Pozimi 2020, me je generalna direktorica in umetniška direktorica Emma-Lucy O'Brien povabila, da postanem rezidenčna kustosinja 2021 pri VISUAL Carlow. Šestim umetnikom – Ebun Sodipo, Jonah King, Kumbirai Makumbe, Maïa Nunes, Joey Holder in Jennifer Mehigan – sem naročil novo delo. To je doseglo vrhunec z razstavo 'Speech Sounds' (9. junij – 21. avgust), ki je bila predstavljena na VISUAL v okviru Carlow Arts Festival (CAF). 'Zvoki govora' so vključevali dela umetnikov po naročilu, dela, izbrana na odprtem razpisu ARTTWORKS organizacij VISUAL in CAF, ter dela, izposojena iz zbirke Arts Council. S kustosom za vizualne umetnosti Benjaminom Staffordom je 'Speech Sounds' predstavil 23 umetniških del – vključno s kiparstvom, zvokom, slikami, filmom, fotografijo in instalacijo – Emanuela Almborga, Jenny Brady, Once We Were Islands, Paula Hallahana, Dite Hashi, Austina Hearneja, Vishal Kumaraswamy, Bridget O'Gorman, Eoin O'Malley, Kinnari Saraiya, Matt Smith, Brian Teeling, Frank Wasser, Francis Whorrall-Campbell, Mary Duffy, Maïa Nunes, Jonah King in Sue Huang, Ebun Sodipo, Marielle MacLeman, Kumbirai Makumbe , Jennifer Mehigan in Eleanor Duffin.
'Zvoki govora' je naslov kratke zgodbe ameriške pisateljice znanstvene fantastike Octavie Butler, ki se dogaja po svetovni pandemiji, zaradi katere večina preživelih ni znala govoriti, brati ali pisati. V prvih dneh zaprtja sem se, tako kot mnogi, umaknil znanstvenofantastičnim filmom in romanom. Branje teh besedil skozi lečo Crip – kritično branje invalidnosti – je postalo jasno, da so mnoge od teh pripovedi skupne skrbi za telo, komunikacijo in invalidnost. Če posebej pogledamo 'Zvoke govora', te zgodbe razkrivajo problematične poglede na načine komuniciranja invalidov. Želel sem zadržati prostor za umetnike, ki jih zanimajo telo, jezik, špekulativno in komunikacija. To je vključevalo dela, ki raziskujejo jezike invalidnosti in dostopnosti, ljubezni in izgube, živih in namišljenih jezikov, gradivo besed in dialoge z zgodovino.
Prikazan v glavni galeriji, film Jenny Brady iz leta 2019, sprejemnik, raziskuje zgodovino gluhih skozi burni telefonski klic, protest na univerzi za gluhe študente, razmišljanje o milanski konferenci leta 1880, ki je vodila do prepovedi znakovnega jezika v šoli za gluhe. Zgoraj v Digitalni galeriji, film Emanuela Almborga Govorne roke (2016) raziskuje zgodovino in ideje okoli šole Zagorsk za gluhoslepe otroke v bližini Moskve v šestdesetih in sedemdesetih letih 1960. stoletja. S pomočjo arhivskega 70 mm filma prikazuje prizore otrok, ki božajo bronaste spomenike in uporabljajo znakovni jezik za slepe, v katerem se roke pogovarjajo. Ta dela raziskujejo jezike, kulture, zgodovino in dejanja odpora gluhih ljudi v boju za jezikovne pravice in osvoboditev.
Pri Franku Wasserju Delo v Relapse (2021) umetnik združi fotografijo, posneto ob njegovi bolniški postelji, z brisačo, vzeto iz bolnišnice, z izvezenimi besedami »Lastnina bolnišnice«, ki spremlja umetnikovo zaskrbljenost zaradi institucionalne kritike in moči. Na fotografiji iz leta 1989 Rezanje vezi, ki povezujejo (Heroji), Mary Duffy daje "živahno izjavo o mojem življenju in življenju drugih invalidov, naših zavezah in naših vrednotah". notri Nebesedni 1, 2 in 3 Bridget O'Gorman izkopava moč pisane besede nad telesom, ki posnema anatomske plakate; krik je hkrati recept in simptom, ki daje glas razumljivosti telesa v bolečini. V zvezi z raso in spolom delo Dite Hashi z gibljivimi slikami, SAMRAA (2021), črpa iz arhiva arabske popularne glasbe, da prikliče zgodovinske in družbene pomene arabskega izraza z rasnimi in spolnimi oznakami. Ta dela razkrivajo simbolično težo, ki jo imajo telesa, in kako lahko beremo in motimo te pomene.
Pisana beseda pusti pečat na telesu v začasni tetovaži Francisa Whorralla-Campbella, ki vsebuje citat o učenju in neuspehu The Undercommons (Male skladbe, 2013) Freda Motena in Stefana Harneyja. Odtisi Briana Teelinga v človeškem merilu vsebujejo stavke iz distopičnega romana JG Ballarda, Betonski otok (London: Jonathan Cape, 1974), ki daje pisani besedi meseno neposrednost. Načine, na katere se povezujemo s preteklostjo in predniki, obuja Maïa Nunes z uporabo intervjujev z njuno teto, arhivskega gradiva in glasbe, da razkrije zgodovino suženjstva in migracije na Karibih. S sklicevanjem na ritualne prakse ljudstva Shona in špekulativno medzvezdno potovanje si Kumbirai Makumbe predstavlja telo med časom in prostorom v kiparski instalaciji, Predintertopija (2022).
Ekipa podjetja VISUAL je delala spretno in elegantno, da je uresničila to ambiciozno razstavo. Vodja produkcije VISUAL Anthony Walsh, Benjamin Stafford in jaz smo zasnovali leseno konstrukcijo, ki je glavno galerijo razdelila na štiri vogale in ustvarila bolj intimen prostor. To so poleg 23 umetniških del postavili tehniki Tadhg McSweeney, Jimmy Snobby, Saidhbhín Gibson in Laura McAuliffe. Kuratorka učenja, Clare Breen, je kurirala igrivo galerijo učenja, kjer je občinstvo lahko eksperimentiralo z alternativnimi načini komuniciranja. Začasna izvršna direktorica, Paula Phelan, je imela občutljive pogovore s partnerji, da bi zagotovila podporo umetnikom in občinstvu pri njihovem doživljanju razstave. Nazadnje sem zelo hvaležen, da sem sodeloval z Benjaminom Staffordom, ki je vodil produkcijo in ki je ves čas nudil neprecenljive smernice in podporo.
Iarlaith Ni Fheorais (ona/ona) je kurator in pisatelj, ki živi med Irsko in Združenim kraljestvom.
@iarlaith_nifheorais
