, kar v delih teh umetnikov ni politizirano (samo) teme ali vsebina njihovega dela, temveč tudi njihova materialna oblika.
JL: Vas zanimajo umetniške ali kolektivistične prakse razstavljanja?
RK: Že med prvim kuratorskim projektom, v katerem sem sodeloval, sem bil del kolektiva petih prijateljev, ki so v n. Ko sem se leto kasneje pridružil projektnemu prostoru clearview.ltd v Londonu, je bil kolektivni vidik našega dela še pomembnejši, saj smo skupaj sestavljali razstave. Že na začetku smo se aktivno odločili, da ne bomo javno komunicirali, kdo je pobudnik posamezne oddaje ali dogodka. Ne želim v celoti romantizirati prostorov, ki jih vodijo umetniki, saj pogosto zahtevajo veliko neplačanega dela in samoizkoriščanja. Mislim pa, da so projektni prostori pogosto najzanimivejša razstavna mesta v večjih mestih, saj so pogosto lahko bolj spontani, eksperimentalni in politično odkriti kot formalne institucije. Običajno razstavljajo tudi mlajše umetnike, katerih dela niso tako komercialno usmerjena. Za primerjavo je delo v večjih ustanovah pogosto veliko bolj hierarhično.
Raoul Klooker je del kuratorske ekipe v nemškem Kunstverein Braunschweig.
V petek, 7. februarja, bo Raoul med enodnevnim dogodkom v pisarni Visual Artists Ireland v Dublinu imel predstavitev in kritiko skupine o Queer Artistic Practices.
kunstvereinbraunschweig.de
vizualni umetniki, tj
Predstavljena slika: Richard Sides, Stenska skulptura, specifična za lokacijo, 2019, pogled na instalacijo kot del razstave 'Dwelling' v Kunstvereinu Braunschweig; fotografija Stefana Starka.
