Miguel Amado: Zdi se, da ste v svojih projektih enako vloženi v omogočanje razmišljanja o lastni identiteti in združevanje različnih ljudi. Bi se strinjali?
Alice Rekab: Mislim, da je to res bistroumno. Na Irskem, kjer sem odraščal, sem bil v mnogih pogledih precej v manjšini. Sploh nisem imel prijateljev mešanih ras, tudi ko sem hodil na kolidž. Šele ko sem se preselil v London, da bi doktoriral, sem spoznal druge umetnike različnih dediščin, ki so ustvarjali – ali celo samo gledali na svet – skozi optiko mešane rase.
MA: Irska je bila v devetdesetih letih zelo kulturno homogena.
AR: Jasno se spomnim, da sem bil star 12 ali 13 let in sem nenadoma prvič videl druge temnopolte ljudi na Irskem – na primer žensko na zadnjem delu avtobusa, ki je nisem mogel identificirati. Spomnim se, da sem želel govoriti o tem, a sem tudi čutil ta nenavaden občutek odtujenosti, ker očitno na Irskem ni tako veliko prebivalcev Sierra Leone in nikakor nisem mogel vedeti, iz katerega dela Afrike je bila ženska ali s katerim je imela povezave. Krmarjenje po vseh niansah drugačnosti in afriške pripadnosti je bil proces učenja, zlasti kot mlada oseba, ki je odraščala v enorasni družbi.
MA: Vaš nedavni projekt, 'Family Lines', ki je leta 2022 vključeval razstavo v galeriji The Douglas Hyde in številne dogodke v galeriji in zunaj nje, se je ukvarjal s to poizvedbo na dva načina: konceptualno, prek vaših del, in praktično, na osnovni ravni. , saj ste olajšali srečanja z drugimi.
AR: 'Family Lines' je govoril o notranjem, subjektivnem pogovoru, ki poteka skozi glino, slike, slike, albume. Predstavljal je kraj samoodkrivanja, nekaj globoko osebnega, kar nato postane politično. Šlo pa je tudi za ustvarjanje prostora za izmenjavo mojih izkušenj, zlasti o medgeneracijskih migracijah, kolikor je mogoče omogočiti njihovo preučitev z in skozi več glasov. Tako mi je tudi omogočilo, da sem dosegel skupnost, s katero sem se želel povezati in omogočiti javnosti sodelovanje.
MA: Kot da bi projekt deloval kot platforma ne samo za vaša dela, ki se ukvarjajo s premalo zastopanimi pripovedmi, ampak tudi za črnoirske ustvarjalce, ki so še vedno del teh istih premalo zastopanih pripovedi.
AR: Moj cilj je bil, da jih slišijo drugi in da jih slišijo drug drugega, s čimer pokažem, da njihov glas ni edini glas – da nismo sami – in razumem, da so pogovori, ki jih imamo drug z drugim, način ukvarjanja z nevidnostjo ali izbrisom. Ko si vzgojen na Zahodu, je v tebi zakoreninjeno veliko nevednosti, ker nas drugače ne naučijo. Skozi šolo se nisem naučil ničesar o očetovi družini, kaj je Sierra Leone ali o Zahodni Afriki. In če ni pomembno, kdo je, to vpliva na občutek pripadnosti.
MA: Zato pogosto govorite o čustvenem in intelektualnem vplivu vašega prvega obiska v Sierri Leone leta 2009.
AR: Vedno sem vedel, da sem Irec iz Sierra Leona, ker sem imel tesen odnos z mojo babico, toda to je bilo v vakuumu enorasne Irske, zato sem svojo dediščino razumel le v povezavi z njo. Ko sem prvič šel v Sierro Leone, sem bil v njeni družbi in takrat sem ugotovil, da sem irski Sierra Leone v primerjavi z njo v kontekstu temnopolte večine. To je bilo razodejoče, a težko, saj sem se zavedel kompleksnosti svojega svetlega tena kože. Ko so me ljudje tam pogledali, niso videli mešane rase, tudi če sem govoril kreolsko ali razumel nianse lokalnega vedenja. Zavedal sem se tudi privilegijev, ki sem jih imel že zaradi rojstva na Irskem. To potovanje je bilo torej katalizator zavesti, da sem jaz, ki se mi je prikazal v ogledalu, večjem od meja mojega notranjega sveta.
MA: Zdi se, da to izkušnjo prevajate v svoja dela, ne glede na to, ali gre za 3D-kose, slike ali digitalno kolažirane podobe, ki temeljijo na lečah, zlasti ko uporabljate materiale, kot je glina.
AR: Uporaba gline izhaja neposredno iz mojega telesa in iz podzavesti kot nekaj, kar je skoraj nemogoče verbalno artikulirati. Material omogoča, da se tisto, kar občutimo zunaj jezika, fizično manifestira, saj ima tovrstno prvinsko kvaliteto. Živali, ki jih klešem, so moje interpretacije spominkov, ki so bili v mojem domu, predmetov, ki jih je družina mojega očeta prinesla v šestdesetih letih kot simbole svoje kulture. Omogočajo mi, da kritično preučim glavne zahodne predstave o Afriki kot kraju, kjer živijo divje in neznane stvari, medtem ko se poigravam s pojavom afriške turistične industrije za zahodni pogled in potrebo priseljencev, da se prek materiala povežejo s svojimi geografskimi kraji. kultura.
