Queen Street Studios + galerija
12. marec - 16. april 2026
»Opazovanje sončnega zahoda, 8.49« je razstava v galeriji QSS v Belfastu novih del umetnika Andyja Parsonsa iz Sliga, ki so nastala v zadnjih dveh letih. To je prva ponovitev potujoče razstave, ki se bo spreminjala in prilagajala šestim različnim prizoriščem po Irski. Čas v naslovu razstave se bo z vsako predstavitvijo postopoma podaljševal, vrhunec pa bo v začetku prihodnjega leta v umetniškem centru Esker v Tullamoru z razstavo »Opazovanje sončnega zahoda, 8.54«. Razstava obsega devet slik, večinoma akrilnih na platnu, ki imajo vse skupen naslov Opazovanje sončnega zahoda , ter veliko skupino predmetov z naslovom Skulpture opazovalnih figur.
Opazovanje sončnega zahoda (rdeči kvartet) prikazuje štiri figure, ki sedijo na tleh – črtaste oblike, ki nakazujejo brisače ali odeje za piknik – s pokrčenimi koleni ali v različnih položajih ležečega položaja. Obrazne poteze so upodobljene v odtenkih kobaltno modre, pomešane mokro na mokro, s škrlatnimi podtoni. Ena figura kadi; druga se smehlja. Figure se zdijo sproščene, vse obrnjene v eno smer, kot da čakajo, da se nekaj zgodi – slovesnost, spektakel ali iniciacija.
Slika »Opazovanje sončnega zahoda (po Henryju Mooru)« in »Opazovanje sončnega zahoda (skozi telefon)« delujeta kot par; obe sta akril na platnu, obrobljeni in opremljeni z očesci. Vsaka prikazuje ležečo postavo z dvignjenimi koleni in prekrižanimi nogami v gležnjih. Referenca na Henryja Moora bi lahko označevala katero koli od kiparjevih ležečih oblik, vendar je prav skrajšano telo v Mantegnovi sliki »Žalovanje za mrtvim Kristusom« (ok. 1480) tisto, kar najprej pride na misel, kljub podrobnostim, kot so vezalke, ki kažejo na modernost. Figura nasproti, skoraj v celoti pobarvana v rumeni barvi, razen belih superg, drži pametni telefon, ki zakriva obraz, zatopljen v virtualni svet ali v posredovano različico resničnosti, medtem ko rumena voščena skulptura, ena od »opazovalnih figur«, zrcali sliko v miniaturi. Skupaj je 42 figur, ki presega vse možne položaje in so izdelane v različnih slogih z uporabo impresivne palete materialov – od gline, mavca in akrila do žice, lesa, kartona in 3D-natisnjenih elementov.
Opazovanje sončnega zahoda (po Michelangelu) popelje voajeristično temo »rdečega kvarteta« v monumentalni obseg. Zgornjo polovico pet metrov širokega platna zaseda skupina približno desetih figur, ki sedijo na tleh, nekatere so le delno vidne, posamezno ali v skupinah, medtem ko jih več uporablja mobilne telefone. Začrtane so v zemeljskih tonih, blokirane z rumeno in obrobljene s temnejšimi zelenimi, modrimi in vijoličnimi odtenki. Veliko je prepuščenega interpretaciji, ohlapna poteza čopiča nakazuje na napol zapomnjene stvari. Spodnji del je abstrakten pas pranj in široke poteze čopiča, ki nakazujejo vodno površino. Skupina spet ustvarja vzdušje sproščenega pričakovanja obiskovalcev glasbenega festivala, ki čakajo na začetek predstave. Naslov dela se nanaša na Michelangela in morda še posebej na njegovo fresko za Sikstinsko kapelo, Poslednja sodba (1536–1541), vendar moje misli tavajo tudi v stisnjeni zbor Goyevega Čarovniškega sabata (1798).
Delo Gledanje sončnega zahoda (Love's easy tears) (2026) je podobnega obsega, vendar uporablja zelo drugačno barvno paleto in kompozicijo. Na desni velika silhueta dvigne roko, da si zakrije oči pred sončnim zahodom. Preostanek neraztegnjenega platna je zapolnjen z barvnimi polji oranžne, rdeče, vijolične in rumene barve, ki pričarajo rečni ovinek ali naravni amfiteater. Ob natančnejšem pregledu ta del razkrije majhne skupine, ki spominjajo na poigravajoče se pare v puščavskem prizoru Antonionijevega filma Zabriskie Point iz leta 1970. Pravzaprav je nekaj precej nostalgičnega v ljudeh, ki se zbirajo v naravi, vendar pojav pametnih telefonov ta dela utemeljuje v sodobni dobi.
Punta Cometa je rt na mehiški pacifiški obali, kjer se ljudje zbirajo, da bi opazovali sončni zahod. Spominjam se osebe, ki je tam tolkla po bobnu, tempo pa se je počasi povečeval, ko se je sonce vedno bolj spuščalo proti obzorju. Parsons, ki govori o »človeški potrebi po tovarištvu in lepoti skozi interakcije z naravnim svetom«, mi ta spomin odlično povzame. Četudi se elementi sodobne izkušnje te preproste dejavnosti zaradi vseprisotnega pametnega telefona morda nagibajo k performativnosti ali pa jih posredujejo zasloni, je zagotovo zdaj, v času neizbežnega okoljskega zloma, skupno dejanje praznovanja čudovitega naravnega pojava, ki je brezplačno in odprto za vsakogar, vredno obeležiti.
Jonathan Brennan je multidisciplinarni umetnik s sedežem v Belfastu.
jonathanbrennanart.com
