JENNIFER TROUTON IN SIAN COSTELLO RAZPRAVLJATA O SVOJIH PRISTOPIH K SLIKARSTVU IN SVOJIH RAZSTAVAH V HIŠI ORMSTON.
Jennifer Trouton: Mojo slikarsko prakso oblikuje zanimanje za zgodovinsko razvrednotenje umetnic in žanrov, ki so jih bile zaradi pomanjkanja dostopa prisiljene sprejeti. Pred mnogimi leti sem prebrala citat ustanovnega člana Kraljeve akademije umetnosti, sira Joshue Reynoldsa: »Naj se moški ukvarjajo z vsem, kar je povezano z veliko umetnostjo ... naj se ženske ukvarjajo z ... slikanjem rož.« 1 To me je spodbudilo k slikarkam, kot so Vanessa Bell, Angelica Kauffman in Rachel Ruysch. To me je nato pripeljalo do ustvarjanja kodiranih sodobnih tihožitij, ki pripovedujejo zgodovino ženskih življenjskih izkušenj skozi predmete in prostore, ki so pričali o njihovih življenjih. Verjamem, da imajo naše prakse v svojem jedru feministične pomisleke, toda kjer jaz raziskujem prostore in predmete, vi raziskujete žensko obliko in preoblikujete njeno vlogo v umetnostni zgodovini.
Sian Costello: Všeč mi je, kako vaša uporaba tihožitja hkrati odraža tako odsotnost kot stalno prisotnost žensk skozi zgodovino umetnosti in sodobno družbo. Slike iz obdobja baroka in rokokoja pogosto uporabljam kot referenčni material in fascinira me vloga umetnikovega vzornika kot na splošno nepriznanega sodelavca pri ustvarjanju teh cenjenih in vplivnih umetnin. To vidim kot razširitev širše trivializacije ženskega dela. V svojih slikah uporabljam svoje telo kot model za ponovno oceno fizičnega dela, ki je vključeno v ohranjanje poze, in obračanje ustaljene dinamike moči med umetnikom, modelom in gledalcem.
JT: Mesece, celo leta preživim v raziskovanju in razvijanju svojih podob, preden se lotim platna. Začetek slikanja se mi zdi kot zadnji korak, saj je večina odločitev že narejena. Toda ob pogledu na vaša dela dobim pravi občutek energije in igrivosti, zaradi česar mislim, da je fizično dejanje slikanja veliko bližje začetku vašega ustvarjalnega procesa. Vaše poteze s čopičem kažejo na bolj intuitiven pristop.
SC: Vedno poskušam slikati iz črevesja. Običajno nisem prepričan, kako bo slika videti na koncu, ampak bolj uživam v procesu ugotavljanja, kako se odzvati na vsako novo postavljeno oceno. Svoje slike gradim v plasteh, od pastela pod risbo na surovem platnu, do gessa, nato pa je treba oljno barvo strateško postaviti na bolj premazana področja. To je moj način, da se držim tega impulza, da slikam skozi vsako fazo izdelave, vendar lahko povzroči tudi kup frustracij in izgubljenega časa. Včasih si želim, da bi imel bolj zanesljiv postopek, a po pravici povedano mislim, da bi se ga začel opuščati takoj, ko bi ga vzpostavil!
JT: Naslovi so nekaj, za kar se oba strinjava, da so pomembni pri predstavitvi našega dela. Dela brez naslova se mi zdijo frustrirajoča in celo razočarajoča. Zame so naslovi prvi kažipot pri branju slike. O svojih slikah razmišljam kot o zemljevidih, naslovi pa so namigi, ki jih je treba dekodirati. Veliko časa jih obravnavam. Včasih pridejo na začetku, na sredini ali na koncu procesa, vendar se nikoli ne prenaglijo ali se jim zgodi naknadna misel.
SC: Naslove uporabljam kot način signaliziranja nečesa abstraktnega v svoji podobi. Zvok besed rad uporabljam kot še en poteg čopiča, plast, ki pritegne gledalčev jezik in sproži spomin, ga prenese nekam drugam kot pred mojo sliko. Še toliko bolje, če je učinek humoren; na primer, moja serija slik iz leta 2023, 'Le Gubbeen', je temeljila na poznorokokojevski sliki Jeana-Honoréja Fragonarda, La Gimblette (1770). Pri siru je nekaj zelo smešnega in neobčutljivega.
JT: Kako se počutite glede vloge lepote v vašem delu? Svoje delo pogosto imenujem estetsko prijetno, a le redko lepo. Borim se z lepoto, saj je prepogosto povezana z ženskostjo in zato ni videti kot resna umetniška skrb. Sklicevanje na nekaj tako lepega lahko potencialno zmanjša njegovo moč in ga zmanjša na dekorativno obrt, ki jo feministka v meni sovraži. Namenoma ustvarjam privlačna tihožitja in uporabljam barvne palete, ki vzbujajo občutek nostalgije. To je, da pritegnem svoje občinstvo, preden jih prosim, naj razmislijo tudi o neprijetnih resničnostih, ki jih vsebuje. Udar je v lepoti.
SC: Predmet, s katerim se ukvarjam, se neposredno ukvarja z iskanjem lepote v zgodovini figurativne umetnosti. Zanima me, komu koristi grajenje lepote in kaj se zgodi, ko se družba obrne proti temu, kar je nekoč imela za cenjen 'dober okus'. S sliko sem še posebej zadovoljen, ko čutim, da niha na meji nečesa lepega in nečesa gnusnega, kot je sijaj na sijajni kosi las, ki je ob natančnejšem pregledu videti masten in neumit.
JT: Kot umetnik v svojih 50-ih se močno zavedam, da sta se moja izobrazba in zgodnja kariera elektronsko razlikovali od tvoje. Bil sem neobremenjen z bogastvom informacij, slik in priložnosti, ki jih prinaša današnji superhitri internet. In nisem prepričan, ali bi našel svoj slog ali glas v kontekstu vsega tega zunanjega hrupa. Kako so internet in družbeni mediji kot umetnik generacije Z vplivali na vašo prakso, dobro ali slabo?
SC: Diplomiral sem na začetku pandemije in sem se zato počutil še posebej ranljivega za pritiske ugajanja občinstvu in zgodnje vzpostavitve dosledne blagovne znamke. Kot rečeno, so bili družbeni mediji zelo prijazni do mene in so mi odprli priložnosti, do katerih nikoli ne bi mogel dostopati brez večjih povezav sveta umetnosti v velikih mestih. Stvari se zdaj zdijo bolj demokratične, vendar vem, da je pomembno ostati povezan s skupnostmi v resničnem svetu. Mislim, da je to ključno za ohranjanje kakršne koli dolgoživosti v umetnosti po kolidžu.
Jennifer Trouton je umetnica s sedežem v Queen Street Studios v Belfastu. Njena prihajajoča razstava 'In Plain Sight' bo na ogled v RHA od 5. septembra do 5. oktobra 2024.
jennifertrouton.com
Sian Costello je umetnica, ki dela v studiu James Street Artists' Studios v Limericku. Njena nedavna samostojna razstava 'Hot Child' je bila predstavljena v Ormston House od 26. julija do 31. avgusta 2024.
@siancostelloart
1 Norman Bryson, Pogled na spregledano: Štirje eseji o slikarstvu tihožitja (London: Reaktion Books, 1990)
