GOMA, Waterford
30. julij - 26. september 2020
Waterformov GOMA je svoja vrata znova odprl z razstavo oljnih slik Bernadette Doolan. "Hiša, ki me je zgradila" predstavlja izbor figur in prizorov, ki naj bi raziskovali spomin in čustva. Medtem ko naslov razstave nakazuje globoko oseben razmislek, Doolan priznava, da "figura na mojih slikah predstavlja mene kot otroka, a tudi univerzalnega sebe". S temi slikami želi gledalca povezati z lastnimi izkušnjami, ki jih preživijo, tako da ustvari tisto, kar imenuje "psihološka pavza". Predmet tega dela je otroštvo, zato se tam, kjer pride do izraza izkušnja gledalca, neizogibno poda bolj personaliziranim spominom in konceptom otroštva. "Hiša, ki me je zgradila" se nanaša na vplive, ki oblikujejo našo mladostniško rast, njeni naslovi pa poudarjajo jasno podobo okoli teh trenutkov razvoja. V pogovoru z galerijo 29. avgusta z Aoibhie McCarthy, direktorico Cork's Sample-Studios, smo izvedeli za umetnikove zgodnje glinene reliefe in njen študij psihologije. Oba vidika sta tukaj uporabljena, da nam povesta nekaj o namišljenih svetovih.
V treh sobah opazujemo Doolanove figure v trenutkih igre in izolacije. Še preden je treba posredovati podrobnosti za sledenje stikov, nas pozornost vabijo tri dela v sprejemnem prostoru GOMA. Eno od teh del z naslovom Namišljeni prijatelji, prikazuje postavo, ki nosi črtasto roza nogavice in svetlečo palico. Sestava se odreže na trupu figure, medtem ko glava konja hobija vstopi od spodaj desno. V ozadju enakomernih oblik sivih oblakov konjske dlake oddajajo svetlejšo krtačo, kar kaže na to, da se sence usedejo na šifonsko tkanino. Eno samo oko strmi nazaj s slike, konjski fiksni izraz je bil posnet kot odprta usta, potopljena v temnejši sivi pas. Ti viseči oblaki lahko predstavljajo še posebej hudo ozadje ali pa se sklicujejo na simboliko in podtekst, ki drugim elementom kompozicije daje dodatno barvo. V obeh primerih njihov rutinski vzorec in razmiki nudijo občutek gibanja, ki lepo premosti ravnine, ki opisujejo prizor.
Če ti temni oblaki dodajo intrigo na videz idiličnemu in privilegiranemu otroštvu, je ponarejen izraz deklice v Jej svoj grah nas opominja, da se tisto, kar vidimo kot vztrajnost, včasih zdi drugim kot trma. Kljub temu tehtnemu psihološkemu razmišljanju, Jej svoj grah je preprosta slika. Podloga v obliki magnolije z rožnatimi arabeskami podpira deklico, oblečeno v zeleni šolski skakalec. Njena polt, ki je zakrpana in prepletena z večplastnimi toni, ji daje globino, celo zgodbo.
Manjša slika v bližini prikazuje en predmet, papirnato vedeževalko, na modro modrem ozadju. Ta inštrument origami je običajno zaseden s kazalci in palci in z njim lahko manipulirate, tako da prinaša špekulativno fikcijo o prihodnjih ljubeznih in bogastvu - igra, ki zelo spominja na šolske dni. Naslov, Izberite številko, izberite barvo, odmeva besedno zvezo, ki jo med igralci uporablja pobudnik igre. Ta tri dela opisujejo teme in cilje, ki se jim vračajo skozi celotno predstavo, kjer performativnost in zajemanje subjekta nakazujejo premore v čustveni pokrajini.
Dolga pravokotna slika, Samooskrba in zajtrk, vsebuje samo eno sliko, spet dekle za mizo. Glede na podrobnosti ta filmska slika v praznino spomina vliva dramatično napravo. Vprašanje, če bi si ga zastavili, je, koliko našega spomina prikriva odsotnost? Toda bolj kot sklicevanje na teoretsko psihologijo Doolanovo delo opredeljuje telesna izkušnja empatije. Njeno rokovanje z barvo gledalca približa, njen skoraj dvodimenzionalni slog pa doseže ravno toliko značaja, da sporoči tiho brezdelje neznanega. Tako kot marionete in druge oblike igre v senci tudi gledalec animira sceno.
Viktorijanska romanopiska Violet Paget (ki je pisala pod psevdonimom Vernon Lee) je morda prvič poskusila opisati tisto, čemur pravimo "empatija". sočutje je bil po Pagetovem mnenju "izvajan šele, ko naša čustva vstopijo in se absorbirajo v obliko, ki jo zaznamo." Preprosto in z zgledom "Hiša, ki me je zgradila" nas spodbuja, da ustavimo to srečanje.
Darren Caffrey je umetnik in umetniški pisatelj, ki trenutno živi na jugovzhodu.
