PÁDRAIC E. MOORE RAZPRAVLJA "EKOTPLAZMO", DOGODEK, KI GA JE SPROŽIL V PROJEKTNEM PROSTORU 1646 V HAGU, NIZOZEMSKA.
"Ectoplasm" je bil enkratni nočni dogodek, ki ga je leta 1646 gostil projektni prostor v središču Haaga. Dogodek, ki je zajemal predstave, projekcije, participativne akcije, branja in fizične predmete, je bil vrhunec kuratorskega bivališča, ki sem se ga udeležil leta 1646 leta 2015. Poleg programa razstav 1646 gosti pogovore umetnikov, projekcije, predavanja in prireditve, zagotavljanje platforme za eksperimentalne umetniške prakse, pa tudi kratkotrajne rezidence za tuje umetnike in kustose. Rezidenca udeležencem nudi tako delovni studio kot bivalni prostor. Z veseljem sem preživel čas v Haagu, upravni prestolnici Nizozemske. Poleg privlačnosti mestne umetniške scene, ki se vedno bolj širi, je v Gemeentemuseumu tudi nekaj ključnih del enega mojih najljubših umetnikov, Piet Mondrian. Čeprav leta 1646 ni treba predstaviti javnega projekta, sem si želel del svoje nedavne raziskave deliti z novo publiko. „Ektoplazma“ je uresničila dialoge, ki sem jih razvila z zdravniki z Nizozemske in še dlje.
Izraz "ektoplazma" je bil prvič uporabljen v okultnih krogih poznega devetnajstega stoletja za opis nadnaravne snovi, ki naj bi izhajala iz teles psihičnih medijev. Opisi snovi se zelo razlikujejo, od "hlapnih" do "plastičnih paste"; snop finih niti; membrana z oteklinami ali obrobami "ali„ fino tkanino, podobno tkanini ". [1] Nekateri so trdili, da ima ektoplazma električne lastnosti, oddaja svetleč sij in se lahko oblikuje v roke, obraze in druge dele telesa. Številni spiritualisti, znanstveniki in umetniki so na ektoplazmo gledali kot na fantazmagorično tekočino, ki lahko premosti materialni in nematerialni svet in je sredstvo za komunikacijo z drugimi dimenzijami. Nekateri parapsihologi so verjeli, da ima ektoplazma celo ključ za razkrivanje globljih temeljnih struktur vesolja, pod in zunaj snovi.
Ključni dokument v zgodovini ektoplazme je Pojavi materializacije nemškega zdravnika in psihičnega raziskovalca Barona von Schrenck-Notzinga (1862 - 1929), ki je bil prvič objavljen v angleščini leta 1923. Knjiga, ki vsebuje obsežno fotodokumentacijo o ektoplazmi, ki izvira iz odprtin medijev v stanju transa, je fascinantni dokaz erotizirane dinamike sejenskih sob v začetku dvajsetega stoletja. Poleg tega te slike poudarjajo temeljno dvojnost koncepta ektoplazme, ki je na eni strani upodobljen kot eteričen, celo božanski, na drugi pa kot preveč oprijemljiva snov in strašna telesna emisija.
V začetku dvajsetega stoletja so preiskave, ki jih je vodilo Društvo za psihične raziskave, razkrile primere, v katerih so bile materializacije ektoplazme goljufivo inscenirane. V kombinaciji z naraščajočim nezaupanjem v zanesljivost fotografije kot znanstvenega dokaza in nenehnim napredovanjem racionalnega znanstvenega stališča na račun duhovnega je to v ljudski domišljiji privedlo do splošnega skepticizma do fizičnega medijstva. Od takrat se je pojem ektoplazme občasno oživljal v popularni kulturi in filmu, predvsem v filmu Ivana Reitmana Izganjalci duhov iz leta 1984 , v katerem je snov za komičen učinek prikazana kot viskozna sluz, ki označuje ostanek strašljivega. Vendar pa se je prvotni pojem "psihične snovi" (kot materiala neskončnih možnosti, sposobnega povezovanja dimenzij) začel obravnavati kot odstopanje in posledico začasne izgube razuma v manj razsvetljeni dobi.
