Galerija Saldanha, Artlink, Fort Dunree
24. junij - 23. julij 2023
Kot je opazil Ameriški pisatelj Ray Bradbury je v svojem distopičnem romanu Fahrenheit 451: »Ne smemo ostati sami. Res nas je treba občasno motiti. Koliko časa je minilo, odkar te res moti? O nečem pomembnem, o nečem resničnem?«1 Če si predstavljamo prihodnost, ali nudi občutek udobja ali občutek groze, ki je skoraj znanstvena fantastika? Neposredni pogled na krizo, kot so podnebne spremembe, se zdi, da ni prinesel naukov, ki bi lahko motili družbo; treba je vzeti bolj poševno perspektivo. Umetniki so v idealnem položaju za raziskovanje pomembnih vprašanj, saj lahko njihovi čutni pristopi pogosto komunicirajo s posameznikom v drugačnem registru. Umetnost je neposredna, subjektivna in pogosto pretresljiva, sporočila pa v mislih vztrajajo dlje kot katera koli novica.
Nedavna razstava Fione Mulholland v Artlinku, 'V iskanju biserov in prihodnjih fosilov', združuje naravne materiale in ročno delo, medtem ko se ukvarja s preureditvami umetnih materialov in njihovim škodljivim vplivom na naravo. Postavitev te razstave je premišljena, saj je Mulholland želel prikazati obalno pokrajino kot dramatično in nenehno razvijajoče se okolje. Fort Dunree je bil strateško zgrajen leta 1813 na pobočju hriba s pogledom na naravno pristanišče Lough Swilly. Vojaški muzej zdaj zaseda prvotno utrdbo, ki vodi do galerije Saldanha. Galerija je poimenovana po ladji HMS Saldanha, ki se je leta 1811 v jezeru Lough Swilly zatekla pred hudo nevihto, a se je pozneje ponesrečila ob Fanad Headu in izgubila več kot 250 življenj. Dejstvo, da Artlink zaseda stavbo nekdanje vojaške bolnišnice, se zanimivo povezuje z Mulhollandovim upanjem, da lahko z meditacijo o detritu in najdenih predmetih razmislimo o možnostih za prenovo in popravilo naše okolice.
Razstava je postavljena v treh prostorih, ki gledalca vodijo od sedanjosti, skozi preteklost in v prihodnost. V Galeriji Mezzanine je 17 del, med katerimi je serija majhnih kvadratnih fotografij z naslovom Esenca kopnega in morja | Nevidna spletna mesta, ki dokumentirajo obalo, rastline in morsko življenje, vključno z regratovimi semeni, kar poudarja občutek minljivosti. Za Mulhollandovo te fotografije delujejo kot pripravljalne skice za njene večje fotografije in skulpture ter so njeno sredstvo za »preučevanje, poslušanje in refleksijo«. Umetnik ugotavlja, da "je prizadevanje zajeti bistvo stvari in izvesti skoraj mikroskopsko študijo njihove energije."2
Vzdolž steklenega hodnika je predstavljena 'Serija Donegal Ringfort', ki obsega osem kosov digitalnega vezenja na tvidu in lanu. Ta dela predstavljajo posamezne mapirane prstane z indikatorjem lestvice, obešene na stekleno ozadje znotraj njihovih obročev za vezenje. To ustvarja neposredno povezavo med arheologijo preteklosti in pokrajino okoli utrdbe. Umetnik meni, da so ta dela "popoln način za zajemanje teme udobja in popravil ter vrnitve k preprostejšim načinom, vendar je protislovje v tem, da so izdelana strojno in ne ročno."3
Glavna galerija vsebuje obsežna umetniška dela, vključno s stenskimi fotografijami in svilenimi zavesami, v kombinaciji s samostoječimi kiparskimi deli, deli na policah in vitrino ulitih predmetov. Med tankimi sivimi kovinskimi strešnimi tramovi razstavnega prostora in paleto umetniških del spodaj, prežetih z naravno svetlobo, je dramatična igra. Talne plošče temnega lesenega poda subtilno nakazujejo ladijski krov, pri čemer je ta pomorski občutek poudarjen z namestitvijo rešilnih jopičev iz tvida v prostor. Ti so oblikovani po vzoru rešilnih jopičev iz zgodnjega dvajsetega stoletja, s svojo otipljivostjo vabijo gledalce, da jih dvignejo, oblečejo in pocrkljajo v udobju materiala.
Glavni del prostora je Biseri modrosti, popravila in obnove (2023), ki je sestavljena iz velike igle z navojem, izdelane iz praškasto lakiranega mehkega in nerjavečega jekla, ki sega pod kotom iz osnove iz pleksi stekla in mehkega jekla. Skozi iglo je napeta ribiška vrv z dvema belima bisernima bojama na dnu in kartografsko razporeditvijo navitih kroglic iz stiropora, ki spominjajo na niz biserov. Ta skulptura spodbuja k razmišljanju o tem, kako lahko uravnovesimo naš krhki odnos z naravo in kako lahko s premišljenim posegom popravimo škodo. Vrnitev k Bradburyju Fahrenheit 451 – v katerem opozarja, da se »naša civilizacija razpada na koščke. Umakni se iz centrifuge« – imamo možnost ukrepati, a nas to dovolj moti, da bi to upoštevali?
Marianne O'Kane Boal je pisateljica in kuratorka. Trenutno zaključuje doktorski študij na ATU Sligo.
1 Ray Bradbury, Fahrenheit 451 (New York: Ballantine Books, 1953)
2 Pisateljev intervju z umetnikom, Fort Dunree, 8. julij 2023.
3 Prav tam.
