Galerija Hugh Lane
3. oktober 2024 – 18. maj 2025
Brian Maguire je postal znan v 80. in 90. letih, ko je trojica moških slikarjev – Patrick Graham, Patrick Hall in sam Maguire – očitno prevladovala v diskurzu, odmevajoč s sijajem mednarodnega neoekspresionizma. Hallov mistični homoerotizem in Grahamov zlomljen jaz, ki se je boril tako s tradicijo kot z lastno lahkotnostjo, sta si z Maguirejem delila osebne boje znotraj zatiralskih institucionalnih sil postkolonialne in postreligijske družbe, ki se je vračala v svetlobo.
Od vseh treh je Maguirejevo umetnost odlikoval goreč občutek za socialno pravičnost in aktivizem. Analize v tistem času so opazile moško naravo irskega neoekspresionističnega vala, razstava Patricie Hurl z naslovom »Irska gotika« v galeriji IMMA leta 2023 pa je tej pripovedi ponudila dobrodošel popravek. Maguire se od 90. let vztrajno slika izven kota subjektivnega individualnega ekspresionizma, da bi znatno razširil geopolitično lečo. Kljub temu bi lahko kdo pomislil, da čeprav se je Irska sčasoma postopoma spreminjala v družbeno-političnem smislu, Maguirejev pogled na svet ostaja neusmiljeno mračen in sledi spreminjajoči se naravi in vplivom vojne in zatiranja, ki preprosto spreminjata naslov. 1
Maguire ima izkušnje z osvetljevanjem ranljivih in brezglasnih. Upodobitve ameriške ljudske kuhinje ali prebivalcev južnoameriških favel, če so nastanjeni znotraj redkih svetil modrih galerij ali cenjenih umetniških ustanov, bi lahko vzbudile razumne dvome o pornografiji revščine, saj ima umetnost z družbeno zavestjo težaven odnos s kapitalom umetniškega ustvarjanja in njegovim ekosistemom. Ker pa si je Maguire izpogajal položaj tako znotraj kot zunaj institucije, sta bili avtentičnost in etičnost njegove družbeno angažirane prakse – delo neposredno z zaporniki in delovanje kot domača priča – dosledni in neomajni.
V zvezi s tehničnim in formalnim slikarstvom, razstavljenim v 'La Grande Illusion' – ki predstavlja dela od leta 2007 naprej – Maguire odlikuje bravurozna slikarska mišičastost na razstavi. Gestualna ekonomičnost, mojstrska izraba prostora, impozantno merilo in preudarno razumevanje, kako povečati slikovni kontrast, nakazujejo slikarja, ki je v svoji karieri prepletal materialno učenje, zdaj pa je trdno v imperialni fazi. Črni akril je potisnjen v širokih gibih v velikosti čopiča po kompozicijski ravnini, medtem ko pretežno nevtralno paleto izravnajo kisle rumene in rožnate barve. Ta dela, naslikana neraztegnjena in nato ponovno raztegnjena med namestitvijo, imajo epsko kakovost velikega zgodovinskega slikarstva, vendar je dovolj trdnosti in negotovosti v dokazih, da se upirajo padcu na ozemlje, ki je gladko ali enostavno za slikarja Maguirjeve izkušnje.
Dejstvo, da se »Velika iluzija« nahaja poleg studia Francisa Bacona v galeriji Hugh Lane, lepo osvetljuje nekatere primerjave. Medtem ko je Baconov pogled nekoliko mračen in potencialno zadržan, saj se ukvarja z zgodovinskimi splošnostmi o človeškem stanju, je Maguirejevo delo, nasprotno, bogato s specifičnostjo, ki temelji na njegovih obsežnih potovalnih raziskavah. Slika Policijska diploma 2012 (Juárez) (2014) prikazuje slovesnost ob podelitvi diplom mehiške policije, ki je ohranila ritualistični pozdrav nacističnega režima, slika, ki bi jo zlahka napačno razumeli. Maguirejeva slika poudarja, kako se je ritual pozdrava v svetovni kulturi spremenil, a se je kljub temu lahko nihal – dober primer je nespametna gesta roke Elona Muska po Trumpovi inavguraciji leta 2025.
Nekateri filmski ustvarjalci so se spopadali z vprašanjem, kako govoriti o neizrekljivem. Na primer, upodobitve holokavsta v filmu Lászla Nemesa Savlov sin (2015) in filmu Jonathana Glazerja Območje zanimanja (2023) so se strogo osredotočale na implicitno in ne na eksplicitno. Medtem ko Nemes ponuja meglene utrinke globinske ostrine v zložene trupla, se Glazerjeve grozote slišijo in ne vidijo v tem, kar primerja z banalnim vzdušjem zatiranja v naših življenjih. Ni tako v Maguirejevih neposrednih in neomajnih upodobitvah groze obglavljenih in razkosanih teles v arizonski puščavi, ki je bližje goyaevskemu Yo Lo Vi / I Saw It . 2
Vse to lahko povzroči tveganje recikliranja slik, za katere smo postali neobčutljivi, z neskončnim doomscrollingom naših dnevnih virov novic. Estetizacija človeškega trpljenja je dodatna potencialna past za slikarja Maguirove tehnične virtuoznosti; da umetnik spretno krmari po teh pobočjih, je dokaz empatije in sočutja, ki podpirata njegove metode gledanja. Kot obiskovalcu 'La Grande Illusion' so se mi zdele slike močne in ganljive. Doživel sem osupljiv šok, ki me je spodbudil k razmišljanju o tem, kako sprejemajo takšne slike – nekaj, na kar smo v digitalni dobi, nasičeni s slikami, otopeli. Prav to neposredno srečanje z vizualnim zapisom vojne dvigne zavest gledalca in pusti kanček svetlobe v Maguirejevo sicer mračno vizijo. Ta razstava slavi vodilnega irskega umetnika, ki deluje na vrhuncu svojega opusa.
Colin Martin je umetnik in vodja šole RHA.
@colinmartin81
1 Brian Maguire, »Vojna spreminja svoj naslov: slike v Alepu«, Irski muzej moderne umetnosti (26. januar – 7. maj 2018).
2 Francisco Goya, Yo Lo Vi / Videl sem , plošča 44, 'Desastres de la Guerra / Katastrofe vojne' (1810-20).
