Renèe Helèna Browne se opisuje kot »najstniška oboževalka«. Raznoliki načini njune prakse – ki vključujejo pisanje, zvok, film in kiparstvo, pogosto z avtobiografskim pristopom – temeljijo na fandomu kot sredstvu za gradnjo identitete. Njuno delo, ki temelji na pisanju, se ukvarja tudi z jezikom in s tem, kako sta spol in razred neločljivo vpisana v zvoke, ki jih izgovarjamo. Browne, ki izvira iz Donegala in trenutno živi v Glasgowu, ima raziskovalno prakso s številnimi institucionalnimi povezavami, saj je bila pravkar razglašena za rezidenčno umetnico Talbot Rice na Edinburgh College of Art Univerze v Edinburghu, lani pa je bila tudi raziskovalna sodelavka Centra za sodobno umetnost Derry~Londonderry. V nedavnem delu Browne spretno mobilizira besedilo, sliko in zvok, da bi ustvarila montaže, ki vztrajno razmišljajo o idejah trans utelešenja, moškosti in glasu.
Brownovi video eseji združujejo širok nabor filmskih sredstev in ustvarjajo večplastne pripovedi. Nedavno delo z gibljivo sliko, Daddy's Boy (2020) – prikazano na filmskem in medijskem festivalu Berwick ter projekcijah AEMi – raziskuje ideje hegemonične moškosti skozi kolažirane video posnetke Brownovega očeta, ki opravlja svoje posle na družinski kmetiji z blazno privolitvijo v pogled kamere. Film, ki je bil delno posnet med zaprtjem na podeželju Donegala in delno sestavljen iz večjega arhiva, ki ga je Browne nezavedno gradil skozi čas, je prepleten z umetnikovim liričnim glasom, ki opisuje njuno fascinacijo nad priljubljeno filmsko klasiko Jurski park in zlasti nad tiranozavrom.
Ves čas filma Browneov fandom deluje kot sredstvo samokritike. Brownova queer identifikacija in oboževanje pošastnega bitja T-Rexa je sredstvo, skozi katerega umetnik lahko razmišlja in izvaja svojo lastno (konfliktno) spolno identiteto in naučeno moškost. Ko Browne oblikuje T-Rexa v obliko z roza in oranžnim plastelinom, je predmet želje prepoznan in obseden s tem oblikovanjem. V kombinaciji s posnetki Brownovega očeta - manifestacija njihove želje po tem, da postanejo arhetipski osamljeni, samozadostni, neizpodbitni moški - fandom postane način za transidentifikacijo in gledalcu predstavi prikaz želenega načina vedenja; moškost, ki je prirojena in neizvajajoča. Ljubosumje, želja in idolizacija delujejo na ravni, ko se ti impulzi sesujejo drug v drugega in ustvarjajo kolaž trans utelešenja.
Uporaba priljubljenih filmskih, glasbenih in televizijskih referenc kot sredstva za konstruiranje identitete se pojavlja v umetnikovi celotni praksi, ne kot poklon, temveč kot dekonstrukcija. V video eseju Sacred Disease (2019), ki je bil prikazan v okviru Brownejeve razstave za magisterij likovne umetnosti v Glasgowu, umetnica opisuje in analizira prizor iz serije Seks v mestu iz 90. let , v katerem se lik Samanthe ogoli s piškotom, na katerem piše 'Ljubim te', zaradi česar zboli. V pogovoru prek Zooma iz Glasgowa Browne zaupa: »Resnično se čutim tako globoko prizadeto zaradi fikcije. Resnično me zanima, kako deluje, kakšni so njeni vizualni mehanizmi in kako te stvari razčleniti.« Če se osredotočijo na teme, v katere so zaljubljeni, so lahko blizu predmetom poželenja, do katerih Browne nima dostopa. »Fikcija zmore veliko več kot le mukotrpna, težka, hladna teorija in ima svoj glas.«
