PÁDRAIC E. MOORE RAZPRAVLJA "EKOTPLAZMO", DOGODEK, KI GA JE SPROŽIL V PROJEKTNEM PROSTORU 1646 V HAGU, NIZOZEMSKA.
"Ectoplasm" je bil enkratni nočni dogodek, ki ga je leta 1646 gostil projektni prostor v središču Haaga. Dogodek, ki je zajemal predstave, projekcije, participativne akcije, branja in fizične predmete, je bil vrhunec kuratorskega bivališča, ki sem se ga udeležil leta 1646 leta 2015. Poleg programa razstav 1646 gosti pogovore umetnikov, projekcije, predavanja in prireditve, zagotavljanje platforme za eksperimentalne umetniške prakse, pa tudi kratkotrajne rezidence za tuje umetnike in kustose. Rezidenca udeležencem nudi tako delovni studio kot bivalni prostor. Z veseljem sem preživel čas v Haagu, upravni prestolnici Nizozemske. Poleg privlačnosti mestne umetniške scene, ki se vedno bolj širi, je v Gemeentemuseumu tudi nekaj ključnih del enega mojih najljubših umetnikov, Piet Mondrian. Čeprav leta 1646 ni treba predstaviti javnega projekta, sem si želel del svoje nedavne raziskave deliti z novo publiko. „Ektoplazma“ je uresničila dialoge, ki sem jih razvila z zdravniki z Nizozemske in še dlje.
Izraz "ektoplazma" je bil prvič uporabljen v okultnih krogih poznega devetnajstega stoletja za opis nadnaravne snovi, ki naj bi izhajala iz teles psihičnih medijev. Opisi snovi se zelo razlikujejo, od "hlapnih" do "plastičnih paste"; snop finih niti; membrana z oteklinami ali obrobami "ali„ fino tkanino, podobno tkanini ". [1] Nekateri so trdili, da ima ektoplazma električne lastnosti, oddaja svetleč sij in se lahko oblikuje v roke, obraze in druge dele telesa. Številni spiritualisti, znanstveniki in umetniki so na ektoplazmo gledali kot na fantazmagorično tekočino, ki lahko premosti materialni in nematerialni svet in je sredstvo za komunikacijo z drugimi dimenzijami. Nekateri parapsihologi so verjeli, da ima ektoplazma celo ključ za razkrivanje globljih temeljnih struktur vesolja, pod in zunaj snovi.
Ključni dokument v zgodovini ektoplazme je Pojavi materializacije nemškega zdravnika in psihičnega raziskovalca Barona von Schrenck-Notzinga (1862 - 1929), ki je bil prvič objavljen v angleščini leta 1923. Knjiga, ki vsebuje obsežno fotodokumentacijo o ektoplazmi, ki izvira iz odprtin medijev v stanju transa, je fascinantni dokaz erotizirane dinamike sejenskih sob v začetku dvajsetega stoletja. Poleg tega te slike poudarjajo temeljno dvojnost koncepta ektoplazme, ki je na eni strani upodobljen kot eteričen, celo božanski, na drugi pa kot preveč oprijemljiva snov in strašna telesna emisija.
V začetku dvajsetega stoletja so preiskave, ki jih je vodilo Društvo za psihične raziskave, razkrivale primere, v katerih so bile materializirane ektoplazme z goljufijo. V kombinaciji z naraščajočim nezaupanjem v zanesljivost fotografije kot znanstvenih dokazov in nenehnim napredovanjem racionalnega znanstvenega stališča na račun duhovnega je to v splošni domišljiji privedlo do splošnega skepticizma do fizičnega posredništva. Od takrat je pojem ektoplazma občasno oživljen na področjih popularne kulture in filma, predvsem v filmu Ivana Reitmana iz leta 1984 Ghostbusters, v katerem je snov zaradi komičnega učinka prikazana kot viskozna goo, ki označuje ostanke strašljivca. Vendar pa je prvotno pojmovanje "psihične snovi" (kot materiala z neskončnimi možnostmi, ki je sposoben povezati dimenzije) začelo veljati za odstopanje in rezultat začasne izgube razuma v manj razsvetljeni dobi.
