Pristanišče, Carrick-on-Shannon
16. julij - 10. oktober 2020
Vstop v dok, Najprej se odpravim v galerijo 2; to je najsvetlejša soba in optimist v meni se naravno premika proti svetlobi. In spektakularno je, da se preliva skozi velika okna, obrnjena proti zahodu, poudari posamezna dela ali jih vrže v senco v skladu s svojo muho. Premikajoča se svetloba se tudi moti s fizičnostjo slik, njihovi slastni impusti so poudarjali eno minuto, da bi jo v naslednji lahko nematerializirali. Kot izkušnja gledanja je to frustrirajoče, hkrati pa tudi opomnik na samo dejanje slikanja: poslikane površine ostanejo vznemirjene in žive, na videz nikoli ne počivajo.
Razstavni prostori Docka so se izkazali za izjemno prilagodljive in tamkajšnja ekipa, vključno z direktorico Sarah Searson in vodjo vizualne umetnosti Lauro Mahon, je v zadnjih letih med mnogimi predstavila nepozabne oddaje Ailbhe Ní Bhriain, Marcela Vidala in Anite Groener. Predstavitev del Ní Mhaonaigha je razmeroma preprosta, slike so visele same ali v parih, razsodno razporejene med obema glavnima prostoroma in mezaninom, kjer serija petih majhnih slik zagotavlja povezavo med večjimi prostori. V približno desetletju (večina je iz tega leta in leta 2011) je vsega skupaj dvajset slik, ki jih zaznamujejo tako podobnosti kot razlike.
Pokličejo se štiri slike v galeriji 2 Teorainn (vse 2020)1. Njihove upodobitve omejenega prostora so značilne za umetnika, meje so naslikane znotraj fizične meje samega platna. Oljna barva se nanese gosto, videz je, da se dlje časa obdeluje in predeluje. V Teorainn II proge in sloji so vidni s celovitim strganjem hrbtne strani pobarvane površine. Prizadete rožnate in bleščeče rumene barve imajo videz izpostavljenega telesa. Običajno se kopiči, postopek slikanja se razkrije kot večinoma dejanje izčrpavanja. Slika si motiv deli s sosedo Teorainn I, kjer enakomerno naneseni trakovi sive in roza tvorijo stisnjen osrednji kup. Ti majhni kupčki barve so me spominjali na zavržene vzmetnice ali kupe starih knjig. Pomislil sem tudi na nekatere slike Phillipa Gustona, njegove velike kopice čevljev in tort. Tvegal bi, da je Guston pomemben za Ní Mhaonaigh; za svojo paleto in nanos barve toliko kot potovanje med abstrakcijo in figuracijo.
V galeriji 1, kjer je svetloba bolj umirjena, je obokana vdolbina idealen dom za vas Spomenik II (2020), zlati odtenki slike in sestava naribanih, junaških gradnikov, primerni za namige o božanskosti, ki so značilni za veliko nišo. Na nasprotni steni veliko manjša slika, Brez naslova (2011) lebdi nad kaminom iz črnega marmorja. Gladki plašč odraža sijaj vlečene kože slike, tako da obe površini dodatno živita. Tudi drugje v galeriji 1, črno-bela slika Brez naslova (2011), izgleda kot velik, močno obdelan polaroid, njegov izrazit črn okvir, kot da so bile meje fotografije obrnjene. Za razliko od tehnike točkovanja, ki jo umetnik pogosto uporablja - kjer se grafične oblike hitro vlečejo v površinske plasti - so risane oblike, ki naseljujejo to sliko, postopoma zgrajene s kratkimi potezami. Medtem ko ta haptična kakovost pritegne vaše oči v in čez poslikano površino, okoliške meje odrežejo dogajanje kot gledališka zavesa, da ne pozabite, da je slikanje vedno nekakšno dejanje.
Pet slik (vseh Brez naslova, 2011) na medetaži so postavljeni nad plaščem. Kot skozi okna vlaka njihove temno uokvirjene strgane površine nakazujejo mimoidočo pokrajino. Barva na slikah Ní Mhaonaigha je zamazana, vlečena in žgečkana vedno videti v gibanju. Zaznate, da se tudi ona vedno premika, od ene slike do druge, dejanje slikanja neskončno, nemirno poizvedovanje. Ko je slika končana, jo lahko gledalec končno prevzame. Toda to je lahko igra z mačkami in mišmi. Tudi najboljše slike tukaj se nikoli ne zdijo povsem fiksne. Njihova živosrebrna kakovost, ki jo tako poudarja sončna svetloba, jih naredi živahnih na pogled, a tudi začasno provizorične. Kot gledalec se nisem vedno počutil privilegirano s končano verzijo, kot da jo slikarjeva zavzetost za slikanje nerada pusti.
John Graham je umetnik s sedežem v Dublinu.
