Umetnik George Bolster, rojen v Corku, živi v New Yorku, njegov studio pa se nahaja južno od zgodovinskega parka Prospect Park v Brooklynu. Bolsterjev življenjepis, ki si je v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, od časov umetniške šole v svojem rodnem mestu, ustvaril izjemno kariero, veliko pove tako o tem, kako umetniki danes profesionalno delujejo, kot o njegovih posebnih talentih. Njegov profil je transnacionalen z rednimi razstavami v Evropi in ZDA; ko sva se pogovarjala, je ravno odprl samostojno razstavo v Uillinn: West Cork Arts Centre. Bolsterjevo delo je postalo vse bolj interdisciplinarno in sodelovalno, sam pa se odločno ukvarja s teorijami in idejami – to področje raziskav je postalo temelj velikega dela sodobne umetnosti. Umetnik je opravil tudi številne pomembne rezidence, pri založbi Hirmer Verlag pa bo letos izšla obsežna monografija njegovega dela z naslovom When Will We Recognize Us . Najine poti so se prvič srečale na umetniški šoli. Zanima me, kako je Bolster postal umetnik, kakršen je zdaj, in kaj misli o vplivih, ki so ga oblikovali.
Brian Curtin: Kakšne so bile vaše izkušnje z umetniškim izobraževanjem v devetdesetih – na primer pojav vpliva teoretičnih spisov in premik k praksi, ki temelji na raziskavah?
George Bolster: Študiral sem slikarstvo na kolidžih Crawford in Chelsea in zgovorno je, da na slednjem nisem slikal. V Corku je bilo poučevanje formalistično in videti je bilo, da je obstajal strah pred govorjenjem o umetnosti. Toda v Londonu je bilo veliko več zanimanja za umetniški diskurz. Ko sem začel pri Chelseaju, sem bil zaradi svojih prejšnjih izkušenj obrambni, do te mere, da so me učitelji vzeli ob stran in mi rekli, da so tam, da mi pomagajo! Sprostila sem se in se naučila biti podporna in konstruktivna, ne zaničevalna. Dobil sem vzdevek Tristram Shandy, osebnost ekscentričnosti.
S teorijo sem se najprej srečal z branjem publikacij Zone Books in to me je pripeljalo do konceptualne umetnosti. Toda pri konceptualizmu sem čutil, da je prišlo do sploščenja poetičnega s suhim jezikom in izvedbo. Zamisli o praksi, ki temelji na raziskavah, so postale bolj privlačne in veliko mojega dela je posledično potekalo v sodelovanju, ne glede na to, ali delam z glasbeniki ali znanstveniki. S konceptualizmom sem se počutil omejenega, čeprav sem to morda samo jaz!
BC: Kakšna je bila londonska umetniška scena, ko ste diplomirali?
GB: To je bil čas YBA (mladih britanskih umetnikov), ki so prišli iz Goldsmithsa, ko sem zaključeval magistrski študij na Central Saint Martin's. Zlatarski diplomanti so bili deležni največ pozornosti s trgovci z umetninami na svojih diplomskih razstavah, vendar sem razstavljal na manjših, alternativnih prizoriščih, vključno s projekcijami v galeriji Chisenhale.
Nikoli se nisem počutil kot britanski umetnik, kar je bila blagovna znamka, in imel je težave s tem, da se izraz slavi zaradi kolonialne zgodovine. Nisem se poskušal vklopiti.
BC: Daljši intervju bi to lahko razpakiral. Toda na kateri točki ste se preusmerili od 'nedavnega diplomanta' k profesionalcu?
GB: Kuriral sem mednarodno skupinsko razstavo 'Multiplicity' v Fota House v Corku leta 2004 s financiranjem Sveta umetnosti. Ta projekt se je nadaljeval več kot eno leto, ker je bilo končno prizorišče Derry's Context Gallery. S to izkušnjo sem razvil praktične veščine v vseh vidikih umetniške administracije, vključno s preventivnim reševanjem problemov. 'Mnogost' mi je dala občutek, da sem proaktiven in gradim skupnost – nekaj, po čemer sem vedno hrepenel, saj je biti umetnik lahko osamljen.