Umetniška dela, predstavljena v „Ektoplazmi“, so se odlikovala po svoji nestanovitnosti, likvidnosti, gibčnosti in časovnosti. Ta fizična dela so bila v času dogajanja aktivirana, uničena, pogovarjana in obrabljena kot oblačila. Čeprav so bili po značaju različni, so se skupaj upirali končnemu ali statičnemu stanju v prid eksplozivni materializaciji energije - nekaj, kar so umetniki sprožili, vendar je obstajalo tudi zunaj njih. Izdelana iz ometa, kovine, lesa in različnih smol, devet metrov dolga skulptura Berta Jacoba Veliko in Eno (2016) je bil zelo podoben ektoplazemski štrlini, ki je ovirala gibanje v razstavnem prostoru. Na polovici dogodka so morali člani občinstva razbiti to strukturo, postopek pa je razkril sedem manjših skulptur, ki so jih povabili, da jih vzamejo s seboj. Delo Lucy Andrews Bližina (2016) je vseboval avtomatiziran razdeljevalnik mila za roke, ki je zasnovan tako, da zmanjša kontaminacijo s stikom, ki je "zaznal" prisotnost prsta humanoidne gume, ki se je občasno aktiviral s pomočjo vrtljive kazalke ure. Iz tega občutljivega sklopa se je postopoma proizvajala viskozna snov, ki je močno odsvetovala telesne tekočine, ki so se stekle s steklene police na tla in tvorile bazen, ki se je širil, ko je noč odtekala.
Ta dva kiparska dela je spremljal video posnetka Adama Faramawyja SXC N00DZ (2015), ki prikazuje golega moškega v prizoru s psihedeličnim tušem, ki vključuje sluz neonske barve. Posebni vizualni videzi Faramawyja so hkrati zapeljivi in odporni, saj združujejo fluidnost estetike digitalne dobe z nečim prvinskim in gestacijskim. Ženska občutljivost, videoposnetek, ki ga je leta 1973 ustvarila Lynda Benglis, v eksplicitnem načrtu prikazuje spolno srečanje med umetnico in njeno kolegico Marilyn Lenkowsky. Ženska občutljivost izprašuje meje med erotičnim vizualnim materialom in nesramno spolno komodifikacijo. Ta prag je na fotografiji zaslišal tudi Peter Hujar z naslovom Paul Thek samozadovoljevanje (1967), ki je postal pomemben kamen v mojih raziskavah in je bil razširjen v promocijskem gradivu dogodka. Na koncu, Ženska občutljivost se ukvarja s feministično spolno politiko z metodami samozastopanja. V okviru "Ektoplazme" se predvajanje tega pomembnega dela sooča z močno seksualizirano naravo mnogih duhovnih fotografij, pri katerih animirane snovi izvirajo iz (nekoliko pasivnih) ženskih teles [2].
Za nastope v živo so poskrbeli Sam Keogh, Daniel Vorthuys, Jessica Worden in Big Hare. Keogh je začel z enosmernim pogovorom z enim od svojih umetniških del: mešano skulpturo z videzom beljenih, mrtvih koral. Njegov nastop, ki je med drugim narisal področja morske biologije in visoke mode, so improvizirani naskoki prelomili v zbrano občinstvo in ustvarili začasne modne piste za njegove eklektične kostume. Diaprojekcija in govorjena beseda Vorthuysa so se opirali na klasično literaturo, kinematografijo in rock glasbo iz devetdesetih let prejšnjega stoletja, da bi ustvarili pripoved v hrupnem, grandioznem slogu, ki spominja na poezijo 1990-ih. Jessica Worden je enako dinamična Odmev / plazma (2016) je bil tako vsebinsko kot tudi ektoplazmičen. Besedilo (zbirka zdravniških pregledov, psevdoznanstvenih študij in poročil o materialnih pojavih) je izvajala z velikimi različicami v vokalnem izražanju, namigovanja na telesnost jezika.
Noč je dosegla vrhunec z živo glasbeno izvedbo eksperimentalne elektronike in gledališkimi posebnimi učinki, ki jih je pripravila zasedba Big Hare iz Utrechta. To je prostor za nastope preoblikovalo v plesišče, na katerem so bili enotni udeleženci in občinstvo. Ta eksperimentalni dogodek je na koncu priznal dinamiko, ki jo občinstvo vnese v umetniško delo, hkrati pa je poudaril subjektivnost fizičnega srečanja posameznika in poudaril dejstvo, da ni nadomestka za doživljanje vonja, zvoka in senzorike zase.
Pádraic E. Moore je pisatelj, kustos in umetnostni zgodovinar s sedežem v Bruslju in Dublinu (padraicmoore.com).
Slike: Peter Hujar, Paul Thek samozadovoljevanje, 1967, z dovoljenjem Pace / McGill Gallery in Fraenkel; Bert Jacobs, Veliko in Eno, 2016; Adham Faramawy, SXCNOODZ, 2015, fotografija Marian Kramer.
[1] Gustave Geley, citiran v Guy Christian Barnard, Nadnaravno; Kritičen uvod v psihično znanost, 1933, Rider & Co., London. [2] Ameriški umetnik Mike Kelly je v svoji knjigi iz leta 1994 obravnaval temo ektoplazme Fotografije / skulpture ko je izjavil, da je razvoj "odstreljenega denarja" v pornografiji nastal iz branja prejšnjih spiritističnih fotografij, natančneje žanra, ki prikazuje medij, ki izžareva ektoplazmo.
