Model, Sligo
23. julij - 27. september 2020
Med zaprtjem sem za revijo Perspektiva na daljavo recenziral knjigo »Morje okoli nas«. Bila je zahtevna naloga in poiskal sem vse razpoložljivo gradivo – eseje v katalogu, izjave umetnikov, sporočila za javnost, postavitev razstave, zvočne vzorce in druge spletne vire –, da bi zagotovil, da je bilo moje branje razstave čim bolj informirano. Vendar pa je recenziranje na daljavo daleč od idealnega in večina razstav ni zasnovanih za virtualni ogled. Kaj se zgodi, ko je analogna izkušnja odstranjena ali postane gledalcu nedostopna? To je v bistvu razlika med »zaznano« izkušnjo umetniških del v kontekstu oddaljenega ogleda in »prejeto« izkušnjo osebnega srečanja.
Moje resnično srečanje z delom »Morje okoli nas« se je začelo z dvema intimnima deloma Shauna Gladwella in Karen Power. Gladwellova » Nevihtna sekvenca v galeriji A« je izjemen posnet performans, predstavljen kot imerzivna instalacija. Umetniško delo lahko doživi en gledalec naenkrat; umetnik izvaja rutino rolkarjenja v prostem slogu na betonski konstrukciji s pogledom na plažo Bondi. Njegovi gibi so orkestrirani, organski, tekoči, podobni tekočini in združeni s čudovito glasbo skladatelja Kazumichija Grimeja iz Sydneyja. Umetnik je dosegel sinergijski odnos z morjem, ki ga obravnava njegov performans. Morje je prepričljivo, pomirjujoče in skoraj hipnotično v svojem učinku na gledalca. V sosednjem prostoru je zvočna instalacija » Nikogaršnja zemlja « (2020) skladateljice in zvočne umetnice Karen Power. Kompozicija je plod šestmesečnega terenskega snemanja na številnih lokacijah, vključno s Sligom, ki je nastalo med bivanjem Power v rezidenci. Instalacijo doživimo v zatemnjeni sobi. Zvok obdaja poslušalca in različni elementi kompozicije prihajajo iz različnih zvočnikov. Šumenje morja je najbolj prevladujoče, naraščajoče bučanje pa doseže vrhunec. Delo doživljamo kot čutno potovanje, v katerem je naš sluh najbolj izostren. Valovito gibanje vode poslušalca ovije kot pomirjujoča zvočna odeja.
Podobno Susanne Winterling pri ustvarjanju svojih izjemnih del v Galeriji D – planetarna opera v treh dejanjih, razdeljena s tokovi (2018) in planetarna gravitacijska zanka (2018) – uporablja skladateljevo uho in umetniško oko. Gledalec vstopi skozi svileni portal visečih šalov, na katerih so podobe mikroskopskih dinoflagelatov (morski plankton), ki so tema tega dela. To je čutno in intimno delo, ki raziskuje morsko življenje, podnebne spremembe in umetničine osebne izkušnje z morjem. Skozi srečanje z ogromnim, ukrivljenim zaslonom smo obdani s tridimenzionalno izkušnjo, kjer se vrtinčaste in vrteče se oblike hitro premikajo proti očesu, podobno snežinkam, ki padajo na vetrobransko steklo. Slišimo zvok kapljic, prasketanje glasbe in statiko; zvončki in zvončki se pojavljajo in umikajo ter odmevajo v prostoru. Podobno kot opazovanje meteorskega dežja, se na oko igra bombardiranje močne svetlobe. Luči se počasi spreminjajo v oblike, podobne svetilkam, ki se vrtijo in vrtijo; Majhna morska bitja ali nebeške drobnarije so ujete v nepozabnem, spremenljivem prikazu.
Ta umetniška dela, ki jih opredeljujeta intimnost in osebno srečanje, so v nasprotju z bolj nasilno in nečloveško razsežnostjo morja. Forenzična oceanografija / forenzična arhitektura zaseda središče razstave v Galeriji C. S to dokumentarno instalacijo pridobimo grozljiv vpogled v izkušnje migrantov na morju. Ti videoposnetki in časovni trak delujejo kot močan opomin na krivice, s katerimi se soočajo razlaščeni. Skozi slušalke slišimo resnični scenarij visoko zaračunanih reševalnih operacij libijske obalne straže in plovil nevladnih organizacij v Sredozemskem morju. Na videz so pri teh reševanjih pogosto prisotni "ribiči motorjev", ki včasih nosijo kalašnjikove, da vzamejo motorje s čolnov, preden rešijo migrante. V tem, kar Forenzična oceanografija imenuje "tekoče nasilje", je v zadnjih 30,000 letih na morju umrlo več kot 30 migrantov.
V vzhodni galeriji je razstavljeno delo Vertigo Sea (2015) ganskega britanskega filmskega ustvarjalca Johna Akomfraha, epska instalacija s tremi kanali, ki raziskuje zgodovino, literaturo, naravo in silovito morje. To monumentalno umetniško delo predstavlja na videz neskončen tok podob na treh zaslonih; ne glede na to, ali so med seboj povezane ali ne, ta montaža podob gledalca spodbuja k lastnim povezavam. Severni sij utripa na zaslonih, preden se preobrazi v prikaz morskega življenja. Posnetki morskega dna so postavljeni v sopostavitev s človeškimi portreti. Črni moški, oblečen v uniformo britanskega rdečega plašča, stoji v dramatični pokrajini. Prikazana je koča ob morju. Lov na kite je postavljen v sopostavitev z materjo kita in mladičem, ki plavata v morju; kitov spev sestavlja zvok, ko se harpuna zabije v meso in morje postane rdeče od krvi. Ljudje so upodobljeni v kostumih, ki ponazarjajo različna obdobja. Taljenje ledenih pokrovov, sončni vzhod, sončni zahod in podnebne spremembe so združeni v vrsto pojavov. Podobe se zdijo neizprosne, a kljub temu je to prepričljivo delo z zvokom in tišino, polno lepote, skrivnosti in groze.
Namen te razstave je povabiti občinstvo, da morje obravnava kot kontekst vrste pretežno nevidnih dram, ki jih obravnavamo z vizualnimi in zvočnimi deli. Ta občutek za potovanje in čutni odziv ter gibanje po galerijskih prostorih je bistvo te razstave.
Marianne O'Kane Boal je pisateljica in kustosinja s sedežem v okrožju Donegal.