BC: Kako se je v tem pogledu odvila vaša selitev v ZDA leta 2008?
GB: Sprva sem se preselil v San Diego in se na ostro spremembo odzval s kuriranjem festivala vizualnih umetnosti TULCA v Galwayu, ki sem ga naslovil 'i-Podizem: kulturna promiskuiteta v dobi potrošnje'. Delal sem z umetniki, katerih delo je vplivalo name med mojo selitvijo, z iPodom kot metaforo za osebno digitalno knjižnico pomembnih znamenitosti. Šlo je tudi za samokritiko figure kustosa z odstranitvijo kakršnega koli implicitnega občutka objektivnosti in sprejemanjem subjektivnosti – znova, proaktivnost, hkrati pa nasprotovanje pričakovanjem o tem, kdo ali kaj smo. Selitev v ZDA je bila pomembna tudi zato, ker sem se v svojem zgodnjem delu začel odmikati od dekonstrukcije krščanskih podob.
BC: Je bil za to katalizator?
GB: Zaključil sem rezidenco Roberta Rauschenberga in nato rezidenco na inštitutu SETI – organizaciji, ki raziskuje zunajzemeljsko življenje. Rauschenbergov okoljski aktivizem sem odkril v 1960. letih 12. stoletja in kako je skupaj z Warholom in drugimi ustvaril "Muzej lune", ki je bil leta 1969 priključen Apollu XNUMX. Nato sem obiskal Naso, da bi raziskal projekt, ki digitalizira zemljevide lune pred Apollom in začeli še naprej razmišljati o ohranjanju umetniških del za prihodnost. Ta projekt je bil nameščen v stari McDonald'sovi stavbi, ker je bil prezračevalni sistem popoln za arhivsko shranjevanje. V bistvu me je začela zanimati potreba po razvoju manj škodljivih oblik tehnologije za našo kulturno dolgoživost v vesolju.
BC: Instalacije, ki ste jih nedavno pokazali v Uillin: West Cork Arts Center, uporabljajo velike žakardove tapiserije z epskimi podobami pokrajine.
GB: Z Jacquardom sem začel leta 2014, vendar so bili zgodnji poskusi neuspešni, v medij pa sem se vrnil leta 2017. Nazaj na vaše vprašanje o raziskavah, v času rezidenc sem srečal znanstvenika, ki je govoril o pomenu neuspeha pri eksperimentih . Koncept neuspeha kot pogoj za odkritje mi je dal globlji vpogled v, recimo, da Vincija, kot bi ga lahko katera koli študija umetnostne zgodovine.
Jacquardov stroj je bil osnova računalniškega jezika, proces programiranja, katerega rezultat je nekaj podobnega analogni/digitalni sliki. Zanima me narediti vrlino napak, uprizoriti nekakšen disfunkcionalen odnos med seboj in strojem, ki je podoben človeškim odnosom do okolja.
BC: Končno, kako so vaši razvijajoči se interesi vplivali na vas osebno? Med vašim uvodnim pogovorom s Seánom Kissanejem v Uillinnu ste se vrnili k veri.
GB: Odraščal sem v ateistični družini. Religija depolitizira vašo interakcijo z okoljem. Če mislite, da boste šli v nebesa, zakaj bi zdaj skrbeli za planet? Prepričanje ali nesporno znanje povzroča, da stagniramo, da obstajamo v zastoju. In priznajmo si, ljudje smo veliko starejši od svojih bogov.
Samostojna razstava Georgea Bolsterja 'Communication: We Are Not The Only Ones Talking...' je potekala v Uillinnu: West Cork Arts Center od 7. januarja do 11. februarja.
georgebolster.info
Brian Curtin je umetnostni kritik irske rodbine, ki živi in živi v Bangkoku. Je avtor knjige Essential Desires: Contemporary Art in Thailand (Reaktion Books, 2021).
brianacurtin.com
