Butlerjeva galerija
6. april - 26. maj 2024
Pri Helen Hughes samostojna razstava, 'iskanje najbolj prizanesljivega elementa', galerijo polnijo skulpture, ki izžarevajo sladkarij; gladka, sijoča in razkošna. Barve se pojavljajo, materiali pa padajo, padajo in se spogledujejo. V enem kotu se krogla, ki sega do pasu in spominja na liziko, razkrije, da je ogromen balon, prekrit s prosojno oranžno plastiko. Ustrezen naslov Ugotavljanje lastne prisotnosti, objektivno (2024) prikliče močno željo po dotiku, ki prežema razstavo, in pojasnjuje senzorično steno tik pred galerijo. Ta stena ponuja obiskovalcem možnost, da božajo, ščipajo in tapkajo različne materiale, ki so prisotni, kar zagotavlja velikodušno izhodišče za tiste, ki bi se jim taktilna skušnjava dela sicer lahko izkazala za neizmerno.
V galeriji zaslon, naslonjen na oddaljeno steno, deluje kot Rosetta Stone z videom, SA_FILM_GREEN_REV_ (2024), igrivo razkriva, kako umetnica želi, da beremo in razumemo njeno delo. Odtenki bledo zelene in pastelno roza prevladujejo skozi gladke prehode in animirane gibe. Bližnji posnetki silikona razširijo medij v porozno kožo. Vidimo, da se predmet napihne, spremlja ga zvok ptičjega petja kot prvi jutranji dih, in ko se izprazni, se slike in zvok spustijo v meh. Plastični oblaki sesajo in pakirajo v asimetrične oblike, sklope in strukture. Objektiv se previdno premika po skulpturah in ustvarja kalejdoskopski vtis. Zvočni posnetek se širi vseskozi, ne le v ritmu videoposnetka, ampak spremlja skulpture, postavljene v galeriji – radijski statični, razpršeni z zvončki in zvonovi, vdihavanjem zvokov in delčki soul glasbe.
Skulpture, ki držijo obliko v galeriji, so ode blagu, produkciji in trženju želje, množični industriji in »fetišističnim površinam maloprodaje«. V vseh Hughesovih delih je močan odnos do telesa, ko si človek predstavlja, kako so bile te oblike fizično raztegnjene, ogrnjene in izlite. Svoj kiparski opus razširi na spogledljivost, ki igrivo odpira željo po dotiku. Barve in teksture govorijo o zapeljivosti in romantiki, ki se pojavljata med umetnico in njenimi oblikami, medtem ko svetleče, sintetične površine vračajo gledalca k materialu.
Na zaslonu, Hierarhija človeških bitij (2024) je pet steklu podobnih oblik balonov zloženih znotraj podstavka iz pleksi stekla. So lahki, v obeh pomenih besede, izžarevajo prozorno nežnost; votline, ki se uravnotežijo ena na drugi. V drugi ureditvi, Zdaj smo zatopljeni v nekaj (2024) je bila roza goo prelita na drugo kroglo, pri čemer so ohranjeni ostanki popolno izvedene akcije.
Stenske obloge, podobne naprsnim ploščam, krasijo prostor, guma in pigment vlita v grobe pravokotnike z zelo definiranimi obrisi in izboklinami. Barve se prelivajo druga v drugo in na površini ustvarjajo topografske črte. Eden od predmetov je prevlečen s podnožjem, oblika in barva materiala pa se osupljivo nanašata na kožo. Z naslovom Čudež, da stvar obstaja (2023), elegantno povezuje snov z obliko; umetnikov dotik umetnikove roke.
Izhod iz lastne glave (2024), je modra plastika, lepljiva v svoji viskoznosti, nalita na podstavek, z nepravilnimi večbarvnimi pikami na vrhu. Predstavlja panacijo za naslavljanje, ki je pogosto tako igrivo kot dela sama, spominja na brezglavo osebo s plaščem, gladke konture in gube pa so videti nepremične v gibanju.
Vseskozi raziskovanje teksture prispeva k globini tega vizualno-taktilnega raziskovanja. Od mat odtenkov, ki jih uporablja Hughes, do njenih sijajnih zaključkov je to estetika, ki gledalca pritegne v globlje sodelovanje z materialnostjo del. Prepletanje svetlobe in sence, zlasti na prosojnih in odsevnih površinah, ustvarja dinamično vizualno izkušnjo, ki se spreminja med premikanjem po galeriji. Ta učinek je povečan s skrbno postavitvijo kosov, ki vsaki skulpturi omogoča interakcijo z okolico in gledalcem na edinstven način. V prejšnjem stoletju so umetniki vrgli objektiv v načine množične proizvodnje tako, da so jih uporabili za ustvarjanje umetnosti. Hughes poostri kritiko in subsumira estetiko potrošnega materiala v proizvodnjo napornih enkratnih izdelkov.
V "iskanju najbolj prizanesljivega elementa" Hughes uporablja materiale v svojem opusu, da manipulira in prebudi željo v svojem gledalcu, pri čemer spretno tke skupaj krhek in trden, organiziran kaos, da ustvari igriv materialni prikaz, hkrati pa kritizira materialno kulturo.
Ella de Búrca je irska vizualna umetnica in predavateljica na SETU Wexford College of Art.
elladeburca.com
