Skupina umetnikov Backwater
13. marec - 24. april 2026
Nedavna skupinska razstava »MOTH« v Studiu 12 v galeriji Backwater Artists Group v Corku uporablja prilagodljivo evolucijo molja po industrijski revoluciji kot študijo primera za preučitev vpliva kapitalističnih sistemov na človeško identiteto in vedenje. Razstavo kurira Emma Quin, druga prejemnica nagrade Backwater Artists Emerging Curator Award, katere kuratorski okvir na natančen in generativen način združuje umetnike Andreo Newman, Lynn-Marie Dennehy in Pádraiga Spillanea.
Arhitekture nadzornih in imperialnih struktur moči so v ospredju kiparske instalacije Lynn-Marie Dennehy z naslovom Oči in ušesa so slabe priče za barbarske duše (2026). Trak in papir se združujeta v podobo kariatide – arhitekturnega nosilca, izklesanega v obliki ženske figure – ki je postavljena čez klasični jonski steber. Odtis v velikosti stene se delno razteza čez strop in tla, njegova papirnata minljivost parodira idejo monumentalnosti. Krpankasta narava Dennehyjeve podobe spominja na esej Husseina Mithe z naslovom »Nesrečniki mesta (odlomek)« za publikacijo »Čudne dežele še vedno nosijo skupno točko«, publikacijo za 23. izdajo festivala vizualnih umetnosti TULCA, ki jo je kurirala Beulah Ezeugo. Sprašujejo se, ali so bila telesa, upodobljena v kariatidah, »antropomorfizirana« ali »okamenela«, in poudarjajo zelo resnično človeško delo, ki je bilo vključeno v njihovo ustvarjanje in ohranjanje naših sodobnih institucij in družbenih struktur.
Dennehyjeva sivobarvna kariatida, ki vzbuja občutek senčnega, celo zlobnega vpliva, nakazuje na nevidno vlogo kolonialnih artefaktov pri opredeljevanju naših trenutnih vrednostnih sistemov. Umetnico zanima spregledani jonski steber kot metafora za prezrte zgodovine. Bledo roza poudarki, ki obdajajo figuro in steber, so me spomnili na »ginaopetika«. Ta izraz, ki ga je skovala teoretičarka Alison Winch, je spolno obarvana, neoliberalna različica panoptikona Jeremyja Benthama, ki uveljavlja nenehen nadzor, disciplinsko moč in regulacijo žensk nad telesi drugih žensk. To pa spodbuja razmislek o kompleksnem vedenju, pri katerem ženske podpirajo agresivne kapitalistične sisteme moči, hkrati pa so s strani teh sistemov zatirane.
Pádraigova mreža fotografij, Image Notes (2026), je neposredna manifestacija morda največjega panoptikona vseh časov: Instagrama. Dejansko so slike izbor z umetnikove platforme družbenih medijev v zadnjih desetih letih. Učinek je sprva rahlo dezorientirajoč. Dejstvo, da bi 45 slik – tri vrste po 15 – predstavljenih ob beli steni, lahko zmotilo moje čute, se zdi absurdno, glede na to, kako zlahka se vsak dan pomikam mimo tisočih slik na zaslonu. Ko se enkrat osredotočim na vsako sliko posebej, so nagrade neskončne: nenavadna podoba svetilke, ki se odraža v oknu, ki uokvirja rožnato nebo; nadrealistična podoba otroškega avtomobilčka, ki ga je naplavilo na obalo; solarij, mimo katerega grem vsak dan, predstavljen v kompoziciji tehnične odličnosti. Predstavitev postavlja pod vprašaj načine kroženja slik v času intenzivne moralne dileme glede umetne inteligence. Zanimivo je, da kljub tehnološkemu napredku še vedno razmišljamo o slikah v fotografskem smislu – v fiksnih, uokvirjenih trenutkih. Nekaj precej ganljivega je v Spillaneovem »oku«, ki ustvarja družbene in estetske povezave, ki se upirajo nenehno spreminjajočim se razmerjem spletnih formatov.
Tudi delo Andree Newman z naslovom Ena in tri polkna (Ena in tri polkna , 2024) vzbuja močna čustva – tokrat bes. V poklon delu konceptualnega umetnika Josepha Kosutha z naslovom Ena in tri stola (Ena in tri stola, 1965) Newman razporedi kovinsko polkno poleg fotografskega odtisa predmeta in njegove jezikovne definicije na ločenih aluminijastih ploščah. Slednji navaja statistiko o visokih stroških, ki jih je mestni svet Corka v zadnjih letih imel z »zapiranjem« praznih in zapuščenih nepremičnin. Newmanovi trije predmeti so skupaj podobni vrsti nagrobnikov – primerna metafora za zanemarjanje in družbeno-ekonomski vpliv, ki izhajata iz zanemarjanja socialnih stanovanj s strani države. Umetnica namiguje tudi na vlogo jezika pri označevanju takšnih hierarhij.
V kontekstu širše razstave je zanimivo širše obravnavati zaklop, v povezavi z razredno dinamiko klasične arhitekture, na katero se sklicuje Dennehyjevo delo, in z mehaniko fotografije, ki jo raziskuje Spillane. Če se vrnemo k Quinovi kuratorski raziskavi, ki uporablja prilagodljivo vedenje moljev kot analogijo za samonadzor, ki ga krepimo, reproduciramo in izvajamo v kapitalizmu, je 'MOTH' razstava, ki je včasih poetična, pogosto polimorfna in globoko politična.
Sarah Long je umetnica in pisateljica iz Corka.
