Galerija LAB
15. september – 4. december
"Holding on Lightly", oddaja Elaine Grainger v The LAB's Cube Space, izraža tako željo, da bi nekaj obdržali, kot sprejemanje tega, da bi to izpustili. Ta dinamika se odvija skozi čas, dimenzija, ki se uporablja kot delovni element v namestitvi, ki se odziva na spletno mesto in se razvija skozi svojo izvedbo na treh lokacijah. Razstave, ki se prenašajo v in iz umetnikovega bližnjega studia, se intuitivno nameščajo in odstranjujejo, inventar odložišča na steni se spreminja. Nekateri so postavljeni med eklektično hrano lokalne starinarnice in vabijo obiskovalce, da se premikajo med umirjenostjo galerije ter hrupom in neredom resničnega trgovskega salona.
Cube Space ima dve zastekljeni steni, ki gledata na ulico, in dve notranji steni; vsi so bili pokriti z lahkimi plastičnimi ponjavami, izdelanimi iz raztopljivih bolnišničnih vrečk za perilo. To ustvarja notranje svetišče, ki modelira subjektivno medsebojno delovanje med javno in zasebno domeno. Njihova mesnato rožnata barva spodbuja somatske asociacije, na primer z maternico ali z zaprtimi vekami, ki filtrirajo svetlobo.
Zbirka predmetov, nekateri z nostalgičnimi prizvoki, je urejena posamično ali kot sklopi, bodisi znotraj zaves, zunaj njih ali vmes. Med njimi so različno utrujene sukulente v lončkih, zaprašene iverne plošče, srebrni vrč, luknjast skakalec, vsakdanji stolček, škatla za gojenje z rjavim mahom, drobci stekla, ki jih drži etiketa, in nežgane glinene posode. Nekateri so pritrjeni na tla s šibkimi žicami, ki se rahlo držijo. Predvsem posode utelešajo čas in njegovo odvijanje. Narejeni iz zvitkov, ki so bili zviti in plasteni, bodo kmalu razpadli in izgubili ta vgrajena dejanja ustvarjanja.
Če obiščete na sončen dan, zavese, ki odbijajo svetlobo, dajejo pridih skrivnostnosti. Pri drugem srečanju je nebo motno in del plastike je bil povlečen nazaj. Brez domišljije ob ogledu celotnega prikaza je razkrita neizogibnost, da se stvari pokvarijo. Kasneje, ko v bližnji trgovini najdemo eno od Graingerjevih glinenih posod, med zavrženimi gumbi, rabljenimi kristalnimi kozarci in urami, ki se talijo v kiču, se zgodba premakne k eni od prenovljenih potencialov.
Razmišljanja o drugih življenjih, prepletanju preteklosti in sedanjosti, dopolnjujeta skupna predstavitev Diae Lagan (dublinske umetnice iz Sirije) in Basila Al-Rawija (irsko-iraškega umetnika iz Leixlipa). Vnaša ekspanzivno energijo v galerije v pritličju in prvem nadstropju s svojo paleto zgodovinskih in družbeno-političnih perspektiv.
Naslov Al-Rawijevega filma Losos je skočil proti Babelu (2023) združuje mite iz svoje dvojne dediščine; skakajoči losos iz Leixlipa in babilonski stolp (v današnjem Iraku). Izmenjava posnetkov irskih podeželskih cest, gozdov, reke in suhega, svetlejšega terena Jordanije, doslednost njegovega dvojezičnega zvočnega posnetka (arabski glas, ki se govori v irskih prehodih, in irski glas v jordanščini) tke kohezijo med lokacijami, prepletenimi skozi spomine na travme.
Za razliko od povezanega odlomka v knjigi Geneze, v katerem je Bog posredoval, da bi zagotovil, da so graditelji stolpa govorili v različnih jezikih in niso mogli več sodelovati, so na voljo podnapisi. Tipkani prevodi, pogovori z umetniki in turneje ter delavnica arabske kaligrafije prav tako pomagajo pri premostitvi ločnic in spodbujanju medsebojnega razumevanja prek besednih in vizualnih jezikov.
V nadstropju je prostor pregrajen s Med linijami (2023), Al-Rawijev pogled na tradicionalni mashrabiya zaslon, ki združuje zapletene arabske in keltske motive. V bližini je serija razglednic z naslovom Baldati, 'moje mesto' (2014), sestavljena iz šestih fotografskih podob, od katerih so nekatere spremenjene (na načine, ki bi jih lahko spomin), da bi našli vzporednice med dvema domovinama. Nosijo sporočila njegove iraške družine, eno od njih poziva: "Želimo, da se naučiš arabščine in govoriš z nami."
In Arabska kaligrafska kompozicija (2022), trio neuokvirjenih zaslonskih odtisov Diae Lagan, tekoči odlomki besedila se premikajo okoli drugih ponavljajočih se elementov, nekateri upodobljeni čisto, drugi površno. Daje se vtis preslikave ali oblikovanja, spreminjanja in preoblikovanja leksikona, medtem ko enostavne opore in zamolkle barve dajejo sodoben občutek. Drugi odtisi vključujejo vrtinec (2022), ki sestavlja eksperimentalno obliko, ustvarjeno s kombiniranjem trikotnikov (ki predstavljajo višje in materialne svetove) s prekrivajočimi se krogi različnih velikosti, ki simbolizirajo enotnost vesolja.1
V spodnjem nadstropju umetnikove nove slike in kipi prosto črpajo iz vzhodne in zahodne tradicije. Osemkrake zvezde (islamski simbol) ter odlomki iz svetih besedil in klasične poezije se množijo po delih, vključno z zlatimi lističi Paradise (2023) in na tleh Kristus na preprogi (2023). Slednji vključuje ohlapno upodobitev Carla Maratte Posilstvo Evrope (c1680-1685), ki se nahaja v zbirki Narodne galerije Irske. Pripoved tega grškega mita, ki vključuje ugrabitev feničanske princese na Kreto, za Lagana med drugim omenja tranzit med Vzhodom in Zahodom ter nenehne izgube življenj v Sredozemlju.
Pri obdelavi tem, povezanih s kulturo, geopolitiko in identiteto, se 'Shahid' tekoče giblje med osebno in javno, izkušeno in podedovano resničnostjo. Prav tako sporoča nujno potrebo – ki so jo boleče poudarili nedavni nemiri v Dublinu – po razumevanju in smiselnem sodelovanju z drugimi v našem skupnem svetu.
Susan Campbell je pisateljica vizualnih umetnosti, umetnostna zgodovinarka in umetnica.
susancampbellartwork.com
1 'In-Conversation about Shahid', z umetnikoma Diao Lagan in Basilom Al-Rawijem ter Viviano Checchia, direktorico galerije Void, galerija LAB, 27. november 2023.