Umetniška dela, predstavljena v razstavi »Ektoplazma«, so se odlikovala po svoji nestanovitnosti, tekočnosti, prožnosti in časovnosti. Ta fizična dela so bila aktivirana, uničena, se z njimi pogovarjali in jih nosili kot oblačila ves čas dogajanja. Čeprav so bila po naravi raznolika, so se skupaj uprla končnemu ali statičnemu stanju v korist eksplozivne materializacije energije – nečesa, kar so umetniki sprožili, a je obstajalo onkraj njih. Devet metrov dolga skulptura Berta Jacoba » Mnogi in eden « (2016), izdelana iz mavca, kovine, lesa in različnih smol, je bila zelo podobna ektoplazemski izboklini, ki je ovirala gibanje znotraj razstavnega prostora. Na polovici dogodka so občinstvo prosili, naj to strukturo razbijejo, kar je razkrilo sedem manjših skulptur, ki so jih povabili, da jih vzamejo s seboj. Delo Lucy Andrews » Bližina « (2016) je vsebovalo avtomatiziran dozirnik mila za roke – takšnega, ki je zasnovan za zmanjšanje kontaminacije s stikom – ki je »zaznal« prisotnost humanoidnega gumijastega prsta, ki se je periodično aktiviral prek vrtečega se kazalca ure. Ta nežna zmes je postopoma ustvarila viskozno snov, močno dišečo po telesnih tekočinah, ki je s steklene police pronicala na tla in tvorila lužo, ki se je z nočjo širila.
Ta dva kiparska dela je spremljal video posnetka Adama Faramawyja SXC N00DZ (2015), ki prikazuje golega moškega v prizoru s psihedeličnim tušem, ki vključuje sluz neonske barve. Posebni vizualni videzi Faramawyja so hkrati zapeljivi in odporni, saj združujejo fluidnost estetike digitalne dobe z nečim prvinskim in gestacijskim. Ženska občutljivost, videoposnetek, ki ga je leta 1973 ustvarila Lynda Benglis, v eksplicitnem načrtu prikazuje spolno srečanje med umetnico in njeno kolegico Marilyn Lenkowsky. Ženska občutljivost izprašuje meje med erotičnim vizualnim materialom in nesramno spolno komodifikacijo. Ta prag je na fotografiji zaslišal tudi Peter Hujar z naslovom Paul Thek samozadovoljevanje (1967), ki je postal pomemben kamen v mojih raziskavah in je bil razširjen v promocijskem gradivu dogodka. Na koncu, Ženska občutljivost se ukvarja s feministično spolno politiko z metodami samozastopanja. V okviru "Ektoplazme" se predvajanje tega pomembnega dela sooča z močno seksualizirano naravo mnogih duhovnih fotografij, pri katerih animirane snovi izvirajo iz (nekoliko pasivnih) ženskih teles [2].
Za nastope v živo so poskrbeli Sam Keogh, Daniel Vorthuys, Jessica Worden in Big Hare. Keogh je začel z enosmernim pogovorom z enim od svojih umetniških del: skulpturo mešanih medijev z videzom beljene, mrtve korale. Njegov nastop, ki je med drugim črpal iz področij morske biologije in visoke mode, so prekinjali improvizirani vstopi v zbrano občinstvo, s čimer je ustvaril začasne modne piste za svoje eklektične kostume. Vorthuys je v diaprojekciji in govorjeni besedi črpal klasično literaturo, filme iz devetdesetih let in rock glasbo, da bi ustvaril pripoved, podano v hrupnem, grandioznem slogu, ki spominja na beat poezijo iz šestdesetih let. Jessicino enako dinamično delo Echo/plasm (2016) je bilo ektoplazmično tako po vsebini kot po obliki. Svoje besedilo (zbirko zdravniških pregledov, psevdoznanstvenih študij in opisov materialnih pojavov) je izvedla z velikimi variacijami v svojem vokalnem izražanju, pri čemer je namigovala na telesnost jezika.
Noč je dosegla vrhunec z živo glasbeno izvedbo eksperimentalne elektronike in gledališkimi posebnimi učinki, ki jih je pripravila zasedba Big Hare iz Utrechta. To je prostor za nastope preoblikovalo v plesišče, na katerem so bili enotni udeleženci in občinstvo. Ta eksperimentalni dogodek je na koncu priznal dinamiko, ki jo občinstvo vnese v umetniško delo, hkrati pa je poudaril subjektivnost fizičnega srečanja posameznika in poudaril dejstvo, da ni nadomestka za doživljanje vonja, zvoka in senzorike zase.
Pádraic E. Moore je pisatelj, kustos in umetnostni zgodovinar s sedežem v Bruslju in Dublinu (padraicmoore.com).
Slike: Peter Hujar, Paul Thek masturbira , 1967, z dovoljenjem galerije Pace/McGill in Fraenkel; Bert Jacobs, Many and One , 2016; Adham Faramawy, SXCNOODZ , 2015, fotografija Marian Kramer.
[1] Gustave Geley, citiran v Guy Christian Barnard, Nadnaravno; Kritičen uvod v psihično znanost, 1933, Rider & Co., London. [2] Ameriški umetnik Mike Kelly je v svoji knjigi iz leta 1994 obravnaval temo ektoplazme Fotografije / skulpture ko je izjavil, da je razvoj "odstreljenega denarja" v pornografiji nastal iz branja prejšnjih spiritističnih fotografij, natančneje žanra, ki prikazuje medij, ki izžareva ektoplazmo.