V delu Zid ali most nenadoma izgine na tečaju (2019) Browne uporablja fandom kot način predelave kanoniziranih ikon, zgodovin in predmetov, da bi razkrila, kaj morda manjka v bolj konvencionalnih pristopih. V besedilu, napisanem o, za in z Eileen Gray in njenim delom Le Destin , štiridelnim lakiranim zaslonom, Browne raziskuje podobe dela in njegovega ustvarjalca. Skozi besedilo, napisano proti koncu njunega magistrskega študija likovne umetnosti, se podroben pogled na umetniško delo prepleta z osebnimi pripovedmi in tangencialnimi razmišljanji, podobno kot knjiga TJ Clarka, Pogled na smrt: Eksperiment v umetniškem pisanju , objavljena leta 2006, ki jo Browne navaja kot referenčno točko. V pogovoru Browne pojasnjuje, kako sta pisala skozi občutke in ne skozi nekaj vnaprej strukturiranih misli: »Ugotovila sem, da je koristno to storiti skozi umetniško delo, ki že obstaja v svetu, v poskusu, da bi zgradila subjektivno stališče do nečesa, kar leži pred tabo.«
Ta sproščen in eksperimentalen pristop k formi je viden tudi v zgodnejših delih, kot je Four Scores for the Ear (2018) – eksperiment z vokalno zvočno pokrajino, predvajan na Dublin Digital Radiu za oddajo 'Sound in Exile', ki jo je kurirala Jane Deasy. Tukaj vidimo Browneovo zanimanje za glasovno površino skozi abstraktno zvočno komunikacijo – ponavljanje, petje, skandiranje. Love Song to Drake (2018) se podaja na podobno ozemlje, je oda hip-hop izvajalcu, kjer Browne poje in riffira besedilo in slog v dejanju oboževanja, podobno kot »risanje slik Amy Winehouse kot najstnice«. Browne to opisuje kot paradoksalno dejanje »zaljubljenosti in kritike«, ker je oboževalec Drakea in njegove »pametne uporabe besedil«, hkrati pa se upira identifikacijam, izraženim v teh besedilih, zlasti njegovemu »mučeništvu«.
Ker je oblikovanje identitete pogosta tema v njuni praksi, ni presenetljivo, da Brownea zanima naglas – vez z identiteto, podobno kot rasa in spol. Razmerja moči in hierarhije glasu in naglasa so podrobneje raziskani v Deboned Voices , petdelni zvočni instalaciji breztelesnih glasov z ustreznimi sedeži, ki je bila prikazana v okviru umetniškega festivala v Edinburghu leta 2018. Vsak zvočni del je imel stol, izbran posebej za njegov zvočni dvojnik. Skladbo »The Queen's English« smo primerno poslušali skozi slušalke, v stolu, ki je popravljal držo. Za irska ušesa je to prežeto s komično pompoznostjo in odkrito eleganco, ki bi jo britanski poslušalci morda lahko omilili do zgolj sprejetega avtorskega glasu. Ta del je bil postavljen proti skladbi »The Lips Admission« v slogu ASMR, ki smo jo poslušali, ko smo sedeli v razkošnem ležalniku in ki čutno govori skozi slušalke o tem, kako nas »polizujejo in ugriznejo«. Umetniško delo je subtilno raziskovalo zvočne trope in načine, kako se lahko spol, razred in spolnost konstruirajo in krepijo znotraj zvokov, ki jih ustvarjamo, koherentnih ali ne.
Kot je opisal Joli Jenson, je oboževalec "raziskan glede na večje vprašanje, kaj pomeni imeti željo, ceniti, iskati, hrepeneti, občudovati, zavidati, praznovati, zaščititi in se povezati z drugimi. Naključje je vidik, kako razumemo svet v odnosu do množičnih medijev in glede na našo zgodovinsko, družbeno in kulturno lokacijo. " Browne se identificira s svojimi objekti fascinacije in si jih prisvoji, pogosto na način spolnega odstopanja in prestopništva. Umetnikova ljubezen do mladostnikov in "mladost" do umetnikov, zvezdnikov, filmov in predmetov v tem smislu služi kot medij za oblikovanje identitete, ki presega tradicionalno razumevanje in omejitve razreda ali spola. Njihova nedavna dela delujejo med resničnim in izmišljenim svetom, kjer se notranje globine čustvenega življenja pojavijo na površju in se za gledalca razkrijejo, sprašujejo se, kaj pomeni biti v telesu znotraj sveta.
Gwen Burlington je pisateljica s sedežem med Wexfordom in Londonom.
