Artlink, Buncrana, Donegal
21. maj 2020 - danes (trenutno)
Razmejitev med resnične in virtualne izkušnje so tiste, ki so se pred kratkim zelo olajšale. Ker je pandemija COVID-19 prisilila kulturne ustanove po vsem svetu, da zaprejo prodajalne, se je množica muzejev in galerij začasno začela potapljati v svet virtualnih razstav, katerih nastanek je spremljala kaskada člankov, ki sprašujejo o zelo veljaven tak pristop. Ta prehod na virtualno je pred kratkim izvedla razstava "Narisano z meja", ki jo je vodila Rebecca Strain, saj je umirjeni prostor galerije Saldanha v Fort Dunreeju začasno oživljen kot prehodno digitalno okolje. Prostor sam, ki ga je ustvaril umetnik in animator Mark Cullen, čigar dela so vključena v razstavo, je virtualni faksimil resničnega, po katerem je zgledan, celo povečan z dodatkom dodatne galerijske sobe; ena od prednosti zapuščanja fizičnega področja je, da arhitekturne spremembe postanejo uporabne.
Čeprav sam koncept virtualne razstave ni nič novega za tiste, ki so seznanjeni z razvojem nove medijske umetnosti, je model še vedno nekaj novega za bolj tradicionalne umetniške institucije. Precej naključno je tema te razstave, ki je bila organizirana na splošno okoli teme o mejah, natančneje o razdelitvi Irske, še posebej primerna za virtualno prenovo. Vsako od razstavljenih del preučuje nematerialnost meje kot abstraktnega konstrukta, kritične perspektive, ki najde analogijo na videz strogem ločevanju, ki ga pogosto delamo med resničnim in virtualnim. Po dostopu do razstave se gledalčeva breztelesna oblika prenese v galerijo, kjer se takoj sooči z nenaravnim občutkom miru. Čeprav galerije običajno spodbujajo izvajanje sterilnosti v imenu svojih obiskovalcev, je ta rekreacija presenetljivo srhljiva, le zvoki korakov vašega avatarja lahko prekinejo prvotni občutek zaskrbljenosti.
Dela so tukaj razstavljena, kot bi bila v fizičnem okolju, pri čemer je edina omembe vredna razlika namestitev video del znotraj posameznih plavajočih kabin. Med virtualnim ogledom razstave (dostavljeno prek Facebooka) je Strain po ogledu Janet Hoy's Struženje in struženje (kratko video delo, ki posname Yeatsa The Second Coming kot navdih), ste umetniško galerijo označili kot čustveni prostor, kraj, kjer ste lahko svobodni, da ste čustveno bitje. Čeprav se je pri prehodu na virtualno veliko izgubilo, se mi zdi, da je ta občutek svobode tisti, ki ga še povečamo, saj je položitev pokritega zaslona, oči uprtih v utripajoče slike, izkušnja, ki bi jo večina povezala z občutkom zasebnosti . Od samih umetniških del Paul Murray Ob progi je izstopajoča, saj njegova drobna, pikselirana oblika pritegne pozornost očesa. Ob natančnejšem pregledu je v geometrijski zasnovi razviden niansiran dotik človeške in ne digitalne roke. Podrobnost iz veliko večjega dela, ki nastaja na pepelu, tukaj prikazan pomanjševalni odrezek pomaga gledalcu, da razume in ceni njegovo vizualno zapletenost - nekaj, kar se pogosto lahko izgubi, ko so večji kosi prikazani v virtualnem.
Ko svoje sedanje stanje označujemo za „post-digitalno“, sodobno življenje pa kot „post-internet“, to še ne pomeni, da so bili takšni okviri preseženi, ampak so se tako globoko vdrli v tkivo obstoja, da začnemo jih jemati kot samoumevne. Se pravi, da se v določenem smislu naturalizirajo. Če se upremo logiki binarnih operacij, ki bi togo nasprotovale enemu drugemu, lahko na virtualizacijo galerijskega okolja gledamo le kot na drugo plat vsakdanje izkušnje, ki je bila povzeta in vključena v strukturo našega globalnega digitalnega omrežja. Konstrukcija tridimenzionalnih digitalnih prostorov in njihovo gledanje znotraj tridimenzionalnih prostorov je le ena metoda, s katero poteka ta postopek virtualizacije. Čeprav je v tem trenutku vrzel med realnim in simulacijo še vedno dovolj velika, da je format nekoliko moteč, se praznina vedno zapira. Nismo še virtualni po 3D, vendar je pot pred nami začrtana.
Laurence Counihan je irsko-filipinski pisatelj in kritik, trenutno doktorat in asistent na oddelku za zgodovino umetnosti na University College Cork.