Ideja o kartiranju načinov razumevanja – tu pridejo na vrsto slike. Uporabljam deske, včasih reciklirane, kot površine, na katere nanašam mešanico gline, podob in oljnega palčka, veliko pa je tudi rezanja in teksturiranja, kar na nek način deluje kot nekakšen razlomljen časovni diagram življenja. Na primer, delo Naš skupni prednik: Pet panelov prepletene zgodovinske pripovedi (2022), ki je bilo na ogled v galeriji Douglas Hyde, nakazuje kvantno časovnico, v kateri se različni časi nalagajo drug na drugega in ustvarjajo mreže, ki se berejo na različne načine; gre za kratkostično povezavo človeške zgodovine ter osebnih in kozmičnih zgodovin. Obstajajo te mojstrske zgodbe, obstajajo pa tudi intimne – na primer miniaturna slika moje babice, ki sama sedi za mizo poleg obsežne upodobitve fosila in zvezdne eksplozije. Nekatere zgodbe so vrednotene različno, odvisno od vaše bližine.
Digitalni kolaži preoblikujejo vse elemente. Pogosto prikazujejo družinske fotografije, ki jih lahko združim z drugimi slikami. In potem je tu še digitalni vidik risanja, ki ustvarja povezave – tako dobesedno kot simbolično – kot tudi območja intenzivnosti z označevanjem nečesa, kar se zdi kot krone okoli določenih figur ali predmetov, kot sredstvo za oživitev dragih ljudi ali ljubljenih živali ki so mrtvi.
MA: Vaša najnovejša razstava, 'Mehrfamilienhaus', je na ogled v Museum Villa Stuck v Münchnu in prikazuje dela, ki govorijo o bistvu vaših skrbi, vendar se osredotočajo na nova področja zanimanja.
AR: 'Mehrfamilienhaus' ali 'Dom več kot ene družine' nadaljuje moje raziskovanje družinske enote, vendar ga širi v dialogu s tem mestom, Villa Stuck, ki je bila umetnikova hiša in kjer zdaj razstavljajo drugi umetniki. To razstavo sem produciral med rezidenco v Münchnu poleti 2021 in 2022. Tako razmišljam o tem, da sem presaditev, da sem pripeljan na lokacijo in poskušam vzpostaviti povezavo z ljudmi in ozemljem. Raziskujem tudi vprašanja umetniške dediščine – na primer, kaj pomeni biti otrok umetnika ali živeti z umetnikom. V vili Stuck je bil atelje Franza von Stucka veličastna soba, medtem ko so bili družinski bivalni prostori skromni. V mojem domu je bil očetov studio v naši sprednji sobi in ko je delal, se z njim ni dalo govoriti, ne glede na to, kaj se je dogajalo. Gledam torej to napetost med umetnostjo in življenjem ter psihologijo umetnika. In razmišljanje o vili Stuck kot domu več kot ene družine: zgodba in prisotnost družine von Stuck v arhitekturi ter zgodba moje družine, ki jo prepletam s to.
MA: Torej se namerno ukvarjate s hišo, ki je pripadala umetniku, in razmišljate o dialogih med umetniki in generacijami, hkrati pa ohranjate svoje ključne teme – rasno mešano identiteto skozi afriško dediščino, migracije, razseljevanje, monokulturo – prav tako v napetosti, čeprav morda manj odkrito.
AR: Bavarska je bela, bogata in konzervativna dežela. Zanima me, kako bo ekipa v Villi Stuck spodbujala sodelovanje z afriškimi skupnostmi v mestu. V krogih, v katerih sem se gibal med bivanjem v Münchnu, nisem slišal vprašanj o raznolikosti ali izkušnji migranta. Po drugi strani pa je ukvarjanje z nečim tako intimnim, kot je »dom« – kot je arhitektura, ozemlje – politična izjava. Na Zahodu med strokovnjaki in določenimi segmenti občinstva poteka pogovor, če ne že razumevanje, o zgodovinski subalternizaciji praks, ki se ne držijo modernističnega okvira, ki je zahodni okvir. Toda ali bi se ta pogovor lahko povezal s širšimi vprašanji v Münchnu (in kjer koli v Nemčiji ali preostali Evropi) kot okolju za migrante, bomo še videli. To je skupna naloga, h kateri upam prispevati.
Miguel Amado je kurator in kritik ter direktor SIRIUS-a v Cobhu v okrožju Cork.
siriusartscentre.ie
Alice Rekab je umetnica s sedežem v Dublinu.
alicerekab.com
Rekabova samostojna razstava 'Mehrfamilienhaus' se nadaljuje v Museum Villa Stuck v Münchnu do 14. maja.
villastuck.de
