Galerija Zlata nit, Belfast
24. avgust 2020 - sedanji (v teku)
Prvotno zasnovan z Direktor galerije Golden Thread, Peter Richards, navdihnjen s pesmijo The Police, Message in a Bottle, razstava "Nisem sam" uporablja potujočo steklenico kot kuratorsko napravo za povrnitev agencij v negotovi prihodnosti kot "močno dejanje kljubovanja in optimizma nasedlih." Osem lokalnih umetnikov so prosili, naj ustvarijo umetniško delo z enim pravilom - mora biti v steklenici. Ta umetniška dela so pakirana v omenjeno steklenico po pošti po različnih domovih kuratorjev po vsem svetu. Dela se dokumentirajo in razstavijo na družbenih omrežjih z uporabo teh različnih domačih nastavitev kot faze, specifične za spletno mesto.
Do zdaj je bila ta nomadska razstava postavljena v domovih kustosinj Chiare Matteucci v Bologni in Manuele Pacelle v Rimu. V času pisanja je trenutno z Micol di Veroli (tudi v Rimu), nato pa bo do decembra potoval (začasno) do Mia Lerm Hayes v Amsterdamu, Ciare Finnegan v Heemstedeju in Gregoryja McCartneyja v Derryju. Njeni cilji so podvrženi nepričakovanim spremembam leta, ki je v njem, in naj bi potoval do junija 2021. Razstava je hibridne oblike, saj je delo fizično poslano, nameščeno in digitalno prikazano - razstavljeno je zasebno in javno razširjena po spletu. Gledalčeve interakcije z razstavljenimi umetniškimi deli so razdrobljene in raznolike, kot je bilo predvideno, prek kustosovih računov v družabnih omrežjih in spletnega mesta galerije Golden Thread.
Manuela Pacella je umetnine vdelala v svoj dom. Delo Grahama Ginglesa, Stekleni stolp - majhna steklena kockasta skulptura - je v izpraznjeni kocki njene knjižne police. Na polici zraven je knjiga, Mesta Belfasta avtorjev Nicholasa Allena in Aarona Kellyja, katerih naslovnica vsebuje podrobnosti fotografije iz serije John Duncan, Boom Town. Med ogledovanjem umetniških del v domačih razmerah (in občasno prepoznavanjem knjig) je dobrodošla intima, ko v svojo dnevno sobo pokukam.
Matteucci je pristopil bolj formalno in dela razporedil po temah, odstranjenih iz nereda. Skulptura različnih živobarvnih rok Johna Raineyja z naslovom Razmišljati o stvareh, ki se zdijo ločene, je ob risbah črnega črnila Joy Gerarda z obrnjenimi ameriškimi zastavami videti v merilu, Znak stiske različice 1 in 2. Dopolnjujejo se tako estetsko kot vsebinsko, s svojimi nasprotujočimi si toni in referencami na gibanje Black Lives Matter.
S favoriziranjem fizičnih predmetov so se sodelujoči umetniki v nasprotju z načinom distribucije prilagodili načinom potovanja. Le eno od osmih posameznih del je digitalno; Video Chloe Austin, Kairos, je bilo poslano na pogon USB, skupaj z videoposnetkom pa je treba namestiti kos besedila. Gledalci še niso videli Austinovega videoposnetka, saj sta oba kustosa na televizijski zaslon objavila le fotografije slik videoposnetka, ki se projicira in gleda. Občutek neposrednosti je vedeti, da so bila ta dela ustvarjena pod enakimi omejenimi pogoji, pod katerimi delamo vsi. V fotografski seriji Ailbhe Geaney Skozi podokno H91X6XN - BT180AJ 3, 7, 8, 9, 12, 14, 19, 20, nemogoče je, da se ne bi počutili povezani z družino umetnikov, ki poskušajo kar najbolje izkoristiti svojo karanteno doma. Za to serijo so umetnikova mati, oče in sestra poslali svoje fotografije, posnete skozi okno njihove kuhinje in uokvirjene z lesenimi ploščami, ki so jih nato poslale umetniku, ki trenutno živi v drugi državi. Te fotografije so bile natisnjene na acetatu. Vidimo lahko enega, prilepljenega na okno Pacelle.
Kot kuratorsko delo je "Not Alone" šel še korak dlje od drugih pobud "mail art", saj je objavil dejanska kiparska umetniška dela, v nasprotju z 2D ali besedilnimi deli.1 Kot pri mnogih spletnih razstavah se tudi tu zgodi poravnava ali izenačitev. V tem primeru so vsa umetniška dela zmanjšana na slabo osvetljeno sliko in omejena na kvadrat 1080 x 1080 px, ki ga dovoljuje Instagram. To pušča občutek odmaknjenosti med deli in gledalcem - občutek, da dela niste videli v celoti. S takim projektom so že zgodnji časi. Lahko samo domnevamo, da bo razstava bogatejša, bolj ko bo nameščena, saj bo ponavljanje in kopičenje, značilno za njeno potovanje, interpretirano in ponovljeno na nove in nepričakovane načine.
Gwen Burlington je pisateljica s sedežem med Wexfordom in Londonom.
