Kritika | Patrick MacAllister, "Peering Out"

Umetniški center Mermaid, Bray; 1. julij – 13. avgust 2022

Pat MacAllister, 'Peering Out', pogled instalacije, Mermaid Arts Centre, julij 2022; fotografijo Gillian Buckley, z dovoljenjem umetnika in Mermaid Arts Centre. Pat MacAllister, 'Peering Out', pogled instalacije, Mermaid Arts Centre, julij 2022; fotografijo Gillian Buckley, z dovoljenjem umetnika in Mermaid Arts Centre.

Razstava o 31 oljnih slik in slik v mešani tehniki v predstavi Patricka MacAllisterja 'Peering Out' orkestrira vrsto tonskih kontrastov in valovitih variacij v obsegu, ki obiskovalca pritegnejo k natančnejšemu raziskovanju. Predstavljena dela, ki projicirajo močno materialno prisotnost v galerijskem prostoru, pričarajo poglobljeno umetniško izkušnjo, ki potrjuje sposobnost barve, da preseneti. 

Vrstni red prikaza odstopa od spremljajočega seznama, kar poživi proces gledanja. Pomešana je tudi kronologija izdelave; nedavne slike so prepletene z drugimi, ki segajo vse do leta 2017. To razprši dokaze o prehodu MacAllisterja iz figurativnih tem v abstrakcijo.1 

Podobno nemirno nepredvidljivost najdemo med slikami. Zanimivo je, da so robovi mnogih – že konvencionalno uokvirjenih – dodatno podkrepljeni z barvo, tako da se dogajanje v notranjosti odvija v omejenih prostorih. To je lahko referenčna točka za naslov razstave2 in, namerno ali ne, povzema nedavne vplive COVID-19 na gibanje.  

Prvo srečanje je s Zapuščanje (2017), majhno delo v olju na papirju z lahko površinsko teksturo, ki pričara vroč, s soncem obsijan prizor. Tekoči rdeče-zemeljski toni, ki poigravajo umbro in škrlatno barvo, se prelivajo v potoke, da nakazujejo razpršeno toplotno meglico, v kateri figure lesketajo in se spreminjajo med možnimi oblikami. Čeprav je barva tanko obdelana, je globina dosežena s plastenjem; ognjeni odtenki so naneseni na podlago v barvi krede, ki zakrije temne podtone. Prepletanje plasti daje razpoloženje in vsebino, na vrhu pa so odloženi skorjasti vozli kadmijevo oranžne barve. 

Ustvarjanje impastnih oznak, suhih ali sočnih, je ponavljajoč se, a vsestranski element MacAllisterjevega vizualnega jezika. V vseh delih poudarja in poudarja negativne prostore – včasih pristanejo kot »veliki mehki udarci«3 – in v kasnejših primerih raziskuje abstraktne odnose. Z dodajanjem animacije, kontrasta in dopolnila pogosto ujame ambientalno svetlobo in se zdi, da ko se gledalec premika naokoli, spremeni barvo. Umetnik z improviziranjem z vrsto pripomočkov ponekod tudi zarezuje in zarezuje, izkopava površine in se zoperstavlja sili njihovih drznejših štrlin.

In Bird on a Wire (2018), debeli madeži bele barve, z izrazitimi robovi, ponosno stojijo s površine. Čeprav dajejo kiparsko razsežnost, imajo malo anatomskega pomena, namesto tega naletijo na vajo čistega slikarstva. Delo je vrtinec dejavnosti, v katerem se zdi, da istoimenska ptica pristane z obrazom navzdol, njene razkrečene noge pa so ujete v zlovešče bodečo žico. To gibanje v Ptica na žici 2 je mogoče brati v obe smeri, s podobno dvoumnostjo Pas 2 (2018): desno-levo skeniranje razkrije pasjega subjekta, levo-desno pokaže jurišnega bika, s spuščeno glavo, ki brca umazanijo.

Močneje figurativne slike kažejo na zanimanje za družbenopolitično zgodovino. Skupinski portret (2018), sestavljen iz mozaika velikih kvadratnih oznak, ima pridih sredine dvajsetega stoletja in kanček osvetlitve od zadaj, ki jo najdemo v opusu Jacka B Yeatsa. Kompozicija, formalnost in kaotični elementi, kjer prevladujejo oglate figure, razporejene v nizih med majavimi zgradbami, nakazujejo pomemben dogodek. Zgodovinsko omembo v Zaklepanje 2 (2018) je bolj ekspliciten. Na podlagi enobarvnih fotografij streljanja policijskih palic na ulici O'Connell leta 1913 njegove stroge, preprosto upodobljene figure močno izstopajo na 'tkanem' belem ozadju z odtenki umbre, ki je najtoplejši element v hladni paleti. 

Medtem ko so tramvajski tiri pometani tukaj, da razblinijo splošno togost, je v ohlapno upodobljenem veliko dinamike in namigov podrobnosti Bitka pri ulici Cable (2017) in v barvi črnila, a svetleči Stopnje (2019). MacAllisterjeva ponudba se razširja tudi na napete linearne oznake Spomini na gradbišče (2020) Nebotičnik in Obremenitev gradbenega odra (2021), kar kaže na mrežne strukture.

Urbano se v atmosferi umakne krajini Notranje morje (2018) in Ozara 1 (2019), premik k abstrakciji pa daje kozmične, duhovne in mitološke reference. Ob vhodu v drugo galerijo so prijetni Lahka in teža, Šivanje in Boneyard, vse iz leta 2019, medtem ko je med majhnimi deli v notranjosti z dragulji okrašeno, navdihnjeno z daoizmom Pozorni, kot moški, ki prečkajo potok (2021). Iz istega leta, Slikanje kolaža in spominske stene (morda z uporabo elementov preteklih slik) kažejo napredek v uporabi kolaža. Ti med drugim začrtajo nove poti raziskovanja za inventivnega umetnika, ki lahko da še več. 

Susan Campbell je pisateljica vizualnih umetnosti, art zgodovinar in umetnik.

susancampbellartwork.com

Opombe:

1 Kot je navedeno v umetnikovi izjavi o razstavi (glej patmacallister.com)

2 Naslov dobi tudi predstavljeno delo, Peering Out (2021), mešana tehnika na kart.

3 Citat iz pesmi Seamusa Heaneyja, Postcript, prvič objavljen v njegovi zbirki, Duhovna raven: Pesmi (Farrar, Straus in Giroux, 1996).